Se ha presentado la línea completa de 2023 NYFF.
La serie satírica de Nathan Fielder y Benny Safdie "The Curse" protagonizada por Emma Stone, así como "Enemigo" de Garth Davis con Paul Mescal y Saoirse Ronan, hará su respectivo en el 61º Festival Anual de Cine de Nueva York. El primer largometraje animado de Hayao Miyazaki en más de una década, "The Boy and the Heron", también debutará en los Estados Unidos.
Más destacados incluyen una muestra nocturna del "Aggro DR1FT" de Harmony Korine, filmado por completo en infrarrojo, precedido por el corto surrealista de David Cronenberg "cuatro mujeres no amadas, a la deriva en un mar sin propósito, experimentan el éxtasis de la disección". Glen Powell lidera (y coescribió) la comedia existencial de Richard Linklater "Hit Man", además del debut de Sean Price Williams, The Weird and Wild "The Sweet East". El ganador de Cannes Palme, "El sabor de las cosas" del ganador de Anh Hùng, protagonizada por Juliette Binoche y Benoît Magimel, también está en la alineación.
La "ciudad ocupada" de Steve McQueen, el retrato de John Le Carré "The Pigeon Tunnel" y Frederick Wiseman "Menus-Plaisirs Les Troisgros" se encuentran entre las selecciones documentales, presentadas por HBO.
El cortometraje de 2022 de Yorgos Lanthimos, "Bleat", protagonizado por Emma Stone, se presentará en 35 mm con acompañamiento musical en vivo, además de una conversación extendida con Pedro Almodóvar después de su película de 30 minutos "Strange Way of Life" son ambas presentaciones especiales.
, "Maestro" de Bradley Cooper se proyectará el 2 de octubre como parte de la Gala Spotlight en David Geffen Hall, que estará especialmente equipada con Dolby Vision y Dolby Atmos Sound.
El NYFF 2023 tendrá lugar del 29 de septiembre al 15 de octubre de 2023. Haga clic para ver la línea completa de la pizarra principal y seguirá desplazándose por la lista completa de Spotlight.
Lenguaje cortesía de NYFF.
Gala de atención
“Maestro"(Anteriormente anunciado)
Bradley Cooper, 2023, EE. UU., 129m
Estreno norteamericano
En su seguimiento de director_Nace una estrella_, Bradley Cooper dramatiza la vida pública y privada del legendario músico Leonard Bernstein con sensibilidad, ingenio visual y esplendor sinfónico. Costar en la energía ilimitada del genio fugitivo de su sujeto,_Maestro_Transporta al espectador a una Nueva York de posguerra recreada vívidamente, cuando Bernstein (Cooper) comenzó su ascenso estratosférico a la fama internacional como director y compositor, y también cuando conoció a Felicia (Carey Mulligan), la actriz con la que se casaría y pasaría su vida._Maestro_es una película tierna, a menudo intensamente emocional, sobre las diferentes caras que uno usa cuando vive en el ojo público, que representa la complicada pero devota relación de décadas entre Leonard y Felicia. Impulsado por el dueto perfectamente emparejado de actuaciones de Matthew Libatique, y, por supuesto, la emocionante música de Bernstein,_Maestro_es un tour de force para su director. Un lanzamiento de Netflix.
“Aggro DR1FT“
Harmony Korine, 2023, EE. UU., 80m
Estreno de EE. UU.
Más de una década después_Estudiantes de vacaciones de primavera_, Harmony Korine (_Julien Donkey-Boy_, Navah;_Joroba de basura_, NYFF47) regresa con una película de trance aún más alucinante, y quizás su trabajo más no unido formalmente. Disparado completamente en infrarrojo de anotación de retina y puesta en una puntuación intoxicante de Araabmuzik,_Aggro DR1FT_Lanza a Jordi Molla y el rapero Travis Scott en un miasma febril, transportando la película de acción de cráneos y espadas, máscaras y ametralladoras, strippers y mafiosos, demonios con cuernos y autos calientes.
Precedido por:
“Cuatro mujeres no amadas, a la deriva en un mar sin propósito, experimentan el éxtasis de la disección“
David Cronenberg, Canadá/Italia, 4m
Estreno norteamericano
La cirugía es el nuevo sexo, estilo del siglo XVIII. En los modelos irónicos de David Cronenberg, en miniatura surrealista, cuatro modelos de cera femeninos anatómicos, que se encuentran en la colección del Museo de Ciencias de 250 años de Florence, La Specola, en un reposo extraño mientras la cámara acaricia sus órganos desmontables, cavidades del cuerpo expuestas y una flah ceroplástica brillante. Bajo la mirada inimitable del director, los objetos creados como herramientas pedagógicas adquieren una agencia apasionada, contorsionando en la agonía y el éxtasis perpetuos.
“Balido“
Yorgos Lanthimos, 2022, Grecia, 35 mm, 30m
Estreno norteamericano
La directora Yorgos Lanthimos y la estrella Emma Stone han trabajado juntos antes (_El favorito_, N nff56;_Cosas pobres_, NYFF61), pero nunca en blanco y negro en una isla griega remota con una manada de cabras. En esta colaboración fascinante y sin palabras, Stone ofrece una actuación fascinante como una joven viuda que, junto con su difunto esposo (Damien Bonnard), se embarca en un viaje singularmente poco clasificable a través del sexo, la muerte y la resurrección. Mostrando por primera vez desde su estreno de Atenas el año pasado y diseñado para que nunca se presente con una banda sonora grabada, esta proyección única de 35 mm de la película muda contará con acompañamiento en vivo por un conjunto de músicos y un coro, interpretando piezas de J.S. Bach, Knut Nystedt y Toshio Hosokawa. Seguido de una conversación con Yorgos Lanthimos.
“El niño y la garza“
Hayao Miyazaki, 2023, Japón, 124m
Japonés con subtítulos en inglés
Estreno de EE. UU.
La primera película en una década de Hayao Miyazaki es una fantasía deslumbrante e infinitamente inventiva que está destinada a clasificarse con las mejores obras del legendario animador. Mientras se desatan la Segunda Guerra Mundial, el adolescente Mahito, atormentado por la trágica muerte de su madre, es reubicada de Tokio a la serena casa rural de su nueva madrastra Natsuko, una mujer que tiene una sorprendente pareja con la madre del niño. Mientras intenta ajustarse, este extraño mundo nuevo se vuelve aún más extraño después de la aparición de una garza gris persistente, que perpleja y ataca a Mahito, llamándole la "tan esperada". De hecho, se espera un destino extraordinario y grandioso para nuestro joven héroe, que debe viajar a una realidad alternativa subterránea con la esperanza de salvar a Natsuko, y tal vez él mismo. Uniendo la surrealidad del campo de_Mi vecino Totoro_con el_Alicia en el País de las Maravillas_–Oll Like Dream Logic of_Enérgico_y el telón de fondo histórico personal de_El viento sube_(NYFF51), pero fabricando algo ingeniosamente original,_El niño y la garza_es un trabajo profundamente sentido de belleza excéntrica llena de imágenes inspiradas que se alojan en la mente, desde lo adorable hasta lo grotesco. Pasando de la serenidad terrestre a un universo de imaginación ilimitada, la película tan esperada de Miyazaki busca, de una vez por todas, un mundo sin malicia. Un lanzamiento de Gkids.
“La maldición“
**Nathan Fielder y Benny Safdie, 2023, EE. UU., 159m
Estreno mundial**
En esta colaboración brillantemente desconcertante entre Nathan Fielder (calientes después de su creación cómica reveladora_El ensayo_) y Benny Safdie (_Gemas sin cortar_, NYFF57), Fielder y Emma Stone interpretan Asher y Whitney Siegel, emprendedores casados (¡no los llamen gentrificadores!) Cuyo último plan es voltear las casas y convertirlas en casas ecológicas para los residentes luchadores de Española, New México, todo para un reality shows de HGTV que se está superponiendo a su propiedad (Safe de Safe de Safe de Safe de Safe de Safe. De esta premisa, que toca ágilmente los problemas estadounidenses ineludibles de raza, clase y capital, Fielder y Safdie se ramifican en una red cada vez más enredada de zonas grises éticas y morales, equilibrando expertamente la licitación y la despiadada. El Festival de Cine de Nueva York se complace en estrenarse los primeros tres episodios de esta serie que desafía el género y desgarbe, dirigida por Fielder y David y Nathan Zellner; Los episodios 4–10 se proyectarán en la película en el Lincoln Center durante la carrera del programa. Un lanzamiento A24/Showtime.
“Enemigo“
Garth Davis, 2023, Australia, 110m
Estreno mundial
En el año 2065, una pareja casada en el medio oeste, Hen (Saoirse Ronan) y Junior (Paul Mescal), viven en la granja ancestral beaten por el clima de Junior. Su relación parece estar en el terreno tan poco sólida como el paisaje expansivo y desolado que los rodea, reseco y moteado por décadas de cambio climático. Una noche, un extraño (Aaron Pierre) llega a su puerta con una propuesta sorprendente, ofreciéndoles la oportunidad de cambiar su propio futuro y tal vez alterar el curso de la existencia humana. En este drama de ciencia ficción muy renderizado y sensacionalmente actuado, adaptado de la aclamada novela de Iain Reid, director Garth Davis (_León_) Jugues brillantemente con las percepciones de los espectadores mientras interroga las preguntas esenciales de nuestro tiempo sobre el apocalipsis ambiental y el surgimiento de la inteligencia artificial, construyendo la intensidad emocional a un clímax devastador. Un lanzamiento de Amazon Studios.
“Ir a Marte: el proyecto Nikki Giovanni“
Joe Brewster y Michèle Stephenson, 2023, EE. UU., 103m
Winner of the Grand Jury Prize in the Sundance U.S. Documentary Competition, this beguiling documentary portrait follows poet and activist Nikki Giovanni as she approaches 80. The film explores Giovanni’s Afrofuturist-feminist philosophical outlook as well as her poignant relationship with her family, her political audacity, and her poetic eloquence, all knit together with a constant eye and ear for its subject’s own Persvo estético. Mirando hacia atrás en una vida personal e historia elegida en la larga sombra del racismo estadounidense, y hacia adelante a futuros posibles, Giovanni actúa como nuestro guía y narrador, con cineastas refrescantemente poco ortodoxos Joe Brewster y Michèle Stephenson se abre de cronologías tradicionales o convenciones de conversación._Ir a Marte_se ve impulsado por el compromiso intelectual constante y la imaginación radical en la búsqueda de la realización emocional y política en un mundo de privación de derechos.
“Sicario“
Richard Linklater, 2023, EE. UU., 113m
Estreno de EE. UU.
En un turno estrella astuto y carismático, Glen Powell interpreta al profesor de filosofía de llave directa Gary Johnson, quien es la luz de la luna como un sicario encubierto para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Dotado sobrenaturalmente al habitar diferentes formas y personalidades para atrapar a personas desafortunadas con la esperanza de desactivarse a sus enemigos, Gary comienza a descender a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos posibles delincuentes, una joven llamada Madison (Adria Arjona), a sí misma de una reacción de la cadena de jugadas y falsos perros. El neo-novio de Richard Linklater iluminado por el sol, basado en una historia real improbable, con algunos adornos salvajes, es una delicia continuamente sorprendente: coescrita por Linklater y Powell, es una comedia inteligentemente existencial sobre la identidad que se profundiza en el significado a medida que aumenta en absurdidad.
“Menús-Plaisirs Les Troisgros“
Frederick Wiseman, 2023, Francia/EE. UU., 240m
Francés con subtítulos en inglés
Estreno de EE. UU.
El maestro inigualable de los Estados Unidos de la no ficción observacional, Frederick Wiseman, lleva su cámara a un restaurante Michelin de tres estrellas en el centro rural de Francia, y los resultados son tan expansivos, deliciosos y provocativos como uno esperaría. La Maison Troisgros, ubicada en la comuna de Roanne en Loira, está dirigida por el jefe de cocina Michel Troisgros y sus hijos César y Léo. Además de mostrar la artesanía y la habilidad que entra en los deliciosos platos de Troisgros, Wiseman adopta un enfoque orgánico, llevándonos a las granjas locales que proporcionan productos y productos animales del restaurante, así como detrás de escena con personal de piso y administradores. El resultado es un paciente retrato documental caleidoscópico de la demanda de perfección que es un tema sorprendente pero adecuado en las investigaciones de décadas de Wiseman sobre el funcionamiento interno de las instituciones complicadas que funcionan con sus propias reglas y estándares. Un lanzamiento de Zipporah Films.
“Ciudad ocupada“
Steve McQueen, 2023, Reino Unido/Betherlands, 262m, incluida el intermedio
Un trabajo de narración de paciente y excavación histórica apasionante, el documental de cuatro horas y media de Steve McQueen es una confrontación gigantesca con un vergonzoso legado histórico que atrae paralelos a nuestro mundo contemporáneo. Con sobriedad sorprendente, McQueen (_12 años un esclavo_, NYFF51;_Hachas_, NYFF58) cuenta de manera prismática las realidades de la vida en Amsterdam durante la Segunda Guerra Mundial bajo la ocupación nazi de los Países Bajos. En lugar de confiar en imágenes de archivo o cabezas parlantes, McQueen construye la película a partir de imágenes exquisitamente compuestas y recién capturadas de Amsterdam, compiladas en los últimos tres años, incluso durante el cierre de la ciudad. Sobre estas tomas, la voz en off de la actriz Melanie Hyams, adaptada del libro_Atlas de una ciudad ocupada (Amsterdam 1940-1945)_Por la periodista holandesa y documentalista Bianca Stigter: narrica los males que tuvieron lugar en estos lugares exactos, públicos y privados, ni siquiera hace un siglo. Recordando el trabajo de instalación más duracional de McQueen tanto como su cine narrativo,_Ciudad ocupada_acumula poder mientras se forja por delante. Representando visualmente estos espacios completamente dentro de un contexto actual, McQueen evoca el surgimiento del extremismo de derecha que se siente actualmente en todo el mundo occidental, mientras que nunca nos deja olvidar que en todas partes está perseguido por un pasado violento, y que estar en la historia es caminar constantemente sobre graves. Un lanzamiento A24.
“El túnel de paloma“
Errol Morris, 2023, Reino Unido, 92m
El documentalista pionero Errol Morris aplica su estética de firma a un retrato fascinante de John Le Carré, cuyas novelas como_El espía que entró del frío_y_Tinker, sastre, soldado, espía_Cambió para siempre la forma en que percibimos el espionaje en la cultura popular y el mundo. Adaptando las memorias de no ficción 2016 de Le Carré del mismo nombre,_El túnel de paloma_—named for the cement paddock where the birds are kept before being released as shooting targets for sportsmen—traces with thriller-like precision the fascinating life of the British-Irish author, born David Cornwell, from a motherless childhood overseen by a con-man father to his travels to Berlin and his eventual fame as the 20th century’s preeminent writer of existential, intricately detailed spy stories that were realist, politically acute alternatives a James Bond. Sin embargo, en el centro de la película, se encuentra la relación entre el tema principal de la entrevista, registrada no mucho antes de su muerte en 2020, y su interrogador: para Le Carré, someterse a la cámara de Morris se convierte en un acto intencional de "autoexaminación", una oportunidad de cuestionar la naturaleza de la verdad y lo que puede, o se niega a revelarse detrás de un exterior de un apacido exterior. Un lanzamiento de Apple Films.
“Ryuichi Sakamoto |“
Neo Sora, 2023, Japón, 102m
Japonés con subtítulos en inglés
Estreno norteamericano
Cuando Ryuichi Sakamoto murió en marzo de 2023 a los 71 años, el mundo perdió uno de sus mejores músicos: un compositor de orquestal clásico, un artista tecnológico y un solista de piano que elevó todos los géneros en los que trabajaba e inspiró e influyó en los amantes de la música en todo el mundo. Como último regalo para sus legiones de fanáticos, el cineasta Neo Sora (hijo de Sakamoto) ha construido una hermosa elegía protagonizada por el propio Sakamoto en una de sus actuaciones finales. Grabado en diciembre de 2022 en NHK Studio en Tokio, este concierto filmado es un espectáculo de un solo hombre íntimo, melancólico y dolorosamente hermoso, con solo Sakamoto y un Yamaha Grand, como el compositor se desliza a través de una lista de reproducción de sus melodías más inquietantes (incluyendo "Falta de Love," The Wuthering Heights "," Aqua ",", "Opus, y muchos más. Filmado en blanco y negro en blanco y negro por Bill Kirstein y editado por Takuya Kawakami, esta conmovedora película nos acerca tanto a un artista vivo y respiratoria que se siente como pura gracia.
“Forma de vida extraña“
Pedro Almodóvar, 2023, Spain, 31m
Almodóvar ha pasado su carrera creando hermosas obras de pastiche cinematográfico sin sacrificar el núcleo humano esencial. En su deslumbrante nuevo corto, ha creado algo inesperado, un melodrama occidental hiper-masculino de colores vivos y homoerotismo explosivo protagonizado por Ethan Hawke como un sheriff de la ciudad pequeña que, después de 25 años, reaviva una relación sexual con un ex amante, interpretado por Pedro Pascal, cuando el hijo del hijo último es sospechoso de un asesinato local. Goriosamente filmado y anotado por los miembros de Almodóvar José Luis Alcaine y Alberto Iglesias,_Forma de vida extraña_Captura la intensidad raramente dramatizada del romance de mediana edad. Un lanzamiento de Classics de Sony Pictures. Seguido de una conversación con Pedro Almodóvar.
“El dulce este“
Sean Price Williams, 2023, EE. UU., 104m
Estreno norteamericano
En medio de un viaje de secundaria a la capital de nuestra nación, la adolescente poseída Lillian (Talia Ryder) rompe de sus compañeros de clase, iniciando un viaje directamente por la madriguera del conejo de la nueva América Weird. In the rollicking feature debut for both director Sean Price Williams (known for his grotty-beautiful cinematography for films by Alex Ross Perry and the Safdie brothers) and critic-turned-screenwriter Nick Pinkerton, the Eastern seaboard becomes the site for a deranged and hilarious autopsy of contemporary U.S. life in which Lillian becomes an indifferent sounding board to all manner of loquacious, callous Las bolas extrañas, que incluyen un pedante supremacista blanco sexualmente entumecido (un delicioso Simon Rex) y un par de cineastas independientes muy excitables (Ayo Edebiri y Jeremy O. Harris, Comedy Gold). Unirlo todo juntos es una actuación de un notable equilibrio y confianza de Ryder (memorable en Eliza Hittman's_Nunca raramente a veces siempre_), quien proporciona el centro tierno a esta exposición de cebado de burla de uso múltiple. Un lanzamiento de utopía.
“El sabor de las cosas“
Tran Anh Hung, 2023, Francia, 145m
Francés con subtítulos en inglés
Destinado a ser recordado como una de las grandes películas sobre el significado, la textura y la experiencia de la comida, este suntuoso trabajo excepcionalmente bien elaborado, ambientado en la Francia de finales del siglo XIX, está protagonizada por Juliette Binoche y Benoît Magimel (casado, hace décadas, en la vida real) como Eugénie, un cocinero y Dodin, el Gourmet Chef con el que ha estado trabajando durante 20 años. A medida que alcanzan la mediana edad, ya no pueden negar sus sentimientos románticos mutuos, que tanto tiempo se han concentrado en su apasionada profesionalidad. Esta simple narrativa, basada en la novela de Marcel Rouff._Pasión de Dodin-Bouffant, Gourmet_—Eses la mesa para una exploración sublime y de placer que se avenga en el sentido, en la que el juego de la luz del sol a través de una cocina de la tarde es tan significativa como la imagen de una pera perfectamente escalfada o la crujiente de un volante boyante. Director Trân Anh Hùng (_El aroma de la papaya verde_, NYFF31) ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de este año por su bravura, escrupulosamente desplegada hazaña del cine epicúreo. Un lanzamiento de películas de IFC.