\_Curado por el equipo de Indiewire Crafts, es una plataforma para que los cineastas hablen sobre el trabajo reciente que creemos que es digno de consideración de premios. En asociación con Netflix, para esta edición, observamos cómo el diseño de producción, el diseño de disfraces y los efectos visuales de "" se unieron para construir un mundo digno de los miércoles addam_s.
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Si aún no hay, algún día habrá un filtro de "Familia Addams" en Instagram: algo que te hace ver gaunter y más pálido y gira toda tu ropa en blanco y negro. Existe una idea nebulosa de la cultura pop de cómo se ve una historia familiar de Addams: una combinación de niebla espeluznante y arcos góticos y mucha sombra de ojos, pero ejecutar una versión contemporánea de las creaciones de Charles Addams y dar forma a la hija precoz del miércoles "".
La serie de Netflix "Miércoles" hace exactamente eso, y el equipo de producción descubrió que hacer que la familia Addams se viera adecuada para el miércoles (Jenna Ortega) se trataba tanto de crear contrastes y combinar estilos como tratar de hacer que todo pareciera oscuro. El escenario del programa, Nevermore Academy, logra un nivel apropiado de misterio sobrenatural, vibraciones mágicas de internado y relaciones tensas con sabor a la ciudad de Nueva Inglaterra; Hace esto por cortesía de un director de Hitchcockian (Gwendoline Christie), estudiantes que representan la antítesis hasta el miércoles, y los villanos que se esconden entre el brillo demasiado perfecto y demasiado querido del mundo normal, además de las siluetas perfectas (retorcidas) del "estilo de casa" de la familia Addams.
En los videos a continuación, el diseñador de producción Mark Scruton y el diseñador de vestuario discuten cómo equilibraron la estética del miércoles con el mundo a su alrededor para que los Addams Scion pudieran arrojar una larga sombra. Luego, el supervisor de VFX, Tom Turnbull, y el productor de VFX, Kent Johnson, discuten cómo aseguraron que las fuerzas oscuras que acechan dentro (y fuera) nunca más también se ajustan al filtro de la familia Addams.
El diseño de producción de "Miércoles"
Para crear Nevermore, el diseñador de producción Mark Scruton tuvo que encontrar una clásica línea de techo gótica/victoriana estadounidense con las aguas camorillas y torretas de la tradición familiar Addams, y tuvo que hacerlo en Rumania. Pero eso no era necesariamente tan imposible como parece; La combinación de influencias arquitectónicas de Rumania, bizantinas a la otomana y todo lo demás, moldeó la perspectiva de Scruton sobre el internado e inspiró una especie de libertad de diseño. Scruton convirtió el quad en un pentágono y lenguas de forma combinada para que la escuela pueda contener espacios de aspecto muy diferente y aún leer como un ser ligeramente espeluznante.
Scruton pudo aumentar los contrastes, tanto en estilo como en color, cuando llegó al dormitorio del miércoles. “Fuera del set, siempre tienes tablas de caballete configuradas con todos los accesorios antes de ponerlas en el set. Todos están dispuestos y tienes todo delante de ti para mirar; Puedes elegir piezas, tienes opciones sobre las cosas. Y el miércoles fue dos mesas con unos seis elementos en[cada uno de ellos]. Y la de Enid (Emma Myers) acaba de continuar por millas ", dijo Scruton a Indiewire. "El truco se convirtió en agregar[Enid's]elementos para[la habitación]De tal manera que no se convirtió en solo una papilla. Es como una pintura. Si agrega demasiados colores, eventualmente, se volvería marrón. Y no queríamos eso. Queríamos mantener la vitalidad ".
En el video de arriba, mire Scruton discutir la creación de las diferentes piezas de Nevermore, desde el (no) quad hasta la oficina del director Weems, donde Scruton pudo unir los diferentes estilos arquitectónicos para reflejar la escuela en su conjunto.
Los disfraces de "miércoles"
Para la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, "" fue una especie de reunión familiar con ciertos miembros del equipo: especialmente, la directora Tim Burton y la actor Christina Ricci, quien juega a la Sra. Thornhill obsesionada con la planta del miércoles. Pero es su trabajo con el miércoles de Jenna Ortega lo que logra la mayor narración de todos los disfraces, y Atwood encontró matices en tono y textura para empoderar el miércoles, incluso y especialmente dados los límites de su guardarropa monocromático.
“Con el miércoles, necesitaba ser separada de los demás, una especie de aspecto rebelde, pero todavía tiene un poder en esa ropa. No parecen que ella use la ropa de otra persona. Ella los posee ”, dijo Atwood a Indiewire.
El poder es importante en toda la ropa del miércoles, y Atwood se aseguró de que los patrones, texturas y cortes de la ropa de ocio "calle" del miércoles fueran agudos y elegantes para un ojo contemporáneo; Aunque usa una máquina de escribir, los suéteres y zapatillas de deporte del miércoles (¡y el vestido de fiesta!) Siempre están en punto. Y esto permitió a Atwood inquietarse sutilmente el miércoles una vez que llega a Nevermore y se pone (su versión) del uniforme escolar. Eso fue lo primero que Atwood diseñó para el personaje, definiéndola tanto como parte como en contra del mundo de la escuela.
“Todos sus disfraces estaban hechos a mano, con la mano. Entonces las rayas[del uniforme]tenía diferentes tonos y variaciones ”, dijo Atwood. "Es difícil decirlo cuando estás viendo el programa, pero hay un poco de suavidad que la hace parecer más vulnerable junto a todos los demás con sus uniformes". En el video de arriba, ver a Atwood detallando su enfoque sobre la ropa de los miércoles y otros personajes centrales, revelando quiénes son debajo de lo que eligen usar.
Los efectos visuales de "miércoles"
Todo es divertido y juegos el "Miércoles" hasta que alguien decida traer de vuelta a un mago puritano malvado de entre los muertos para hacer un pequeño genocidio. El final de la temporada, "A Murder of Woes", reúne todos los elementos sobrenaturales con los que el programa de Netflix ha estado jugando a través de su carrera, desde los frenéticos viajes de la mano del miércoles (actuado físicamente por el mago Victor Dorobantu) hasta una pelea de monstruos en el bosque.
Los efectos visuales a menudo actúan como un reemplazo de ahorro de costos para los detalles de producción, pero el supervisor de VFX Tom Turnbull y el productor de VFX Kent Johnson están orgullosos de cuánto se sangró su trabajo en la producción y viceversa. La pelea final entre el siniestro Hyde, que fue asesinar a los jóvenes en el bosque durante toda la temporada, y Enid como hombre lobo fue actuado por el equipo de acrobacias en pilotes, blandiendo muletas como extremidades alargadas, antes de que el equipo de VFX entrara para pintar a los humanos.
"Ciertamente estaba más allá de lo que normalmente haría en un programa de televisión", dijo Turnbull a Indiewire. “En realidad salimos al bosque y recreamos esa pelea en el lugar. Eso nos permitió disparar a las placas de una manera compatible con la coreografía real, en la física real de la pelea.[Él]Nos permitió entrar en el último episodio con una serie completa de tomas que pudiéramos dar al editor y el editor podría crear la secuencia y todo lo que tuvimos que hacer fue seguir eso. Así que en realidad fue una muy excelente manera de hacerlo. Nos ahorró mucho tiempo y creo que nos dio un resultado mucho más realista que si hubiéramos hecho todo en CG ".
En el video de arriba, vea cómo Turnbull y Johnson ampliaron visualmente cada pieza en el episodio final de "Wednesday" mientras se mantienen fiel a la apariencia general del programa.
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