Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Venecia 2024. "Maria" se abre en los cines el 27 de noviembre antes de transmitir el 11 de diciembre de Netflix.
El último y menos familiar capítulo en su trilogía de biopics de enclaustrado es, como "Spencer" antes que él, un palacio mental bellamente diseñado pero escasamente amueblado de una película sobre una famosa mujer del siglo XX que lucha por verse a través del resplandor ineludible de la atención de la historia. . Donde la estrella de la ópera Maria Callas difiere de la princesa Diana o la primera dama Jackie Kennedy en la concepción de Larraín es que ella desesperadamente_quiere_estar en (o regresar) la etapa pública; Su ser más auténtico solo está completo con una audiencia amorosa.
El problema es que "La Callas" tiende a combinarse con sus personajes. Tosca. Turandot. La hija explotada. La diva poco confiable. Ella es todas estas cosas, pero tampoco ninguna de ellas y mucho más. Cuatro años desde que su fallida salud la obligó a jubilarse temprano a los 49 años, y una semana antes de morir de un ataque cardíaco en el piso de su piso de París mohoso (donde se encuentra su cuerpo en la escena de apertura de la película), Callas está determinado Para desempeñar el papel que nació para jugar -.
Y, sin embargo, a pesar de la riqueza del vibrato director de Larraín, y el espectáculo arrogante (pero con ternura) que Angelina Jolie hace de su última musa, los detalles de la esencia inmortal de Callas siguen siendo frustrantemente vaga. "María" - - es a la vez nebuloso y sobrescrito. La única entrega de la trilogía de Larraín que no fue escrita por el creador de "Peaky Blinders" Steven Knight, este psicodrama claustrofóbico está tan enfocado en liberar su sujeto de su propia leyenda que lucha por transmitir quién es ella o estaba más allá.
Mientras que "María" ilustra hábilmente cómo la vida de Callas_era_El material de la ópera en sí (y por lo tanto inmune a las Drudgeries of Reason), el retrato de forma libre de Larraín de los últimos días de la diva rara vez se siente como más que un libreto: sin apasionadamente cantado, pero sin el detalle y la plenitud necesarios para darle vida.
Las tres películas en la trilogía de Larraín están sostenidas por su generosidad emocional (al ofrecer a sus sujetos la empatía que se les negó cuando más la necesitaban), pero Knight tiende a arraigarse esa generosidad en la misma pitiabilidad aburrida que "Jackie" era tan poderosa. para evitar completamente. "Maria" presenta su homónimo como un pájaro cantante enjaulado y mudo que se arrastra alrededor de su apartamento de caoba como una Norma Desmond adicta a la cuantio, aunque es un poco más amorosa hacia la ayuda.
Sufriendo una combinación de dolencias que los investigadores vocales han atribuido desde entonces a la dermatomiositis, las callas que conocemos en el otoño de 1977 son demasiado frágiles para montar un regreso; Gran parte de sí misma se ha quitado a lo largo de los años, hasta el punto de que sus rizos se han convertido en la parte más gruesa de su cuerpo. Cuando necesita una audiencia, corre un aria para su leal ama de llaves (la gran Alba Rohrwacher). Cuando necesita un adversario, María tortura suavemente a su sirviente gravando (el actor de "The Traidor" Pierfrancesco Favino). Y cuando necesita adulación, se sienta afuera en el café local y espera ser reconocida, incluso si eso la convierte en un blanco fácil para los fanáticos amargos que compraron boletos para algunos de los conciertos que canceló hacia el final de su carrera.
"María"
Con ese fin, la trilogía de Larraín permanece inusualmente matizada en su representación de doble filo de la relación entre los íconos y su público, y las callas, incluso mientras pierden su control de la realidad, es demasiado claro sobre lo que la gente quiere de ella. Como ella dice de sus perros: su dedicación es 99 por ciento motivada por la comida y el uno por ciento por el amor. Esa dinámica la pone a cierta distancia del resto del mundo: la misma distancia que separa a una audiencia de teatro del escenario. Como resultado, incluso la vida privada de Callas se establece contra una realidad elevada, y ni siquiera puede pasar por la Torre Eiffel sin una Horda de hombres extraños que le ladran en Barítono, o colarse en la ópera donde espera secretamente Canta nuevamente sin ser visto por el elenco de "el Mikado". Si bien no es especialmente perspicaz, tales florituras brindan oportunidades de bienvenida para que Ed Lachman muestre la suave grandeza de su hermosa cinematografía de 35 mm.
La línea entre el hecho y la fantasía no es difícil de definir para nosotros, ni está destinado a estar en una película tan decidida a dejar que Callas reconcilie a los dos en sus propios términos. "Lo que es real y lo que no es real es_mi_negocio ”, ronrona en un momento. "No hay vida aparte del escenario", declara en otro, "y el escenario está en mi mente". Ella insiste en que está contenta con "The Theatre Behind My Eyes", y la película se niega a terminar hasta que le creamos.
De hecho, "María" se compromete a esa presunción a expensas de todo lo demás, ya que Knight y Larraín inventan a crear una visión de la autobiografía que Callas nunca vivió para escribir, un enfoque no lineal que explica el diálogo excesivamente esculpido, pavimenta el camino para varios Lustros flashbacks en blanco y negro y, menos convincentemente, permite un bit recurrente en el que la diva es objeto de un documental imaginado que está siendo Dirigido por un reportero llamado "Mandrax" (Kodi Smit-McPhee, que parece adecuadamente irreal), que era la marca europea de Quaaludes. Desde la tarjeta de título de apertura, que está escrita en una pizarra de película, hasta la secuencia climática, que efectivamente devuelve al cantante al escenario sin traicionar el hecho de que nunca volvió a actuar en la vida real, "Maria" está graciosamente decidida a restaurar Callas ' voz en todos los sentidos.
Las razones por las que Callas siente que su voz no le pertenece a la vez obvias e inescrutables. Cuando Callas era una adolescente en Grecia ocupada por los nazi, su madre la obligó a cantar para su cena, y está implícito que la soprano de la niña obligó a los SS a no explotar el resto de su cuerpo junto con él. Cuando comenzó un asunto bien documentado y duradero con el magnate de envío Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer, grava en la garganta y Mastroianni en su cabello), él "prohibió" cantar, prefiriendo que le pertenezca en lugar de el resto del mundo.
Por supuesto, el propio Onassis nunca perteneció a_su_, y su eventual decisión de casarse con la viuda Jackie Kennedy ayuda a traer la trilogía de Larraín al círculo completo (me da vergüenza admitir que una parte de mi cerebro de lagarto corrupto de Marvel estaba esperando la esperanza de un cameo de Natalie Portman). El mundo se tomó libertades con Callas y, en los últimos días de su vida, se está muriendo por recuperarlas. Eso está claro. Pero la necesidad de Callas de recuperarse está mucho mejor definida de lo que necesita para recuperarse, o incluso lo que ese recuperación podría esperar. Las emociones de Callas son todas volumen y no hay profundidad. Su relación con Onassis tiene el matiz de una columna de chismes de tabloides (aunque "María" hace una comida de la admisión de que Callas disfrutaba sentirse "como una niña"), y su historia familiar está pintada de tan poco más ampliamente amplio que Valeria Golino está indefensa Para guardarlo con su actuación de una escena como hermana de Callas.
Si no fuera por Jolie, es posible que "María" se sienta como otra forma del escrutinio infundado que hizo que la vida de Callas fuera tan miserable; Más sensible, tal vez, pero aún se junta de ecos que se hacen para sonar como una sola voz. Jolie le da a esta película inmaculadamente adornada un sentido de interioridad muy necesario. Callas puede estar esforzándose por encontrar si "todavía tiene voz", pero el agudo acento transatlántico de Jolie llena el espacio a su alrededor, incluso en su fragilidad. Es posible que Jolie no esté haciendo todo el canto (como lo fue con Rami Malek y Freddie Mercury en "Bohemian Rhapsody", un porcentaje reconocible de la voz del actor se interpola en las grabaciones de Callas), pero prácticamente puede ver la música que sale de su boca con cada nota.
Larraín es consciente de que está lanzando una sensación de tabloides para jugar a otra, hasta el punto de que casi parece que está contando con esa resonancia metatextual para compensar la falta de especificidad del guión; O incluso que la falta de especificidad del guión es una apuesta deliberada para dejar espacio para la resonancia metatextual del casting de la película. Cualquiera sea el caso, la actuación ampliamente teatral pero desentrañosa de Jolie se siente inmersiva y autorevalora en igual medida, como si Maria Callas fuera un conducto para que reclame su propia identidad como artista y ser humano.
Al igual que las otras heroínas de Larraán antes que ella, Callas pertenece al "grupo mágico de personas que pueden ir a cualquier lugar donde quieran en este mundo, pero que nunca pueden escapar", y no hay duda de que Jolie también pertenece a ese grupo mágico. En la armonía que ella crea con Callas, y por extensión en la armonía que permite que Larraín cree con la princesa Diana y Jackie Kennedy más allá de ella, estas mujeres se dan el escape duradero que tuvieron que encontrar desde adentro, pero nunca pudieron seguir adelante. lo suyo.
Grado: B-
"María" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2024. Se abre en los cines el 27 de noviembre y se transmite el 11 de diciembre de Netflix.
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