En "", Dorothy () solo necesita hacer clic en sus talones tres veces para ser transportados desde el país de los sueños de Oz. Pero desde la toma de apertura de "", la cámara barrida del director, volando desde el mar hasta los acantilados, más de millas de paisaje, más allá de los monos voladores, aterriza su oz en un lugar tangible.
"Si vas a creer personajes que existen allí que tienen apuestas reales, entonces debes creer que este lugar existe", dijo Chu mientras era invitado en el kit de herramientas de Indiewire. "Lo que me di cuenta está en["Malvado" el Broadway]Mostrar, entras en un teatro, y estás en Oz, está decorado de esa manera, y la burbuja cae[con glinda], y absolutamente compras en ... pero la perspectiva de una audiencia cinematográfica es muy diferente ".
Conocer la magia implícita de la etapa de Broadway no necesariamente se traduciría en pantallas de cine, Chu empujó la producción a construir literalmente el mundo de Oz. Extendiendo en 17 escotes sonoros y cuatro backlots (dos de las cuales eran más grandes que el tamaño de cuatro campos de fútbol), el mundo físico de Oz incluía un tren de 60 toneladas de la ciudad esmeralda, una enorme cabeza de mago que podría operarse como un títere y un El pueblo de Munchkinland con techos reales de paja y, a través de la magia de los efectos visuales, surgiría de un campo cercano de plantado.
Pero incluso antes de que las ruedas de la enorme producción comenzaran a agitar, los primeros meses de Chu en el proyecto lo pasaron con Stephen Schwartz y Winnie Holzman, quien originalmente adaptó el libro de 1995 de Gregory Maguire "Wicked" para el musical del escenario. Alinearse por línea a través del libro de teatro y el borrador más reciente de su guión, Chu obtuvo una educación en todas las cosas "malvadas": por qué suceden ciertas cosas, por qué ciertas escenas se cortaron del original y lo que los escritores sintieron que estaba funcionando y no funciona.
"Wicked" © Universal/Cortesy Everett Collection
“Solo escuché, pero a veces hacía una pregunta:‘ ¿Por qué hace eso? ¿Y de dónde sacó el vuelo? ¿Y cuál es su relación con la gravedad? ", Dijo Chu de esas primeras reuniones. "Y a veces había respuestas, a veces eran como," bueno, ya sabes, solo tienes que ir con eso ". En una película, sé que las apuestas son un poco más altas, la audiencia tiene un bar un poco más alto que cruzar ”.
Esos momentos de "tienes que ir con eso", en la mente de Chu, estaban relacionados con el concepto del teatro, dependiendo de la conciencia de la audiencia sobre el escenario y que los conjuntos coloridos podrían implicar un mundo mágico de canto, baile y una bruja que podría aprender a volar. "Pero cuando entras en una película, tienes que estar convencido", dijo Chu. "Tienes unos 10 minutos para convencer a la audiencia de que cualquier mundo que estés construyendo, las reglas que estás construyendo, son suficientes para que compren".
En el centro de las preocupaciones de Chu estaba. Para dividir el musical en dos películas, la primera se basaría en la transformación de Elphaba en la malvada bruja de Occidente, y no podía ser simplemente la extraña niña verde en el mundo musical de la Universidad de Shiz, donde no encaja .
"Cuando comenzamos a hacer la película, Cynthia[dicho], "Sabes, no soy una broma en esto", recordó Chu. "Ella no es una broma en esto, Elphaba tiene que ser una persona completa, y realmente hizo clic para nosotros".
El mensaje de Erivo se quedaría con él, y parte de la solución sería ver este mundo a través de los ojos escépticos de su personaje.
"En nuestra película, ella somos nosotros, la audiencia, porque dice:" ¿En qué demonios acabo de entrar? Están cantando y bailando aquí ", dijo Chu. "Cuando entra al dormitorio en esa primera escena, me encanta porque es rosa, y es esta chica verde que mira a su alrededor, 'estas personas están locas'. . Y luego en[el número musical]"Mago y yo", todo se calla. Ella ha tenido la oportunidad de estar en la escuela y susurra esas primeras palabras, "¿Eso realmente sucedió?" Está en una melodía. Y estás como, "Oh, ella también puede cantar". Y luego esa canción se convierte en una canción tan grande, y[Descubrimos con ella]Ella puede cantar mejor que nadie en Oz ".
Con este número de apertura, puede ver cómo Chu trabajó hacia atrás desde su mayor preocupación: lo que se convertiría en el gran final de su primera película, "Defying Gravity" y Elphaba tomando vuelo por primera vez. La lógica musical, emocional, mágica y física de lo que impulsó el vuelo perseguía a Chu y tardaría meses en finalmente romper.
Cynthia Erivo, Ariana Grande, directora Jon M. Chu, en el set "Wicked" © Universal/Cortesy Everett Collection
"Tenemos que plantar vuelo[En "Wizard y yo"], porque lo que encontré en "desafiar la gravedad" es que no se puede desencadenar ", dijo Chu. “Ella puede volar, ¿cuándo sucedió eso? No al final, porque plantaremos estos pequeños momentos de su relación con la gravedad ... y mostraremos su lento ascenso ".
En "Wizard and I", los animales se reúnen alrededor de Elphaba. Los grillos comienzan a volar, los pájaros azules despegan cuando entra en un campo, y las mariposas comienzan a revolotear a su alrededor mientras se mueve hacia llanuras más altas como si estuviera a la cúspide de despegar.
"Ese número entero es su ascensión, ella va desde el fondo, debajo del suelo en realidad, justo en la cúspide del agua, pero no toca el agua", dijo Chu. “Y se basa lentamente en la escalera. Las primeras cosas que le prestan atención son la naturaleza. Son las ranas verdes, el pequeño grillo verde, y todos ellos están allí, están encontrando ascensión ".
Para "Desafiar la gravedad", Chu lo guió cuidadosamente. Durante 15 años, que se remonta a "The League of Extraordinary Dancers", él y el director de fotografía Alice Brooks y el coreegrafista Chris Scott habían estado colaborando sobre cómo, a través de una cuidadosa coordinación de movimiento, podrían desafiar la gravedad a través de la música y la danza. Pero cuando Chu atravesó sus guiones gráficos y la letra con su equipo, "Defying Gravity" todavía carecía de su momento de ascensor.
"Sentió que no ganó vuelo", dijo Chu. Uno de nuestros productores, David Nicksay, me dijo: "Había algo mal". Sé que a todos les gustó, pero falta algo. Y realmente me golpeé la cabeza contra la pared por un tiempo y me di cuenta de que tiene que ser de ella ”.
Desde el principio, a Chu nunca le gustó la respuesta de que Elphaba dependía de su escoba para el vuelo. En la mente de Chu, la escoba era el equivalente de una varita, una herramienta para aprovechar sus poderes, pero en última instancia, tenía que ser sobre la relación de Elphaba con la gravedad. El poder necesitaba venir del interior de ella.
"No puede ser solo ira para el mago[que motiva el vuelo]Porque de eso no se trata la película; Ha sido su propia autoestima y no se dio cuenta de que no tiene que demostrar su valía ante nadie ", dijo Chu.
"Wicked" © Universal/Cortesy Everett Collection
El avance de Chu se convirtió en un momento de falla, cayendo en su primer intento de vuelo. Ella caería a su punto más bajo antes de alcanzar su más alto. Es en ese momento del fracaso, Elphaba comienza a escuchar los susurros que la han rodeado toda su vida, cómo era diferente y no podía hacer cosas que otras chicas podían. Es este reflejo de su yo más joven lo que finalmente le da vuelo.
"Y para mí, ese fue el momento en que ella encuentra un propósito,‘ Esto es para mi yo más joven, esto es para mí[y]por cada niña pequeña ”, dijo Chu. "Y es por eso que nos instalamos cuando es una niña, y tuvimos que poner[La infancia de Elphaba]en[la película], que no está en el programa, para mostrar en la juventud que tiene esta relación con la hierba, todavía no sabe cómo aprovecharla, pero extiende sus emociones, por lo que las rocas suben y van y en 'mago Y yo, 'Ella hace ese pequeño salto extra, tiene una habilidad extra especial y veremos a dónde va esto ".
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