Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Venecia 2023. Netflix lanza la película en teatros seleccionados el miércoles 22 de noviembre; La película comenzará a transmitirse en Netflix el miércoles 20 de diciembre.
ejerce y agota su alma no solo para dirigir y coescribir al "maestro", sobre el gran compositor y director de orquesta de Nueva York, Leonard Bernstein, sino también para protagonizar la complicada leyenda musical ampliamente conocida por escribir la partitura de "West Side Story". Ya se ha hecho mucho Ado sobre el cineasta de segunda categoría gentil Dons para habitar la piel específica del maestro judío, quien murió de un ataque cardíaco en 1990 en 72. Esta hazaña de los efectos de maquillaje escultural de la maquillaje escultórico del artista Kazu Hiro es una distracción innecesaria que nunca te recuerda que la persona que es en realidad es Bernley Cooper, no Bernstein.
Dejando de lado la nariz, en términos de verificar todas las cajas de multihifenato-ism (Cooper se funnele en el proyecto en cada nivel creativo, pero este paquete de alojamiento de los Oscar hechos generosamente en realidad pertenece a otra persona por completo, y esa sería Carey Mulligan, interpretando a la esposa de Bernstein de casi cuatro décadas, Felicia Montealegre. Ella fue la adoración pero también el final de un matrimonio de lavanda en el que permitió a Bernstein tener asuntos con un tren interminable de hombres (incluidos algunos de sus protegidos) siempre que él estuviera en casa los fines de semana y no dejó que su vida sexual impactara a sus tres hijos. Para interpretar a la actriz chispeante de Costa Rica, Mulligan pone una especie de acento transatlántico y más tarde una grave gravilla interna profunda y desgastada al final de su vida, cortada por el cáncer en 1978.
Como un estudio de cómo el matrimonio de casi tres décadas de Bernsteins soportó la homosexualidad y el genio de Lenny, "Maestro" tiene éxito en la química entre Mulligan y Cooper, pero la película a menudo se ve y se siente demasiado preocupada, casi demasiado precisa, para borrar sus propios parámetros como una biopía lineal.
Eso no es nada en contra de la cinematografía de Matthew Libatique, cuya toma de apertura es un hermoso flujo de momentos e ideas: comienza, en blanco y negro, en una cortina envuelta en lo que parece un escenario. Pero luego esa cortina se abre para revelar que en realidad es una ventana en el apartamento de estudio de Leonard, y allí está, con otro hombre a su lado en la cama. Cooper casi parece que está a punto de estallar exuberantemente en la canción, el comienzo de un musical de la película (y eso también se debe a que "maestro" está completamente anotado por pasajes fuera de texto de las grabaciones de Bernstein, tanto canónicos como más oscuros). Luego sale de la habitación, bajó por un pasillo, y luego se convirtió en el (hoy) del Centro Lincoln (hoy) David Geffen Hall en una secuencia ininterrumpida sin romper la vida que metafótica y literalmente cierra la brecha entre la vida de Bernstein en la vida cerrada y su muy en el escenario como el conductor estadounidense preeminente del siglo XX. (Lo que gobierna el uso de la película de una relación cuidadosa cercana a la academia, no estoy seguro, aparte de esto, es el estilo de tiro en Vogue del momento).
"Maestro" Netflix
Leonard y Felicia se encuentran fácilmente después de reunirse en una fiesta, Mulligan le dijo a Cooper con presagio cargado: "Creo que podrías romperme en dos". Excepto que ella nunca se rompe el curso de un matrimonio rocoso pero platónicamente amoroso como recreada en la película, y de hecho "maestro" en momentos recuerda la dinámica entre el magnetizante líder de culto Philip Seymour Hoffman y su esposa Amy Adams en "The Master" de Paul Thomas Anderson. Felicia tiene un control único sobre Leonard, un cañón suelto con sexo y drogas y fumar cuando no está enterrado en su trabajo, incluso si no es intencional o manipulador.
“Arregle el cabello. Te estás volviendo descuidado ", le dice a Leonard después de que lo atrapa en los pasillos de su edificio de apartamentos del Upper West Side, el Dakota, besando al jugador de clarinete de San Francisco Tommy Cothran (Gideon Glick). Bernstein está en sus años avanzados ahora, y la encarnación de Cooper ahora está un poco hinchada y la brecha y espeluznante después de años de disipación, pero su encanto, que brilla una luz que te hace sentir como la única persona en la habitación, supera su apariencia para atraer a los hombres mucho más jóvenes.
El compromiso del "maestro" de revivir de manera realista los lugares y momentos importantes de la vida de Bernstein es honorable, incluido el apartamento de Dakota, y hay una espléndida foto de Leonard y Felicia que se quata en la sala de estar, mientras que los flotadores del parado de Macy se pasan por los Windows, que los convierten en la luz de la luz autora. La vida musical de Leonard y la suya y la privada de Felicia, es casi de palabra por palabra, recreada por disparo. No seguir volviendo a la nariz ya escuchado en todo el mundo, pero esta fidelidad a la historia visual de Bernstein no se compara perfectamente contra una prótesis que parece tan poco realista y no hace que Cooper se parezca más a Bernstein.
“Maestro”Netflix
"Maestro", maravillosamente, sin embargo, incorpora las propias composiciones de Bernstein. Hay una gran escena de Leonard claramente saliendo de un doblador nocturno con sus gays, conduciendo aturdidamente a su casa de verano de Connecticut mientras el preludio de Sharks vs. Jets de "West Side Story" reproduce traviesamente en la banda sonora. (Phew, nunca hay montagos de Leonard que se vayan a Hollywood o incluso recreaciones del proceso de sus contribuciones escénicas). La banda sonora de "en la costa" y reservar pasajes de su ópera "un lugar tranquilo" entrando y saliendo de la película. Una escena de Bernstein que dirige la Sinfonía No. 2 de Mahler, "Resurrection" y totalmente en medio de la música frente a él, Cooper también parece perderse en el momento también es bastante mágico.
En esa escena, Felicia observa, aplaudiendo con cansancio una vez más. "Morirás a una vieja reina solitaria", le dice a su esposo en un momento, también eviscerlo por querer "estar sin dormir y deprimido" en aras de la inspiración. Mulligan vende un momento en Connecticut que se siente fabricado cinematográficamente: Leonard anuncia a su familia (incluida su hija Jamie, interpretada por Maya Hawke) ha terminado otra gran obra y una Felicia sofocada, completamente vestida, camina directamente en la piscina, sentada en la parte inferior de la catarsis. ¿A quién hace esto?
Falta por completo de la película es la vida política de Bernstein como un defensor liberal de las causas, y cualquier cosa que ver con el ensayo de New Yorker "Radical Chic" de Tom Wolfe, que lanza a su casa de UWS, promociona a las panteras negras en 1970. Pero detrás de sus omisiones, sus artilugios y el corazón de Cooper por la validez que no siempre se ve cada nota, "Maestro" es realmente una película de Heartbling: Heartbreaking: Hearts, realmente está en el corazón de Heartbling: Estiramientos de la vida de Felicia, muriendo pero luchando por no darse por vencido, y hay una gran escena en la que le dice al personaje de Hawke por qué no debería alejarse de la mesa enojada después de que Felicia cubra el desastre de su padre finalmente molesta a su hija durante el almuerzo. Es una de las mejores actuaciones de Mulligan, una que se siente sin esfuerzo en transmitir tanto con gran moderación y sin pensarlo demasiado. Si tan solo el resto de "Maestro" siguiera su ejemplo.
Grado: B-
El mundo "Maestro" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. Netflix abrirá la película en los cines el miércoles 22 de noviembre antes de que se transmita a nivel mundial el miércoles 20 de diciembre.