Los mejores programas de televisión de 2022

Cuando todo está dicho y hecho, los historiadores pueden mirar hacia atrás en 2022 mientras el año en que la burbuja de la televisión finalmente estalló. La reevaluación colectiva de la transmisión de la industria ya está conduciendo a presupuestos más estrictos y gastos "moderados". Las redes que alguna vez compitieron en el espacio original (como TNT, TBS y USA Network) ahora están más o menos fuera del juego. La transmisión continúa con el banco en deportes y reality shows. Si estas tendencias continúan, el recuento de TV con guión podría retroceder, bueno, no niveles razonables, todavía nos enfrentamos a cientos de series cada año en el futuro previsible, pero tal vez una producción que no se siente tan aplastante.

Bueno, lo creeré cuando lo vea. A pesar de los indicadores de mercado (y las semi-ventas del alcalde de la televisión, John Landgraf), es difícil imaginar una carga más ligera cuando todavía sales de una avalancha. Se espera que 2022 establezca un récord de programación con guión, impulsado en parte por el cuello de botella de producción de Covid Pandemic, inundando el mercado con nuevas temporadas y series. (Un excelente ejemplo: después de cuatro años fuera del aire, "Atlanta" lanzó dos temporadas en seis meses).

Aún así, en una montaña cubierta de nieve, se hace más fácil detectar los banderas que te guían a casa. Y al mirar hacia atrás en los mejores programas de televisión de 2022, un factor común se volvió igual de claro: la originalidad. No, no "original" en la forma en que nos hemos acostumbrado a usarlo, donde cada pieza de rehacer I.P. y el drama de "prestigio" de imitación todavía se etiqueta como una "serie original". La verdadera originalidad aún se destaca, ya sea una historia que nunca antes habíamos escuchado o una de una manera completamente fresca. Puede aparecer en un sentido del humor, o estilo o espíritu particular. Cuando la imaginación entra en overdrive, es algo hermoso, hecho aún más hermoso por su falta en cualquier otro lugar.

Cada entrada en la siguiente lista es sorprendente. Ciertamente, algunos de los que has oído hablar, y otros que probablemente no lo hayas, pero está en su naturaleza operar fuera de la norma. Si te tomas el tiempo para verlos, te sorprenderán. De una forma u otra, te mostrarán algo que no has visto, y si estamos en sus días menguantes o no, eso no es una hazaña pequeña durante la era de Peak TV. Demonios, tal vez incluso fuera para salir. Si las redes no pueden obtener el beneficio de ganar con atracones, tal vez se vean obligados a reinvertir en la creatividad.

Bueno, un crítico puede soñar de todos modos.

15."Las piedras preciosas justas"

Por lo que la última comedia de HBO de Danny McBride carece de críticas incisivas de la hipocresía religiosa que lo compensa con la sátira de fuerza contundente. La segunda temporada ve a las Gemstones, una familia de televangelistas ricos con seguidores masivos, luchando con pecados pasados ​​y nuevas tentaciones. Eli (John Goodman) es visitado por viejos amigos que le recuerdan los malos hábitos. Jesse (McBride) quiere invertir en un complejo de resort arriesgado con su compañero predicador de Megachurch, Lyle Lissons (Eric Andre). Kelvin (Adam Devine) lleva a un campamento de culturistas de culto al borde de una revuelta no cultivada, mientras que su hermana Judy (Edi Patterson) trabaja a través de algunos problemas inesperados con su nuevo esposo, BJ (Tim Baltz).

Con un elenco talentoso trabajando dentro de estos personajes extravagantes, "The Righteus Gemstones" tiene mucha comedia garantizada incorporada, pero la temporada 2 empuja todo a ser más grande. La rabia embotellada de Eli no es solo un hipo lindo y lindo; puede ser_aterrador_. La ambición de Jesse no está obsesionada con nada; No está marcado y posiblemente interminable. Los campistas de Kelvin crean desafíos que aplastarían a cualquier persona de tamaño promedio, y los problemas matrimoniales de Judy culminan en una celebración bautismal para poner fin a todas las celebraciones bautismales. Bajo David Gordon Green y Jody Hill, hay una enormidad en los sets, los efectos, los disfraces y todo lo demás. Tal magnitud agrega un peso real a una comedia negra que ya está en tu cara, lo que hace que las elecciones de sus personajes sean aún más histéricas.

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"Pachinko" cortesía de Apple TV+

14."Pachinko"

Los romances radicales que abarcan el tiempo y el espacio pueden ser un elemento básico probado de entretenimiento, pero rara vez pueden mantener la intimidad y la sensación de descubrimiento evidente en todo "Pachinko". Adaptado de la novela del mismo nombre de Min Jin Lee, el Apple TV+ Drama se centra en Sunja Kim y tres generaciones de su familia. Un arco comienza en la década de 1920, cuando Sunja (interpretado por la ruptura Minha Kim) se encuentra con un hombre de negocios guapo y acosado (Lee Min-ho) que cambia su vida para siempre. La segunda historia tiene lugar en la década de 1980, cuando Sunja ahora es una abuela (interpretada por el ganador del Oscar Youn Yuh-Jung), su hijo (Soji Arai) dirige una sala de Pachinko para apoyarlos, y su nieto, Solomon (Jin HA), es un empresario con Lofty Ambitions para suceder en el oeste. Cuando conocemos al joven educado en Yale, ha perdido una promoción en Nueva York y, desesperado por impresionar a sus jefes prejuiciosos, lanza de regreso a Japón para cerrar un acuerdo que solo es confidente que puede completar.

Su regreso a casa comienza a unir los plazos, ya que su reunión con su padre y su abuela, así como sus intentos de finalizar el trato y una larga búsqueda de una mujer desaparecida de su juventud, crean un ímpetu para comprender el pasado más a fondo. Al rebotar como una pieza de juego entre Sunja y las maduraciones distintas pero superpuestas de Salomón, "Pachinko" explora cómo las familias y las culturas se ven afectadas por el colonialismo a través de las historias convincentes y profundamente personales de cada personaje. El showrunner Soo Hugh establece una estructura fácilmente rastreada que permite que los episodios pasen tiempo extra en perspectivas variadas, y en, Hugh, toma una decisión audaz para conectar su narrativa ficticia con mujeres reales de Zainichi, que reflexionan sobre su reubicación de Corea a Japón. "Pachinko" es increíblemente ambicioso, bien activo e impecablemente diseñado. (El director de "After Yang", Kogonada Helms, la mitad de la primera temporada.) Incluso con algunas fallas momentáneas entre los muchos hilos de la historia delicados, hay una resonancia colectiva más que suficiente para mantenerte pensando en sus momentos más fuertes durante meses, tal vez años, por venir.

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13."Hacks"

Por un segundo, parecía que la temporada 2 de "hacks" era tan buena que rompió la televisión, o, al menos, rompió la capacidad de los espectadores para procesar adecuadamente la televisión. Sin entrar en spoilers, Lucia Aniello, Jen Statsky y la comedia HBO Max ganadora del Emmy de Paul W. Downs se envuelve de manera engañosamente satisfactoria. Muchos de los personajes alcanzan objetivos personales o profesionales desde hace mucho tiempo. Se solidifican las relaciones con tensa y se disuelven asociaciones clave. Se tienen risas, se da el cierre y se comparten despedidas. Así es como se ve un final, y muchos asumieron rápidamente que el final de la temporada 2 fue en realidad un final de la serie sorpresa.

... excepto, por supuesto, no lo es. HBO Max renovó "hacks" a mediados de junio, solo dos semanas después de que se estrenó su último episodio, pero la intención de continuar se estableció en la historia todo el tiempo. "Hacks" se basa en sus dos estrellas, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava Daniels (Hannah Einbinder), y no importa qué felicidad se encuentre en otra parte de su círculo de amigos y familiares, la insatisfacción persistente compartida por nuestra pareja central deja en claro que tienen más trabajo que hacer entre sí y sobre sí mismos. (Deborah, en particular, termina la temporada haciendo una decisión defensiva derivada de años de autosuficiencia requerida, una forma de vida que finalmente puede estar cada vez más sola).

Más allá del miedo instintivo de que un programa favorito se cierre tan pronto, a lo que el público estaba respondiendo fue realmente una gran escritura. Las estaciones deberían proporcionar cierre. Debe haber un crecimiento evidente (o regresión) para los personajes, y varios arcos sufridos en múltiples episodios deberían alcanzar una resolución (incluso si esa resolución establece más historia la próxima temporada). La temporada 2 de "Hacks" está excepcionalmente elaborada, tal vez_también_bien elaborado. Pero no lo querríamos de otra manera.

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Christine Baranski en "The Good Fight" Elizabeth Fisher / Paramount+

12."La buena pelea"

Algunos grandes espectáculos necesitan terminar. Otros sienten que nunca deberían. "La buena pelea", en caso de que su título inspirador no lo regale, cae en el último campamento. El spin -off de Robert y Michelle King a "The Good Wife" dio su paso temprano y siguió avanzando, a través de la rotación de la red, la agitación cultural y los años de desaires injustos de Emmy. (El CBS Access Original que se convirtió en una serie Paramount+ anotó solo dos nominaciones en seis temporadas).

En todo caso, tales desafíos solo fortalecen "la buena pelea". La serie comenzó con un despertar grosero, más allá de las elecciones de Trump, obligando a Diane Lockhart (Christine Baranski) a desanimar la jubilación y darle un buen uso a su ira justa. Durante años, hizo exactamente eso junto con un equipo expansivo de personalidades fuertes, pero en las últimas temporadas más recientes, un miedo identificable se estableció en: ¿para qué sirve? ¿Por qué luchar tan fuerte si el otro lado está engañando hacia la cima? ¿Por qué luchar tan duro cuando se siente como tan pocos cambios, o peor aún, las cosas se están moviendo en la dirección equivocada? Y finalmente, para un abogado acomodado como Diane, ¿por qué luchar tan duro cuando no tienes que hacerlo?

Rather than fall back on truisms or old answers, the Kings kept pushing for relevant reasons to go on — Diane, along with Liz Reddick (Audra McDonald), Marissa Gold (Sarah Steele), Jay DiPersia (Nyambi Nyambi), and many more key figures of their Chicago-based law firm tackled topical issues every week, confronted madness with as cool a head as possible (remember: they’re lawyers), and siempre consideró todos los ángulos que pudieran. Con un sentido del humor astuto (nuevamente, son abogados) e estrellas invitadas impecables, "The Good Fight" salió aún mejor de lo que comenzó. A medida que los últimos minutos se transmitieron, todo lo que pude hacer fue desear un episodio más, una temporada más, una serie más. Incluso si la trilogía "buena" nunca se pasa, el espíritu de "la buena pelea" continuará.

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11."Atlanta"

After years away, “Atlanta” returned with the two-for-one deal of 2022. Season 3 (which premiered in March) continues the FX Emmy winner’s extended departure from its titular city, as Alfred “Paper Boi” Miles (Brian Tyree Henry), Earn (Glover), Darius (Lakeith Stanfield), and surprise tag-a-long Van (Zazie Beetz) encounter various surprises, commonalities, y sorprendentes puntos en común mientras recorría Europa. Resulta que los fanáticos titulados, el racismo sin control y la hipocresía confusión están vivos y bien, incluso fuera de los Estados Unidos, mientras el equipo navega por celebraciones de vacaciones irreflexivas, casas de señuelo engañosa y apropiación cultural corporativa. Pero la temporada 3 también le da un tiempo notable a su elenco regular, que cuenta historias temáticamente relevantes pero narrativas sobre reparaciones, explotación e identidad. Combinado con un enfoque constante en la blancura, estos episodios de ruptura frotaron a algunos espectadores de la manera incorrecta, pero la temporada 3 sigue siendo una exploración fascinante en sí misma, un viaje que es mucho, en lugar del destino, y la televisión necesita más programas con coraje, convicción y comedia similares.

Luego vino la temporada 4, solo seis meses después. Con el grupo de vuelta en el ATL, su enfoque cambió de la exploración y la experimentación a los pensamientos del futuro y lo que puede necesarte para llegar allí. Alfred, quien durante mucho tiempo ha sido perseguido por la pérdida de su madre, se enfrenta a la muerte a cada paso, ya sea que esté esquivando balas en el centro comercial o peleando con cerdos salvajes en su granja. Van lucha con su papel en la vida de Earn (así como sus responsabilidades para sí misma y su hija), mientras que Darius solo trata de mantener su control sobre la realidad. Gane, apropiadamente, pasa por la mayoría: asistir a la terapia, regresar de gran manera (ver: "El pequeño caballo más casero") y volver a revertir a su salud mental. En los últimos episodios, Earn está haciendo movimientos importantes, pero "Atlanta" no tiene la intención de envolver las cosas en un pequeño arco. Hasta el final, la innovadora comedia de situación se empuja hacia un territorio fresco, nunca se conforma con la respuesta fácil. La surrealidad de ser negro en Estados Unidos no ha dejado de aliento, entonces, ¿por qué el programa que capturó la experiencia tan vívidamente?

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"Andor" Lucasfilm Ltd.

10."Andor"

En una caída llena de precuelas de gran éxito, lo mejor del lote, y sí, uno de los mejores espectáculos del año, provino de la fuente más impactante. "Star Wars" ha tenido una gran oportunidad de Disney. La trilogía de secuela logró crear una oferta de élite, solo para borrar la mayor cantidad posible de ella a favor de un final completamente abismal. Las películas spin-off fracasaron, y los programas de televisión de acción en vivo desperdiciaron demasiadas oportunidades. La nostalgia gobernó la galaxia, y las ideas frescas se sintieron casi prohibidas.

Luego vino "Andor". Una serie de precuela de una película de precuela, la serie limitada de dos temporada de Tony Gilroy golpeó más de lo mismo: más relleno en los espacios en blanco entre historias significativas, ya contadas; Cameos más forzados de los días de gloria de la franquicia; Más conjuntos digitales que se sienten tan vacíos como la luz que crea su simulacro de escena. En cambio, "Andor" raíces a sus florecientes rebeldes en escenarios emocionantes y cargados emocionalmente; Presenta nuevas caras distintas a un mundo que de repente se siente tan expansivo como una galaxia nuevamente; y sus accesorios rigurosamente elaborados y los efectos prácticos fundamentan la rebelión en una realidad identificable, una que habla de una era ansiosa por su propia revolución. "Andor" hace que "Star Wars" se sienta relevante nuevamente. Más éxitos de taquilla deberían seguir su ejemplo y disparar a las estrellas.

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9."Mejores cosas"

Una lista simple de eventos representados en "mejores cosas" debería ser más que suficiente para traerle una sonrisa a su rostro, incluso para aquellos que aún no han apreciado la entrañable y empática oda empática de Pamela Adlon a la maternidad, la familia y la búsqueda de la alegría en las ofertas cotidianas de la vida.

En un episodio, Sam (Adlon) cocina Borscht. En otro, ella y su hermano Page a través de la ascendencia de su familia. Ella filma un episodio de comedia protagonizada por un niño que exagera. Bodas, funerales, viajes: la última temporada los tiene a todos. Las situaciones atractivas son parte integral de grandes comedias de situación, y "mejores cosas" saben cómo sacar lo mejor de cada uno de ellos. Junto con el observador, el ojo cariñoso de Adlon y la apreciación de los detalles que definen los personajes, la gema de FX resulta a la vida, cada episodio. Pero llamar a "mejores cosas" sueltas o exploratorias no le hace justicia al arco de la estructura emocional de la temporada 5. Los temas se exploran a fondo. Los ritmos aparentemente insignificantes se conectan para formar un ritmo rotundo. Si bien se disfruta fácilmente de una escena a otra, Adlon combina la narración episódica y serializada a través de viñetas cosidas juntas enraizadas en lógica visual, audible y sentida profundamente, audibles.

Aquellos que revisan la serie pueden caer en cualquier episodio o en cualquier escena y encuentran momentos para disfrutar. O pueden comenzar desde el principio y descubrir capa tras capa que se acumula a un final móvil, prácticamente inevitable, pero totalmente original. "Better Things" es genial desde lo granular hasta el panorama general y de regreso. No dejes que se aleje.

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"Bad Sisters" Natalie Seery / Apple TV+

8."Hermanas malas"

Sharon Horgan, Dave Dinkel y Brett Baer se presentaron un desafío casi imposible cuando se trata de hacer "hermanas malas". Adaptado de la serie flamenca de 2012 "Clan", el misterio de cómics Black TV+ Black de 2022 tenía como objetivo hacer tres cosas: 1. Cree un antagonista masculino tóxico cuya villanía es lo suficientemente amplia como para ilustrar los peores comportamientos de muchos hombres, pero todavía es creíble como un individuo único y tranquilo. 2. Obligan al público a considerar lo que se necesitaría para cometer un asesinato, no en un escenario hipotético, sino en la realidad de la moral personal y las consecuencias sociales. 3. Diviértete.

Maldita sea si no lo lograron. Dicho en dos plazos, "Bad Sisters" sigue a cinco hermanos, dos investigadores de seguros y el peor cuñado del mundo. La mitad de la temporada se desarrolla cuando Eva (Horgan), Ursula (Eva Birthistle), Bibi (Sarah Greene) y Becka (Eve Hewson) debaten si matar a John Paul (Claes Bang), el esposo emocional y físicamente abusivo de su hermana Grace. No hay truco para lo que deciden, dado que la otra mitad de la temporada tiene lugar después de que John Paul está muerto y los agentes de seguros de vida encargados de pagar su reclamo comienzan a investigar cómo murió. Pero, ¿quién lo hizo, cómo y, en última instancia, por qué todas las preguntas críticas tienen su debida adecuada en este misterio fascinante, inteligente y adictivo? Bang hace un trabajo convincente que incorpora a un individuo traicionero, fundamentando sus espantosas opciones en una mezcla relevante de derecho masculino blanco y problemas personales heredados. Cada una de las hermanas tiene una amplia motivación para su participación en deshacerse de él, y el don de Horgan para morder el diálogo y la comedia situacional ayudan a elevar los episodios a una estratosfera de diversión que no hubiera pensado posible.

En última instancia, las "hermanas malas" no deberían funcionar, y los espectadores que no pueden obtener su longitud de onda pueden encontrarse con agujeros de la trama, cuestionando si esto realmente sucedería. Mientras que una reacción comprensible a cualquier cosa tan provocativa como este, un programa sobre cómo las mujeres pueden y deben luchar contra las manifestaciones de carne y hueso del patriarcado, tal crítica también pierde el bosque por los árboles. Las "hermanas malas" apuntan altas, y por las razones correctas. Que sea tan entretenido como incisivo es un testimonio de la frecuencia con la que sus creadores alcanzan sus objetivos.

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7.“Los Espookys”

Incluso después de dos temporadas viviendo en su mundo salvaje y glorioso, la sinopsis oficial de HBO para su primera serie de comedia en español me deja desconcertado. "[A]Comedia que sigue a un grupo de amigos que convierten su amor por el horror en un negocio peculiar, proporcionando horror a aquellos que lo necesitan, en un país latinoamericano soñador donde lo extraño y misterioso son solo parte de la vida diaria ".

"Una comedia"? Sí, absolutamente. Creado por Ana Fábra, Julio Torres y Fred Armisen, la comedia de situación de media hora está cargada de risas, tanto absurdas como astutas. El personaje de Fábraga, Tati, deja caer a las frases más escandalosas con una cara imposiblemente consecutiva, mientras que el heredero mimado de Torres a un imperio de chocolate se cubre rutinariamente con atuendos inductores de jadea. Junto con el líder del equipo Renaldo (Bernardo Velasco) y la hermana responsable de Tati Ursula (Cassandra Ciangherotti), cada episodio está apilado con giros de frases y comedia física inolvidable.

Su "país latinoamericano soñador" lleno de eventos "extraños y misteriosos" también está muy claro. Los reflejos humanos aumentan a la vida, directamente de sus espejos. La luna es una persona, y no cualquier persona, sino un brillante milenio mexicano interpretado por el nominado al Oscar "Roma" Yalitza Aparicio. Las visiones de demonios de agua flotantes y concursantes de belleza empalados por un ancla son parte de la vida diaria. No, la frase que me queda conmigo de la sinopsis, que vuelvo a visitar cada vez que pienso en este esfuerzo infinitamente creativo, es el núcleo de "Los Espookys": "un negocio peculiar que proporciona horror a quienes lo necesitan". Nunca en mi vida había pensado que alguien_necesidad_Horror: tal vez en el contexto de películas de terror o programas de televisión, pero incluso entonces, "Need" parece una palabra fuerte. Sin embargo, cada concierto de la tierra de Espookys ilustra no solo la necesidad del cliente de escenarios de terror imaginativo, sino más bien. Cocinar cada plan, cada monstruo, cada elemento que provoca una experiencia de terror inmersiva es un ejercicio de excelencia creativa, proporcionando lo que se le pida a los personajes y brindar a la audiencia de esta joya de HBO mucho más a cambio. "Los Espookys" adora en el altar de, y más que gana nuestra desconcertada apreciación de lo mismo.

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6."Mejor llamar a Saul"

Con "Mejor Call Saul", el final es solo el comienzo. Desde el comienzo, la precuela "Breaking Bad" de Peter Gould y Vince Gilligan ha estado rastreando a Jimmy McGill (Bob Odenkirk) mientras se transforma en Saul Goodman, el abogado de los centros comerciales sórdidos utilizado por Walter White (Bryan Cranston) y Jesse Pinkman (Aaron Paul). Su devolución ha sido tan matizada como sus motivaciones son inesperadas, incluso si ver al estafador convertirse en un abogado con licencia no es tan diferente de ver a una serpiente arrojar su piel. Las preguntas persistentes sobre la temporada final de "Saul" no son exclusivas de un hombre. ¿Qué pasa con Kim (Rhea Seehorn)? ¿Qué destino espera a la esposa y al colaborador principal de Saul? ¿Dónde ha estado durante esas cinco temporadas y qué significa eso para lo que sigue? Quizás la pregunta más pertinente de todas es también la más simple: ¿qué les cuesta? ¿Son todos sus compromisos morales, estafas furtivas, tramas de venganza y más picaduras de palo a los hombres realmente tan poco, tan mezquinos, tan insignificantes, como los ruidosos los perciben?

"Better Call Call’s Magnificent" tiene en cuenta estas preguntas y más, a medida que Gould y Gilligan dirigen su personaje de estudio a través del pasado y hacia el futuro (que, incluso después de "romper mal", sigue siendo el pasado). La desgarradora y emocionante, profunda y directa, la temporada final encarna una serie que se convirtió en una experiencia esencial y única en su semana. Palanqueta. Kim. Te extrañaremos.

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Bill Hader en "Barry" cortesía de HBO

5."Barry"

La comedia negra de Bill Hader y Alec Berg hace una pregunta particularmente difícil: cuando su centro moral ha sido desgarrado, ¿cómo lo encuentras de nuevo? ¿Puede? ¿Alguna vez?

En la temporada 3, Barry (Hader) no encuentra respuestas fáciles. Arrojado a un pozo emocional después de recaer en la temporada 2 (cuando mata a un monasterio lleno de hombres armados en una búsqueda furiosa de su manejador de apuñalamiento de la espalda, Fuches), Barry está a la deriva: está asumiendo conciertos de asesinato al azar de Internet. No se afeita, se baña, ni está buscando una salida. Él ha aceptado que no hay perdón a sí mismo por lo que ha hecho, y el resto del mundo tampoco debería ser perdonado. Entonces, ¿por qué no salir a algunos compañeros perdedores y ganar algunos dólares extra?

La motivación y los medios con los que se arrastra hacia la esperanza es tan impredecible como lo esperan los espectadores de la comedia de acción astuta de Hader y Berg, pero lo que sigue siendo más impresionante sobre la serie, más allá de cómo aborda el lado oscuro de Hollywood y las rarezas de la industria en general, es que "Barry" siempre es divertido. Gene Cousineau () está huyendo por su vida? Ok, vamos a verlo a través de una ventana de una casa donde una pareja se está separando (y por una razón muy específica). ¿Sally (Sarah Goldberg) está perdiendo el trabajo de sus sueños y todo lo que ha trabajado tan duro para lograr? Sí, claro, pero ¿qué pasa si se debe a un algoritmo que refuta todo el sentido común? Y entonces, ¿qué pasa si Noho Hank (Anthony Carrigan) está experimentando el trauma más cruel y aterrador de su vida bastante violenta? Todavía podemos atrapar algunas risas nerviosas con nuestro diseño de sonido extremo y la actuación comprometida de Carrigan.

"Barry" desafía las expectativas de las mejores maneras posibles, que solo sirve mejor a un programa que hace preguntas tan imposibles. Nos da una razón más para creer que está llegando una satisfactoria, incluso cuando Barry no puede verlo él mismo.

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4."Deshecho"

Un logro notable. La primera temporada del drama familiar animado al rotoscopio de Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg sigue a Alma (Rosa Salazar) mientras cava a través de su pasado para descubrir la verdad sobre la muerte de su padre. El giro: su padre, Jacob (Bob Odenkirk), la está ayudando a hacerlo. Sí, está muerto, pero el dúo de padre-hija ha descubierto una forma de viajar a través del tiempo juntos, trabajando sus propios recuerdos como un misterio, con la vida de Jacob en el momento. Durante su viaje, los descubrimientos no deseados alteran el presente, las prioridades desalineadas de Jacob están expuestas y se investiga la conexión duradera de Alma con su padre. Cómo sus decisiones en el pasado influyen en sus elecciones en el presente enmarcar una historia de influencia de los padres y responsabilidad personal que cescendos en una pregunta: ¿es demasiado tarde para salvarlos a ambos?

La temporada 2 regresa no con_el_respuesta pero_un_Respuesta, mientras giraba su enfoque del padre de Alma a su madre. La plantilla de viaje en el tiempo se ajusta mientras ella y Jacob nuevamente buscan en el pasado, solo esta vez, es para comprender mejor a Camila (Constance Marie), y tienen un poco de ayuda extra de la hermana de Alma, Becca (Angelique Cabral). Con estos turnos, Purdy y Bob-Waksberg muestran una gran conciencia, marcando elementos que funcionaron bien en la primera temporada mientras se expanden los mismos temas e ideas aún ricos para la exploración. Trauma intergeneracional, sacrificio autoimpuesto, conexiones desconocidas: todas juegan un papel en una historia que es tanto vasta e intrincada, mientras que permanecen propulsores y emocionantes. Al final, "deshacer" es rico y satisfactorio ... mientras sigue al público.

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3."Lo que hacemos en las sombras"

Unos días antes de sentarme a escribir esta lista, recibí un correo electrónico inesperado del abogado de la compañía. Resulta que, persejos de Indiewire, cualquier crítico de televisión designado con la clasificación de los mejores programas del año debe incluir cualquier programa que emite las tres personas siguientes: Tilda Swinton, Jim Jarmusch y Sofia Coppola. Aparentemente, hay otros 12 nombres que desencadenan un requisito similar (ella no me daría la lista completa, pero insinuó que Seth Rogen es uno de ellos), pero estas fueron las únicas personas aplicables para mi próxima tarea.

Afortunadamente, "lo que hacemos en las sombras" ya se había ganado su ubicación solo por mérito. Más allá de traer a la Sra. Coppola y al Sr. Jarmusch para cameos memorables, la temporada 4 ofreció una idea inspirada después de una idea inspirada a lo largo de su ejecución de 10 episodios. ¿Un club nocturno de vampiro? ¡Por qué no! ¿Un episodio de parodia de "Property Brothers"? ¡Veamos! ¿Mark Proksch jugando en el transcurso de un solo año? ¡Absolutamente! Describir las ideas de mierda del bate (!) Conducir "lo que hacemos en las sombras" siempre hace que la serie suene completamente de su rockero, pero eso es parte de la diversión. El showrunner Paul Simms, su increíble personal de escritura, los clientes ganadores del Emmy y la increíble tripulación increíble tienen una gran cantidad de diversión uniendo cada propuesta y sus resultados aún más extraños. Esa diversión se pasa al espectador y se amplifica con el tiempo, ya que una estructura de comedia clásica ayuda a obstaculizar a estos vampiros tontos a su creciente base de fanáticos cada semana.

"Lo que hacemos en las sombras" puede parecer aleatorio, casual e incluso desquiciado. (¿Mencioné que Coppola es decapitado?) Pero orquestar toda esta espléndida locura es un ejercicio a partes iguales de amor y disciplina. "Shadows" nunca hubiera llegado tan lejos (o haya hecho esta lista) sin la atenta discreción de las mentes cómicas brillantes, mentes que pueden reconocer "Sí, claro, un cameo de Sofía Coppola es divertido ... pero ¿qué pasa si nos quitamos la cabeza?"

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2."Ruptura"

A mediados de 2022, "Severance" encabezó la lista de Indiewire de los mejores espectáculos del año (hasta ahora), y si no fuera por cierto autor intelectual canadiense, podría haberse mantenido en la ranura No. 1. El exitoso thriller corporativo de Dan Erickson y Ben Stiller se incendió en Apple TV+ con una buena razón: basada en una atractiva premisa de ciencia ficción de luz: si pudiera separar su trabajo y recuerdos no laborales, ¿valdría la pena el sacrificio? - y con un elenco apilado (Adam Scott, Patricia Arquette ,, Zach Cherry, Jen Tullock y), "Severance" empujó a los espectadores a un mundo tanto familiar como único. Las trampas corporativas de Lumon Industries son específicas de su fantasía y ficticia historia (completa con fundadores de semidioses y programas de recompensas peculiares), pero cada política opresiva y orden arbitraria de arriba llevan una conexión misteriosa, irritante con el mundo real. Al igual que "Andor" alentó un levantamiento en una galaxia muy, lejana, "Severance" trabaja para romper el vidrio esmerilado que separa a los empleados de sus empleadores. Pero no tomes nuestra palabra para ello, toma nuestro_palabras_por eso. Los formularios de "indemnización" de la relación visceral de Indiewire con los fanáticos se pueden encontrar correctamente.

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"El ensayo" Allyson Riggs/HBO

1."El ensayo

¿Qué queda por decir sobre la absurda y ambiciosa comedia de HBO de Nathan Fielder? Envuelto en secreto y liberado a una multitud de verano excitable, "The Enshoadsal" inmediatamente llamó la atención con sus sorprendentes giros, construcción inteligente y risas profundas y completas. Fielder, como él mismo, se embarca en un viaje para ayudar a las personas a prepararse para cualquier número de desafíos desalentadores de la vida. Su método? Cree el escenario al que le temen para que puedan ensayar antes de revisarlo de verdad. Para el jardinero, los ensayos son un consuelo; Ayudan a eliminar los errores sociales que él cree que pueden alienar a los posibles amigos. "Me han dicho que mi personalidad puede incomodar a las personas, así que tengo que trabajar para compensar eso", dice Fielder en el estreno. "El humor es mi instinto, pero cada broma es una apuesta".

A pesar de que sus apuestas valen a lo grande en seis episodios divertidos, el miedo de Fielder es lo que le da a "el ensayo" su base emocional. A medida que sus ensayos se vuelven cada vez más elaborados, lo que evita que la serie se fuera de control (o no parezca más que una mordaza muy costosa) es la motivación de Nathan. Quiere que este proceso funcione porque quiere sentirse más cómodo en sus propias interacciones. Este es un hombre que se ha divorciado, que no hace muchas entrevistas, que se involucra principalmente con el mundo a través de su arte, claro, entre esto y "Nathan para ti", su trabajo ha resonado a lo largo y ancho, pero eso no significa que su existencia cotidiana no sea solitaria. Y al igual que la pregunta incesante que se le hizo a la serie: "¿Es real?" - La verdad realmente no importa. "El ensayo" es un programa de televisión. Fielder se está interpretando a sí mismo o a un personaje. De cualquier manera, su inversión debería ser la misma, porque todo lo que sabemos es lo que nos ha dicho. ¿Por qué no tratarlo como cualquier otra serie y lidiar con lo que está en la pantalla?

Después de todo, hay mucho. "El ensayo" invita a discusiones más amplias sobre lo que se necesita para conocerse a sí mismo, cómo tomar decisiones cruciales y en quién confiar en el camino. También puede verse como comentarios sobre la producción y la cultura de la televisión de realidad, así como nuestra reciente obsesión con la vida de la gamificación. Que puede_también_Sé una experiencia antropológica divertida con líneas épicas y personajes inolvidables solo muestra cuán completamente se ha construido el "ensayo". No importa por qué mires, serás recompensado. Trae la temporada 2.

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Menciones honoríficas