Los conjuntos se mueven tanto como los actores en Wes Anderson’s‘La maravillosa historia de Henry Sugar’

Después de una versión de IA al estilo del Salón de Presidentes del estilo de Wes Anderson, el estilo visual de Wes Anderson, se volvió viral a principios de este año, es bueno ver cómo el director real crea una historia contada principalmente en marcos teatrales estáticos. "" Recopila las adaptaciones de Anderson de cuatro historias cortas de Roald Dahl, pero todas las piezas de esta serie corta de Netflix (ahora transmitiendo) se fotografian en un estilo aún menos naturalista que la característica anterior del director este año, "" La colección de pantalones cortos fue una oportunidad, entonces, para Anderson y sus colaboradores desde hace mucho tiempo para impulsar lo que podrían lograr juntos. 

En "La maravillosa historia de Henry Sugar", una compañía de actores narra la prosa de Dahl directamente a la audiencia (y, por lo tanto, a la cámara). El movimiento proviene de la cámara de Robert Yeoman, pero mucho más de los detalles que vuelan y salen (y salen) de los conjuntos construidos por el diseñador de producción con profundidad a nivel de muñecas de Matryoshka. El resultado es un ambiente que es tan conscientemente artificial como juguetón, deleitando en la oportunidad de construir pequeñas selvas o circos u hospitales dentro del marco teatral de la imaginación de Dahl. 

Esa teatralidad debe mucho a los sets de Stockhausen, que tienen la textura de las intrincadas tarjetas de emergencia 3D. Pero es Stockhausen y Yeoman trabajando juntos para crear el efecto para el espectador, con la posición de la cámara, la elección de la lente y las iluminación y los conjuntos en concierto. 

"Es muy particular y, por lo tanto, lleva bastante tiempo prepararse", dijo Stockhausen a Indiewire. "Bob y yo hemos trabajado juntos en varios proyectos de Wes, por lo que definitivamente hay una taquigrafía que ayuda mucho. Más allá de todo el modelado y la planificación, también configuramos nuestras cámaras y rastrea días o incluso a veces una semana antes de la toma real. Esto nos permite ... asegurarnos de que toda la planificación que hicimos en la computadora realmente se traduzca a la vida real y en lentes reales ".  

Yeoman tuvo que pedir pistas especiales de Dolly para ayudar a facilitar la calidad del desgarro de los juegos "Henry Sugar" y hacer agujeros en la parte inferior para que la cámara pudiera permanecer en su lugar; Eso es lo importantes que los sets se mueven en concierto con una posición de cámara planificada previamente al aspecto de cada cortometraje.  

"También hubo muchos cambios de iluminación que ocurren durante los movimientos de nuestra cámara que debían resolverse", dijo Yeoman a Indiewire. "Cuando Henry Sugar (Benedict Cumberbatch) va del exterior del casino al vestíbulo al interior de la sala de juegos de juego, se necesitaban tres distintos looks y había mucha atenuación de luces, etc., en el curso de nuestra cámara se movía". 

"La maravillosa historia de Henry Sugar" Netflix

Incluso en las tomas donde la cámara permanece estacionaria, hubo una gran cantidad de planificación entre la cámara y los departamentos de diseño de producción. "Hay mucha vista previa que hacemos con los modelos, tanto digitales como de cartón, para descubrir la composición exacta. A veces se vuelve un poco confuso, ya que a menudo estamos construyendo piezas en múltiples escamas al mismo tiempo. Podríamos usar un elemento a gran escala combinado con una pieza en miniatura en la cámara en primer plano. Luego, más tarde, podemos ver la misma pieza de conjunto completamente en miniatura. El árbol en "The Swan" era así: lo vimos varias veces en diferentes tamaños ", dijo Stockhausen. 

Una de las piezas más intrincadas es la jungla por la que imdad Khan (Ben Kingsley) camina para encontrar un yogui (Richard Ayoade). "Es una especie de jungla ilustrada cobra vida, por lo que ninguna de las plantas era real o fingiendo ser", dijo Stockhausen. Pero se necesitaron mucha experimentación para obtener el nivel correcto de vides y flores escultóricas y pintadas para crear el efecto general del follaje de la linterna mágica y mucho más tiempo para disparar que el telón de fondo del "veneno", que se unió en un par de semanas.  

Para yeoman, mantener la cámara estática significó la oportunidad de jugar con la iluminación. "The Swan" usa solo luz natural, por lo que Stockhausen y su equipo tuvieron que crear esos sets en un estacionamiento fuera de los estudios de Maidstone, mientras que Yeoman tuvo que cronometrar los detalles de la cámara y el movimiento para trabajar con la iluminación que tenían. Dentro del estudio, Yeoman a veces colgaba luces en las paredes establecidas y jugaba con grandes cambios de iluminación dentro de las secuencias. El objetivo era crear una sensación de que todo lo que vemos, incluidos los actores, es parte de la misma historia ilustrada que cobra vida. "Quería[los actores]Sentirse siempre parte del medio ambiente ”, dijo Yeoman. 

"La maravillosa historia de Henry Sugar" cortesía de Netflix

El entorno está intrínsecamente vinculado a un amor por las historias de Dahl al comenzar "La maravillosa historia de Henry Sugar" con el propio autor (Ralph Fiennes) en su cabaña de escritura. "Todos los detalles se toman con la mayor precisión posible de la cabaña de escritura real de Dahl. De hecho, algunos de los objetos son sus piezas reales ”, dijo Stockhausen. "Pero la disposición del espacio es dimensionada y proporcionada específicamente para nuestra lente y ángulos". 

El resultado es un equilibrio muy cuidadoso entre los detalles investigados y un estilo de composición distintivo de cómo los accesorios, el equilibrio de color y las proporciones del espacio, todos juntos en el marco. Si bien el aspecto de "La maravillosa historia de Henry Sugar" se ajusta perfectamente a las otras colaboraciones de Anderson con Stockhausen y Yeoman, su creación tomó mucho más que elegir una paleta de colores Twee y organizar objetos inusuales simétricamente. 

"Wes y yo siempre comenzamos a hablar sobre estas cosas con referencias y las ideas de tomas, generalmente mientras trabaja en los guiones gráficos. En este caso, la narración y los dispositivos de escenario teatral en movimiento fueron realmente la base. El color generalmente entra en la conversación un poco más lejos de la carretera ”, dijo Stockhausen.