Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023. Sony Pictures Classics lanza la película en teatros seleccionados el viernes 8 de diciembre.
Este es el mejor tipo de doble cine: uno que no solo repite un triunfo pasado, sino que va más profundo.
fue una caída soñadora en el arte de Vincent Van Gogh, que los directores D.K. Welchman y Hugh Welchman crearon Via, cada cuadro de la película animada es un trabajo de tamaño completo en lienzo, podría colgar en una pared. Han dicho que siempre se les pregunta: "¿Cuándo estamos" amando a Vincent II "?" Como en, otra película animada sobre otro artista renderizado en_eso_Estilo del artista.
En cambio, el equipo director de esposa y marido se desvió y entregó algo infinitamente más ambicioso, aunque comercialmente más desafiante. Su seguimiento tan esperado es "los campesinos", una adaptación sensual y ricamente inmersiva del laureado Nobel de la novela de principios del siglo XX sobre la vida en una aldea rural polaca. D.K. Welchman es polaco ("Loving Vincent" es técnicamente la película polaca de mayor recaudación de todos los tiempos en la taquilla internacional), y se reconectó con la novela de Reymont mientras la escucha en el audiolibro cuando estaba creando pinturas al óleo para la película anterior. Y sí, "los campesinos" es, con actores filmados en acción en vivo y luego 40,000 pinturas al óleo creadas en la parte superior de las imágenes fotográficas.
Es exactamente lo que esperarías como el seguimiento de "amar a Vincent" y nada de lo que esperarías. Al pasar de una película sobre el artista más conocido de todos los tiempos a una oscura adaptación literaria, lo que han hecho los Welchmans sería el equivalente de, digamos, Baz Lurhmann decidiendo seguir a "Elvis" con una adaptación de una novela del laeado australiano Patrice White. (¡Lo que tal vez debería hacer!)
Donde "Loving Vincent" fue una experiencia relajante, tranquila y contemplativa, "The Pasesants" es ruidoso y descarado, impulsado por una explosión extraordinaria de canciones populares polacas dadas los ritmos propulsivos del siglo XXI por el rapero/compositor Lukasz "L.U." Rostkowski, y debe decirse, profundamente molesto. Es la historia de Jagna, interpretada con Radiant Energy de Kamila Urzedowska, cuya característica decisiva es que es la niña más hermosa de su pequeño pueblo, Lipce. Bueno, así es como todos en Lipce la definen, al menos. Si parecían más de cerca, verían a alguien que también es un artista talentoso, que crea recortes de papel intrincadamente refinados y se preocupa por los animales (asume el proyecto de rehabilitar una cigüeña herida). Lo que se desarrolla es una historia sobre la tragedia de que otros definan quién es usted, tan remota como puede parecer esta aldea del siglo XIX en Polonia, que es un tema que permanece siempre potente.
Jagna está en sus últimos años de adolescencia y vive con su madre. Debido a su belleza, la gente del pueblo supone que debe ser sexualmente voraz y perseguir a todos los hombres, casados o solteros. Hay poca evidencia de que este sea el caso, aunque ella se embarca en una aventura con un hombre casado unos años mayor que ella, Antek (Robert Gulaczyk). Es una erupción pura de lujuria, su encuentro inicial con Antek es un momento de conexión eléctrica durante una tormenta cuando trabajan juntos para atraer los cultivos. Su acoplamiento inicial se organiza con gracia melódica, ya que Antek la gira en un pequeño baile antes de que se arrancen la ropa. Si hacer una película animada completamente a partir de pinturas al óleo resultó en configuraciones ligeramente estáticas en "Loving Vincent", "los campesinos" logra un nivel completamente nuevo de dinamismo; esta vez, el marco en sí mismo se mueve, a veces con un virtuosidad que solo esperas de la animación CGI, y en un momento como Jagna y Antek, la cámara se siente como una participante, no un Voyeur. Hay una intimidad real aquí.
Antek está casado, por supuesto, por lo que hay un límite inherente para su relación. Y pronto se alienta a Jagna a casarse, para consternación de Antek, para su propio padre, Boryna (Miroslaw Baka), el granjero más rico de la aldea y un hombre muy decidido a no darle a ninguno de la herencia de su hijo hasta que esté en la tumba. Su boda es, por turno, solemne, el arreglo de L.U.C. de un canto de las miembros femeninas de la fiesta de bodas suena como algo de una misa de réquiem, y luego más que otra escena de baile está fuera de control, convirtiéndose en "que estás allí" inmersivo incluso hay fotos subjetivas desde los puntos de la visión de los bailarines.
Por supuesto, Jagna continuará su aventura con Antek incluso después de casarse con el padre de Antek y, no hace falta decir que las cosas no van bien. Hay algo tan elemental aquí en la forma en que tienes un paisaje helado durante el invierno donde Antek y Jagna se conectan dentro de un balón de heno, y luego Boryna prende fuego a la bala con ellos. Que los pintores que los Welchmans reunieron esto se ubicaron en cuatro países diferentes: Polonia, Lituania, Serbia y Ucrania, donde la guerra comenzó ya que la producción aún estaba en curso, es un triunfo de la producción remota. Todo parece perfecto. Y sí, hay un poco de "amoroso Vincent II" aquí, en la replicación de pinturas de varios artistas polacos: Ferdynand Ruszczyc, Michał Gorstkin-Wywiórski, y Józef Chełmoński, cuyo trabajo de 1891 "Partridges in the Snow" se recreará totalmente en un momento.
![\"The Peasants\" by D.K. Welchman and Hugh Welchman](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/09/THEPEASANTS_keystill04_@Dominika-Andrzejewska.png "\\"The Peasants\\" by D.K. Welchman and Hugh Welchman")
"Los campesinos"
A medida que continúa la trayectoria descendente de la historia, es fácil recordar la "hija" de Ryan de David Lean como otra historia de una mujer incomprendida en una comunidad rural que finalmente la rechaza con una fuerza impactante y brutal. Esa película polarizó a muchos, Pauline Kael y Richard Shickel están entre sus críticos más miopes, y es difícil no pensar que es porque involucraba el tipo de emociones no resolvenables comunes a la gran literatura pero más difícil de lograr en el cine. "Los campesinos" opera en un territorio similar, y la emoción que provoca al final puede ser demasiado para que algunos espectadores tengan.
Pero vale la pena el viaje. Traer esta novela de 1,000 páginas a la vida animada de esta manera no es solo una adaptación, es una iluminación. Hace real la realidad elevada que existe en su mente al leer un libro particularmente cautivador. La pintura al óleo aplicada cuidadosamente sobre las caras de los actores no los oscurece, pero las libera a fines aún más expresivos: Urzedowska es realmente hermoso como Jagna, pero con este enfoque es como si su belleza irradia su entorno, todo mejor para apreciar por qué los aldeanos la encuentran como una presencia disruptiva, incluso cuando está horrorizada por su respuesta. En la realidad mayor de Welchmans, la pantalla es como el reflejo en la superficie vidriosa de un estanque, las ondas las pinceladas de sus artistas. Aquí hay verdades más profundas que se desbloquean de las que el realismo sencillo podría proporcionar.
En este momento, hay mucha reducción de mano sobre "¿Qué sigue para el cine?" ¿Cómo puede evolucionar este medio? Lo que los Welchmans han logrado aquí vale la pena buscar las respuestas a esas preguntas. El cine siempre ha sido un medio voraz, comiendo hambrientos aspectos de las otras artes y combinándolos para formar algo nuevo; "Los campesinos" es de esa tradición, no solo fusionando la acción en vivo y la animación, sino en la pintura en evolución hacia los nuevos fines cinematográficos. Tal vez el futuro del medio no está en la invención de una nueva tecnología interminable o se adorna con auriculares, sino en excavaciones cada vez más inventivas de las artes existentes. Después de todo, esta también es una historia que, superficialmente, parece muy alejada de la vida contemporánea, pero se trata de movilidad ascendente, liberación sexual y una misoginia expresada a través de la vergüenza pública, donde el shtetl se encuentra con las redes sociales. Incluso hasta cómo se itera en "amar a Vincent", "los campesinos" sugiere que el mejor camino hacia adelante es el que se basa y lo que entiende, lo que vino antes.
Grado: A
"Los campesinos" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023.