La alineación del Festival de Cine de Sundance 2023 con mucho potencial, y no solo por las 110 características que se espera que se estrenen en Park City el próximo mes. El primer Sundance en persona en 2020 (Knock On Wood) encuentra que el festival más destacado de Estados Unidos vuelve a una alineación radicalmente diferente, ya que los modelos de distribución siguen cambiando y el futuro de las películas es un signo de interrogación más grande que nunca.
Sin embargo, en una entrevista con Indiewire esta semana, el director del programa Sundance, Kim Yutani, el programador senior John Nein y la CEO del Instituto de Sundance, Joanna Vicente, proyectaron la confianza sobre el calibre de la selección y la continua importancia de Sundance para proporcionar un PADE para cineastas al comienzo del año. (El nuevo director de Sundance, Eugene Hernández, comenzó en noviembre y no participó en el proceso de selección).
Aquí, el trío destaca algunos de los títulos intrigantes de la alineación de este año y qué esperar del mercado.
Esta entrevista ha sido editada y condensada por claridad.
Indiewire: ¿Qué tan diferente fue el proceso de programación de este año dado que había menos incertidumbre sobre si podría tener un festival en persona?
Kim Yutani:Bueno, el año pasado teníamos la intención de tener un proceso en persona también. Pero esta vez, debido a dónde estamos y cómo queremos comunicarnos juntos como equipo, fue increíblemente importante para nosotros salir del zoom y reunirnos en persona para tener estas conversaciones cara a cara. Lo que fue diferente este año para nosotros fue que Joana también estaba en la habitación. Nunca hemos tenido un CEO participar en ese proceso. Para nosotros, ese fue un verdadero privilegio tener a alguien en quien confíe en la habitación con nosotros en este nivel para escuchar cómo discutimos estas películas.
Joana VicenteSundance Institute
Joana Vicente:Tenemos un grupo tan increíble de curadores bajo la mano firme de Kim, pero es sorprendente escuchar las conversaciones en persona cada semana, ya que se toman el tiempo para hablar sobre cada película. Estaban teniendo conversaciones increíblemente reflexivas no solo sobre cada película, sino también de cómo cada pizarra buscaba cada película. Ha sido una experiencia de aprendizaje increíble y un privilegio ver eso.
El comunicado señala que el 28 por ciento de la alineación es cineastas por primera vez este año. ¿Cuál es el significado de esa figura para ti?
Yutani: Lo que realmente nos motiva como programadores es encontrar esas voces y las personas cuyas historias no hemos escuchado: caras inusuales o frescas a las que podemos dar este tipo de plataforma. Este año, en nuestro lado de la ficción tenemos 22 cineastas por primera vez, y 19 de ellos son mujeres. Esos son números increíbles.
Juan no: Siempre estamos buscando nuevas voces, pero es impresionante cuántos de ellas son internacionales este año. Solo mira la competencia dramática del cine mundial: hay cinco cineastas extraordinarias por primera vez que cuentan historias de maneras muy diferentes.
La sección Premieres es conocida por los títulos de mayor perfil, y aunque ciertamente hay algunos nombres familiares, todavía tienes algunos novatos allí.
Yutani:No diría que estamos buscando películas de mayor perfil, pero que las películas en esta sección están reflejando algo que está sucediendo dentro de la narración de cuentos más ampliamente en este momento. Cuando miras la línea completa de Premenas, ves una variedad de historias contadas por diversos cineastas.
Algunos de ellos son cineastas por primera vez que trabajan con empresas más grandes, como Searchlight y "Rye Lane". Esta es una característica por primera vez de alguien que proviene de una exitosa experiencia en video musical. Entonces tienes a alguien como Nicole Holofcener que había tenido cuatro o cinco películas en Sundance y es tan querido por nuestra audiencia es emocionante. Igual que Ira Sachs. Continúan evolucionando como cineastas y encuentran lugares en Sundance que tienen sentido dentro de nuestro programa.
Muchos festivales de cine importantes se han alejado del componente virtual, pero Sundance lo mantiene intacto después de los primeros cinco días. ¿Cuál fue la lógica detrás de esta decisión?
Vicente: Ha habido mucho aprendizaje de estos últimos dos años y tuvimos mucho éxito del festival virtual. Estaba lejos de ser ideal, pero las películas ganaron Oscar y grandes audiencias que tal vez no podrían permitirse venir a Park City podrían ver estas películas en todo el país. Estamos absolutamente emocionados de volver en persona y tener esa experiencia compartida, pero tampoco queríamos olvidar qué nos permitió sobrevivir estos pocos años y llevar estas películas a audiencias más diversas y más jóvenes que tal vez no podían permitirse el lujo de venir al festival.
¿Cómo se trata de empresas que podrían no querer que sus películas estén disponibles prácticamente?
Vicente: Para nosotros, es importante evolucionar. No hicimos que fuera obligatorio que todas las películas fueran digitales. Tenemos una oferta robusta. Todas las películas de competencia son digitales, pero las otras pueden optar por dentro y fuera, por lo que las películas con distribución tienen cierta flexibilidad. Pero creo que las cosas han cambiado y necesitamos mantenernos al día con estos cambios innovando y experimentando. Eso no significa que el próximo año sea lo mismo. Tenemos que ser ágiles y ajustarnos. Estamos priorizando en persona durante los primeros cinco días y luego vamos virtuales. También es maravilloso tener acceso a la prensa y la industria a nivel internacional que, nuevamente, podría no ser capaz de viajar. En el mundo en el que vivimos, estas son cosas de las que debemos ser atentos.
Hablemos de un par de películas en la competencia dramática de EE. UU., Que "Coda" barrió el año pasado. "Todos los caminos de tierra Taste of Salt", del cineasta Raven Jackson, es producida por Barry Jenkins y Adele Romanski a través de su compañía, Pastel, además de A24. El año pasado, ese combo encontró un gran éxito apoyando "Aftersun". ¿Qué debe esperar la gente con este?
Yutani:Es un logro artístico tan completo por parte de un cineasta por primera vez que realmente está tomando riesgos al contar una historia poética en Mississippi. Es una película que se toma su tiempo en cómo se desarrolla en varias décadas. Creo que tener el A24 y el aspecto pastel de ello le llaman la atención, pero lo que es significativo sobre este proyecto es solo la visión completa de él.
"Coda" Apple TV+
¿Qué hay de "Magazine Dreams", que trae a Jonathan Majors de regreso a Sundance tres años después de "El último hombre negro en San Francisco"?
No: Uno de los descubrimientos del festival es ver a un artista haciendo algo completamente diferente. Esta película trata sobre las presiones de querer tener éxito, en este caso como culturista, pero se cuenta con tanta compasión y sensibilidades en torno a la salud mental. Es una visión y oficios estéticas realmente impresionantes. Es una actuación fenomenal, pero también es una verdadera visión de autor.
Luego tienes "deficiencias", el debut como director de Randall Park, cuyo perfil ha estado creciendo desde que apareció en "Wandavision", con su adaptación de una novela de Adrian Tomine, el segundo en un año después del "París, Distrito 13, Distrito 13" de Jacques Audiard.
Yutani: Randall Park ha dirigido una gran película. Puedes decir cuán conectado está con el trabajo de Adrian y cómo eso lo inspiró a hacer esta película. Ambos traen mucho este personaje realmente único: el personaje principal de Ben, interpretado por Justin H. Min, que no siempre es agradable. Es complejo. Tiene sus propios encantos que creo que realmente desafiará al público mientras los hará reír.
"Deficiencias" cortesía del Instituto Sundance
Estás mostrando 12 películas el primer día, incluido el programa Shorts. El año pasado, la película de competencia dramática de EE. UU. En este espacio fue "Coda". Ahora es "radical". ¿Cuál fue el pensamiento detrás de esta elección?
Yutani: Queríamos comenzar con una verdadera explosión. "Radical" está dirigido por Chris Zaza, quien hizo "Padre Nuestro", que ganó el Premio del Gran Jurado hace varios años. Esta es una película tan conmovedora sobre educadores que ayudan a los niños a encontrar su potencial y descubrir su propio genio. Nos inspiramos realmente esta película que tiene lugar en México y tiene una actuación increíble de Eugenio Derbez.
Quien, por supuesto, protagonizó "Coda", pero tuvo que experimentar ese estreno de Sundance en un contexto virtual.
Yutani:Sí, y tenemos dos películas con Emilia Jones, por lo que tendremos que tener una mini reuniones de "coda".
Otra selección intrigante de la dramática competencia de los EE. UU. Es A.V. "A Thousand One" de Rockwell, una película que estaba en nuestra. Hemos estado escuchando a Buzz al respecto por un tiempo. ¿Cómo resultó?
Yutani:Es bastante fantástico. También hemos estado rastreando A.V. Rockwell desde su cortometraje "Feathers". Honestamente, creo que ella pasando por los Sundance Labs y desarrollar el proyecto a su manera fue crucial. Lo que pudo lograr a través de los talleres de los laboratorios es realmente evidente en la película.
No:La actuación principal realmente se destaca: Teyana Taylor es extraordinaria. La gente la conocerá de su música, pero el personaje que está interpretando es muy complejo y emocional. Es una película tan conmovedora.
Entre los títulos de estreno, noté que la película de Cory Finley "Paisaje con una mano invisible" es producida por el equipo del Plan B de Brad Pitt.
No:A muchos de nosotros realmente nos encantó esta película, que está doblando la narración de historias de género con un propósito real. Lo hemos visto en muchos últimos años con el horror, y en este caso la ciencia ficción. Esta es una historia alienígena que nunca has visto antes, y está trabajando hacia un tipo diferente de objetivo. Son dos adolescentes los que salvan el mundo, pero es una forma de ver los problemas familiares y sociales en el país al mismo tiempo.
De hecho, diría que eso es cierto para varias películas en el festival de este año, incluida "POD PEOPLE". Es una sátira social, pero usa este mundo de ciencia ficción para hablar sobre la mercantilización, la relación de la tecnología con nuestras vidas, el feminismo y este enamoramiento vertiginoso que tenemos con conveniencia. Estas películas son películas de audiencia entretenidas y, al mismo tiempo, realmente importantes.
"Little Richard: Yo soy todo" cortesía del Instituto Sundance
"Fairyland" se destaca en esta sección porque se basa en
Yutani: Lo he estado rastreando durante bastante tiempo porque era fanático del libro. Verlo finalmente se hace y tener una relación tan conmovedora y conmovedora bajo circunstancias tan inusuales fue realmente satisfactoria. Scoot McNairy interpreta a un padre muy poco convencional, un padre abiertamente gay en un momento en que eso no era exactamente la norma, y eso es muy significativo. También está su hija que, en su edad avanzada, es interpretada por Emilia Jones, y creo que ella trae una verdadera calidez a esta película. Realmente clavan los años 70 y 80.
Otra película de inauguración es el documental de Little Richard. ¿Qué nos dice que ya no sabemos?
Yutani: Realmente es el pequeño Richard, ya que nunca lo has visto. Todo el mundo conoce su música. Pero para ver qué individuo complejo era, simplemente despegando las capas para ver cuán extraordinario es que este músico queer es icónico, pero no era conocido como un artista queer en ese momento, entiendes cómo ha influido en todas las partes de Rock and Roll. Eso es algo que realmente queríamos destacar.
En el siguiente, estás abriendo con un documental, que esta sección comenzó a incluir recientemente, sobre "el video de Kim". Puedo ver por qué alguien querría hacer un documental sobre esta legendaria tienda de videos, pero ¿qué lo convierte en un siguiente tipo de película?
Yutani: En realidad estamos mostrando cuatro documentales en el próximo año. "Video de Kim" en particular espero ser una curiosidad para gran parte de nuestra audiencia. Creo que la forma en que esta película se reproduce con el género y la forma de una manera tan divertida lo lleva a este viaje a través de Italia para descubrir realmente esta historia de una institución de Nueva York que casi se ha convertido en una escuela de cine para tanta gente. Eso es algo a lo que nosotros como programadores realmente respondimos. Espero que lo abrazes. Además, "Kokomo City" está contando esta historia realmente sin disculpas y auténtica sobre las trabajadoras sexuales trans desde el punto de vista de un cineasta trans. Es una hermosa película en blanco y negro. Cuando lo vi no podía dejar de pensar en ello.
No: Y tienes "Fremont". Ves esta película y solo aprecias la visión estética y la narración de historias. Se trata de una mujer afgana que viene a los Estados Unidos. La forma en que se desarrolla tiene una cualidad especial que es difícil de expresar en palabras.
"Video de Kim" cortesía del Instituto Sundance
Este es un año extraño para hablar sobre las perspectivas de ventas, pero hablemos de las perspectivas de ventas. Nadie sabe lo que funciona comercialmente en estos días, especialmente cuando se trata de películas especializadas. Dicho esto, ¿qué podría atraer el interés del comprador?
Yutani: Hay tantas películas que están preparadas para ser adquiridas en el festival. Cuando comenzamos a hablar sobre las películas que estamos considerando, hablamos sobre el equilibrio de las películas que están en el programa. Creo que hay 10 películas en nuestra competencia dramática de EE. UU. Y 10 películas en la competencia documental de EE. UU. Que están realmente maduras para la adquisición. Eso ni siquiera incluye estrenos. Está en cada sección.
¡Tienes que darme un poco más que eso!
Yutani: Sospecho que los "sueños de la revista" van a funcionar muy bien. Además, "Theatre Camp" es una de las tarifas más ligeras en nuestro programa, y la gente realmente anhela las comedias. Por supuesto, las películas de género siempre les va bien. Hay algunas películas increíbles en ese nivel que están ansiosas por comprar.
No:Es más difícil predecir el apetito del mercado de adquisiciones porque tienes películas que no tienen el mecanismo tradicional para salir. Miro un título de adquisiciones como "Conductor de escape accidental" en ese contexto. La mitad de la película está en vietnamita, pero este director de video musical tiene una visión extraordinaria y es una hermosa película con una gran actuación. Estoy muy emocionado de ver el mercado de estas películas que están fuera de las expectativas tradicionales del mercado.
¿Qué tal las perspectivas de premios? Después de que "Coda" se lanzó en Sundance el año pasado, parece probable que las personas busquen un futuro contendiente a la Mejor Película.
Yutani: Hay películas preparadas para salir a su manera. Dado nuestro éxito pasado con algunas de nuestras películas internacionales que esperan nominaciones este año, y nuestros documentos, por supuesto, sí, las personas los buscarán este año.
No:La forma en que lo pensamos es diferente. Hemos mencionado algunas posibilidades en el contexto de actuaciones. Mira las películas con Cynthia Erivo y Jonathan Majors. Son dignos.
Vicente: Estamos emocionados de que el público anhele más voces regionales con películas inesperadas que salen del campo izquierdo. La gente está más abierta al cine global y estamos muy entusiasmados con nuestras ofertas internacionales. Este es un muy buen momento para iluminar el nuevo talento. Existen diferentes métodos de éxito: desde una gran venta hasta una conexión significativa con el público hasta el lanzamiento de un cineasta o obteniendo una gran revisión. El éxito puede significar todo tipo de cosas.
¿Cuántas películas esperas agregar en las próximas semanas?
Yutani: Siempre tenemos algunas sorpresas.