El sexo es política y la política es sexo en el debut en inglés imprudentemente hermoso y tremendamente entretenido "Limonov: The Ballad". Esta épica punk rock se mueve al ritmo de un tren que sale de su vía en Moscú, Nueva York, París, y de regreso a Rusia nuevamente, protagonizando una actuación principal de coronas como el autodenominado poeta alternativo y disidente político Eduard Limonov ( quien murió en 2020). Basado en la novela biográfica del escritor y periodista francés Emmanuel Carrère, "Limonov" abarca la década de 1960 con Siberia cerca de la actual lejana ideología fascista. Pero aunque la política de Limonov es inextricable del hedonista de Libertine que era, la película de Serebrennikov es más una odisea romántica puramente placentera que la inmersión política política, irradiando una energía contracultural que golpea el cine de los 70 de los años 70 más que una película de su tiempo actual.
Primero conocemos a Limonov, nacido Eduard Savenko antes de rehacerse bajo su nom de plume elegido, mientras estaba en una gira de libros a principios de la década de 1990. Whishaw, Reedy en gafas con montura de cuerno y cabello negro azabache y solo un toque de maquillaje envejecido, corta una figura contracultural más como un punk rocker que como un intelectual literario. Y a medida que la película salta hacia atrás en el tiempo, vemos cuánto es el ex Limonov: un buscador de placer disoluto adicto al romance y la locura. Serebrennikov trabaja con el grupo ruso Shortparis para reinventar canciones populares de Lou Reed, el Velvet Underground y Tom espera, a toda velocidad en la banda sonora en una hiperballad de ritmo rápido de una película que casi nunca se detiene para exhalar.
En la década de 1960, Moscú, dada la opción de ser exiliado a Nueva York o convertirse en informante de la Policía Secreta de KGB, Limonov Heads West. En París, se encuentra con el inevitable gran amor de su vida, la modelo Elena (Viktoria Miroshnichenko), en una fiesta borracha y llena de humo. Él la convierte en un par de jeans personalizados, aparentemente, Limonov es un sastre y un escritor aspirante, y se dedican a un puto vigoroso. ("Limonov" no está inhibido en su sexualidad explícita, sin definir las propias preferencias de Limonov más allá de querer follar a quien esté frente a él). Pero cuando Limonov, golpeando su puerta al día siguiente, se entera de que ya tiene un novio vivo, más bien que colgarlo, se corta las muñecas con gafas rotas, mancha sangre por todo el umbral y declara su amor.
Con Serebrennikov y Ben Hopkins, también comparte un crédito de escritura de guiones. El director polaco de "IDA" y "Guerra Fría" se unió originalmente para dirigir una adaptación de la saga de vida del militante revolucionario antes de abandonar el proyecto. El guión, que se habla completamente en inglés y le da a "Limonov" un sabor internacional apropiado para una película que se encuentra principalmente en los Estados Unidos, pero producida por los italianos y dirigido por un ruso, realmente no hace mucho espacio para los personajes femeninos de la película, incluida Elena. Sigue a Limonov a la ciudad de Nueva York en 1975, donde persiguen bares oscuros y casas porno y hacen el amor a todo tipo en un albergue húmedo donde las sábanas prácticamente rezuman el olor a sexo fuera de la pantalla. Así es como tácticamente Serebrennikov hace que el Midtown Manhattan en la década de 1970, las calles llenen con el aire del cambio cultural, el vapor de alcantarillado y las personas de la cabeza con drogas. (La producción, que tomó cerca de cinco años y fue interrumpida por la invasión rusa de Ucrania, recreó las calles de Nueva York en un escenario sonoro de Moscú).
El subdesarrollo de los personajes femeninos, más allá de Elena, finalmente se aburre y se corre con otra persona, dejando a Limonov en desesperación absoluta y de rodillas, puede tener un propósito. "Limonov" se desarrolla completamente desde la perspectiva del escritor, un producto de sus tiempos y tan sórdido y sexista como cualquier tipo de Charles Bukowski. Incluso hay una pizca de Travis en las vibraciones de Limonov, y en un momento de una reunión con un potencial editor mientras trata de despegar su primer libro, se le pregunta a Limonov con una chaqueta militar verde si alguna vez ha visto "taxista". "
Pero volviendo al estado ruinoso posterior a la ruptura de Limonov, lo que lo lleva a tener relaciones sexuales en una tubería de drenaje con un habitante de la calle negra (Alexander Prince Osei) en otra de las escenas de amor salvajemente sin restricciones de la película. Whishaw no tiene miedo y se desprende en más maneras que solo esto, sin embargo, como el actor, como vimos de "pasajes", nunca ha evitado impulsar en la pantalla. Whishaw Free cae en la persona de Limonov, sumergiéndose completamente en la hermosa poesía y prosa del escritor (pero no leído por el mundo). No ves que el actor desaparezca tanto como la vívida presencia de Whishaw que brilla a través de su interpretación del personaje, y la pequeñez del actor es un contraste apropiado para alguien de la autograndiosidad de Limonov.
El pincel de Limonov con el sueño americano lleva a una serie de fracasos, y a él eventualmente tomar un trabajo como un mayordomo vivo para un millonario en el Upper East Side. Es allí donde Limonov formó los escritos que se convirtieron en su novela autobiográfica de 1987, "His Butler’s Story". Todo lo que quiere hacer es follar o destruir todo, pero el episodio lo obliga a ser más leal a la civilización. La energía ilimitada de la película es impulsada por el director de fotografía Roman Vasyanov, que combina un estilo de archivo de 8 mm con tomas de 35 mm de ancho, y la edición sin aliento de Yuriy Karikh que mantiene la historia que se precipita. "Limonov" sufre algunos problemas de ritmo hacia el final, que encuentra a Limonov en una prisión siberiana antes de regresar a Moscú para hacer su último Cri de Coeur, hecho más evidente porque hasta ahora la película ha sido tan vivaz y dinámica.
Pero la política interesa a Serebrennikov menos que el estilo y el puro placer del cine. Una secuencia de bravuconería sigue a Whishaw literalmente caminando a través de diferentes rebanadas de tiempo en la década de 1980, cada era literada en forma de otra habitación por la que está revoloteando, y hasta el colapso de la pared de Berlín y la caída de la cortina de hierro . Esta no es tu épica histórica pesada. Hay muchos momentos de este tipo en "Limonov", que incluso es probable que estalle en una canción por el infierno (como cuando los clientes en una lavandería comienzan a chasquear los dedos y cantar como un hombre desnudo afuera sale a las calles y comienzan a gritar) . El exceso de energía de la película casi nunca se quema, golpeándote con la elaboración bacanal dentro de su liderazgo.
Lo que nos lleva de regreso a Whishaw, dando lo que será recordado como una de sus mejores actuaciones. Nunca antes había sido tan frecuente al alma o al cuerpo, e incluso agridulce, como cuando Limonov, a los 40 años, regresa a su ciudad natal décadas después de abandonar a sus padres, que todavía están allí esperando que él comience a una familia. Whishaw y Serebrennikov, el director de películas como "Petrov’s Fry" y "Tchaikovsky’s Wife" que han fusionado durante mucho tiempo la fantasía con la realidad y los sueños con el despertar, siempre están en la misma longitud de onda y parecen haber entendido perfectamente el material. Incluso cuando "Limonov" tropieza, nunca deja de moverse tan inquieto como lo hizo su protagonista de la vida real.
Grado: B+
"Limonov: The Ballad" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.