Cuando Robbie Robertson y la banda realizaron su concierto final en Winterland Ballroom de San Francisco en noviembre de 1976, fue claramente un final para el grupo, como se expresó en el título de la película de 1978 sobre el evento, "The Last Waltz". Si bien esa película, en prácticamente cualquier criterio imaginable, la mejor película de rock and roll jamás realizada, documentó una despedida, representaba un nuevo comienzo: una colaboración entre y Robertson que duraría casi 50 años y produciría una serie asombrosa de obras maestras que incluyen "Raging Bull", "The Wolf of Wall Street" y recientemente "", para lo cual Robertson, que murió a la edad de 80, es la mejor edad de los 80, anotó a los 80, anotó a la mejor edad de los 80, anotó a la mejor edad de los 80, anotó a la mejor edad. Puntaje.
El trabajo de Robertson en "Killers" es la apoteosis de su asociación con Scorsese, una partitura que exhibe la pasión, la variedad y la profundidad de expresión familiar de las composiciones de Robertson en películas de Scorsese como "The Color of Money" y "The Irishman", pero apunta a nuevas direcciones. Para Scorsese, representa la culminación de todo lo que él y Robertson habían estado trabajando desde que se conocieron a mediados de la década de 1970. "Supongo que considero que es una culminación por algunas razones", dijo Scorsese a Indiewire. "En primer lugar, Robbie se ha ido ahora. Entonces, en ese sentido literal, es una culminación. Y en otro sentido, creo que a lo largo de los años, nuestra comunicación entre sí fue más profunda y profunda: pude describir lo que quería de una manera que él entendiera, y él pudo darme exactamente lo que quería ... o a menudo para superarlo.
"Sin embargo, quizás lo más importante de todo fue el hecho de que esta era una imagen sobre la vida de los pueblos indígenas, la nación de Osage", continuó Scorsese. "Estaba muy interesado en los nativos americanos durante muchos años: se remonta a los años 70, cuando terminé en Pine Ridge durante unos días en un proyecto que nunca llegó a ser. Es una experiencia que se quedó conmigo y me llevó directamente a hacer "asesinos". Pero después de que Robbie se fue, me di cuenta de que nuestra amistad también era parte de eso. Su herencia Mohawk y Cayuga se volvió cada vez más importante para él a lo largo de los años, y eso tuvo un gran efecto en mí, casi sin que lo supiera. Entonces, en ese sentido muy importante, los "asesinos" fueron una culminación de nuestro trabajo y nuestra amistad ".
La primera colaboración de Scorsese y Robertson después de "The Last Waltz" fue "Raging Bull" de 1980, una película que no tenía una puntuación convencional pero necesitaba nueva música para algunas escenas clave. "La banda sonora de" Raging Bull "se grabó música, la banda sonora de mi mundo cuando era creciendo", dijo Scorsese. "Mascagni, Tommy Dorsey con Sinatra, Nat King Cole," Stornelli Fiorentini "de Carlo Buti, Tony Bennett y otros. Necesitaba algo de música para el salón Copacabana, para ser música específica, salón. Así que me volví hacia Robbie y él trajo a Garth Hudson, Richard Manuel y Larry Klein, todos sabían exactamente lo que necesitábamos y entregaron. Me volví hacia Robbie porque él conocía todos los idiomas musicales por dentro y por fuera, y él conocía a los músicos a los que recurrir ".
"The Color of Money" © Buena Vista Pictures / Cortesía de Everet / Everett Collection
Robertson trabajó con Scorsese nuevamente en la próxima película del director, "The King of Comedy", contribuyendo con la canción original "entre trenes" y recibiendo un crédito de producción musical. Su papel se expandió en "The Color of Money" de 1986 cuando Scorsese pidió a Robertson no solo encontrar canciones para la película, sino que componía la partitura, algo que Robertson nunca había hecho y no entendió por completo. "Es muy divertido", dijo Scorsese. “Esa fue la primera partitura tradicional que hicimos juntos, mezcladas con música grabada y algunas canciones nuevas de la gente que Robbie trajo, incluidos Don Henley y Eric Clapton. Para el puntaje en sí, necesitábamos Blues real Chicago. Entonces Robbie organizó una sesión de grabación con Willie Dixon y otros músicos orquestados por Gil Evans.
“Entonces, estuve allí en el estudio, y fue una sesión increíble, produjo probablemente unos 25 minutos de música, todo genial. Entonces le dije a Robbie: "Está bien, ahora, para esta próxima escena ..." y Robbie dijo: "No, eso es". "¿Qué quieres decir, eso es todo?" "Esa es la música, solo lo tomas y usas secciones de ella para cualquier escena que quieras". En otras palabras, nunca habíamos discutido la imagen. Entonces, entendí que teníamos que encontrar una forma de trabajar juntos. Poco a poco, lo hicimos. Pero, estaba muy contento con la música para "The Color of Money".
Robertson continuó trabajando con Scorsese en varias capacidades en películas como "Casino" y "Gangs of New York", pero en los últimos 14 años, la colaboración se hizo particularmente rica. En 2010, Robertson se desempeñó como supervisor de música en "Shutter Island" y compiló una inquietante colección de música clásica preexistente para servir como la partitura de la película: las piezas de John Adams, Nam June Paik, Gustav Mahler y otros están tan bien adecuados para el drama que se juraría que fueron escritas por él. Después de eso, Robertson ayudó a Scorsese a reunir el ataque de rock, el pop y la aguja punk en "The Wolf of Wall Street", trabajó con la música en el otro extremo del espectro emocional y espiritual para "Silence", y compuso la puntuación de la melancólica y propulsora para "el irlandés".
Scorsese está de acuerdo en que en estas películas recientes, la participación de Robertson fue particularmente esencial. "En cada caso, su contribución es extremadamente significativa, de maneras muy diferentes", dijo Scorsese. “Cuando la banda sonora estaba curada, él y yo compartíamos y hablamos sobre música constantemente, y cada opción que me envió se pensó cuidadosamente, basada en un sentido real del mundo de la imagen y lo que necesitaba. Ese fue el caso de "Wolf". Con "Silencio", también trabajamos con dos compositores, Kim Allen Kluge y Kathryn Kluge. No quería una puntuación tradicional. Quería sonidos basados en el mundo natural que a menudo ni siquiera parecían música, que solo sugirieron la presencia de música, o algo más, algo misterioso. Por ejemplo, lo que Robbie hizo fue darme lo que necesitaba para algo extremadamente específico: el sonido del silencio. Tomó los sonidos de las cigarras, grabados en todo el mundo, trabajó con ellos en el estudio y me dio ... el sonido del silencio ".
En el momento de sus dos últimas imágenes, Scorsese y Robertson habían perfeccionado sus métodos de trabajo a la perfección, lo que resultó en dos películas que representan a cada artista en la cima de sus poderes. "Para" irlandés "y" asesinos ", donde tuvimos la mezcla de música grabada y anotado música, habíamos llegado a un lugar de comprensión mutua real", dijo Scorsese. "Me dio dos puntajes que no solo fueron parte integral de esas dos imágenes como elementos cinematográficos reales, realmente, el latido de las imágenes, sino que también creo que son dos de los puntajes más hermosos jamás escritos para películas, punto". Mientras Scorsese se prepara para hacer su primera característica sin Robertson en más de 10 años, la pérdida que ha sentido desde agosto sigue sin disminuir. "Le extraño. Cada día."
La Sociedad de Compositores y Letristas honrará a Martin Scorsese y al difunto Robbie Robertson con el Premio Spirit of Collaboration en los Premios SCL 2024 el 13 de febrero.