La supuesta desaparición de los medios físicos ha sido bien cubierta y se lamenta durante mucho tiempo, y cada año que pasa trajo informes de otro clavo en el ataúd del mercado que alguna vez era floreciente. El otoño 2023 trajo un doble golpe de malas noticias: Netflix envió sus discos finales a los clientes antes de cerrar su departamento de DVD para siempre, y un mes después, Best Buy anunció que eliminaría la venta de medios físicos. Sin embargo, si bien los DVD ya no son el generador de ingresos masivos para los estudios que fueron durante la primera década de la década de 2000, nunca ha sido un mejor momento para ser un entusiasta de los medios físicos. Gracias a etiquetas independientes como, ¡grito! La fábrica, la flecha, la impronta, el indicador y muchos otros, cada mes ve la liberación de más de una docena de títulos excepcionales, a menudo restaurados y con extras académicos indispensables.
El hecho de que estamos viviendo en una edad de oro tan floreciente en términos de calidad, incluso cuando la economía parece cada vez más desalentador, es gracias a una intrépida comunidad de cineficas. Su pasión ha llevado a las etiquetas Boutique DVD y Blu-ray que lanzan títulos, tanto conocidos como oscuros, que podrían caer a través de las grietas si se dejan a los caprichos de los señores corporativos. La excelente película de la mayoría de edad "Little Darlings", por ejemplo, fue lanzada por Paramount en 1980, pero nunca se le dio una presentación de video casera adecuada hasta que el nuevo sub-etiquetado del síndrome de vinagre de etiqueta independiente publicó un exquisito Blu-ray 4K. Si bien Paramount nunca vio el valor en lanzar la película en su relación de aspecto correcta o fidelidad a su combinación de color y una mezcla de sonido previsto, el productor de cinématografía, Justin Laliberty, sintió que licenciar el título y crear una nueva transferencia del negativo original estaba de acuerdo con la misión del síndrome de vinagre de llenar los hojas de la historia del cine.
"El canon del cine estadounidense desde finales de los años 60 hasta mediados de los años 90 es más grande que" The Godfather "," Taxi Driver "," Nashville "," terciopelo azul "," Pulp Fiction ", etc., dijo Laliberty a Indiewire, señalando que, incluso cuando Cinématograpragragragragraphe se dirige por los principales directores, tiende a enfocar sus trabajadores menores de manera conocida. "Muchos de los cineastas que veneramos no han contado toda su historia", dijo.
Proporcionar una sensación de descubrimiento para los fanáticos del cine tiende a ser un factor motivador para muchos productores boutique de Blu-ray, como explica el fundador Francesco Simeoni. "Radiance fue creado porque tenía mi relleno de los principales clásicos", dijo Simeoni a Indiewire. "Mientras tuve muy afortunado de lanzar muchos de mis favoritos[Al trabajar para otra etiqueta], desde "Carrie" y "Night of the Hunter" hasta "Salvatore Giuliano" y "marcado para matar", sentí que ya no estaba encontrando nuevas películas, pero revisando las que ya conocía ". Por lo tanto, Simeoni creó Radiance para exhibir los cineastas de los que pocos espectadores habían oído hablar, como el gran director italiano Luigi Comencini.
"Jeremy" cortesía de Everett Collection
Del mismo modo, el fundador Jonathan Hertzberg creó su sello para iluminar directores de Maverick como Arthur Barron ("Jeremy"), Norbert Meisel ("Walking the Edge") e Ivan Passer ("Cutter’s Way"), y también ha sido lanzado en caja devotas a las películas de televisión de los años 70 y 80 que de otro modo podrían perderse para siempre. Reconoce que hacer que correr la voz sobre tales películas siempre sea difícil. "Es un negocio de nicho, y a menudo estamos lanzando películas que solo son conocidas por una parte de nicho de ese nicho", dijo Hertzberg a Indiewire, y agregó que su trabajo consiste en gran medida en "tratar de hacer que una audiencia se arriesgue en algo nuevo, a menudo relacionando con algo mejor conocido para ellos". Hertzberg también señala que si bien la base de clientes de las etiquetas boutique Blu-ray es dedicada y apasionada, también es finita, un desafío importante dados los altos costos involucrados con el mantenimiento de una etiqueta en funcionamiento.
Esos costos están en gran medida cargados de frontal, ya que los estudios requieren garantías mínimas en forma de tarifas iniciales, así como un porcentaje de regalías una vez que se liberan los discos. Una de las dificultades adicionales es que no hay dos estudios iguales, e incluso para el mismo estudio, diferentes títulos dictan diferentes términos. "Cada estudio tiene su propia forma de hacer las cosas", dijo Joe Rubin a Indiewire. “Si queremos títulos de su catálogo, tenemos que inclinarnos a sus reglas; No van a cambiar las cosas para adaptarse a nosotros ". La compañía de Rubin se ha convertido en uno de los salvadores del cine de culto internacional, restaurando y preservando títulos independientes importantes junto con las películas que licencian de los estudios. Eso introduce su propio conjunto de desafíos, especialmente porque el síndrome de vinagre insiste en presentar cada película con una restauración de grado de archivo.
"El mayor desafío que tendemos a tener al tratar con los independientes es el rastreo de materiales faltantes", dijo Rubin. “Queremos que cada película que lanzamos se vea lo más cerca posible de la impresión de respuesta final, y nunca empleamos herramientas digitales para alterar la imagen de manera que no hubiera sido fotoquímicamente posible en el momento en que se realizó la película. La cantidad de tiempo que lleva completar una restauración puede ser de semanas a meses, dependiendo de la condición de los materiales ". Según Hertzberg, cuando se trata de películas independientes, uno debe convertirse en un detective para cazar al titular de los derechos y encontrar los mejores materiales. “Y luego, ¿puedes hacer que tenga sentido en cuanto a los negocios? Se reduce a alguna combinación de: ¿Está disponible la película y puede pagarla? ¿Se ajusta a la identidad u objetivos de su marca? ¿Te gusta y en qué punto? ¿Hay materiales accesibles y existentes para crear un nuevo maestro, o ya hay un nuevo maestro?
Síndrome de Vingar "verdadero"
Con los estudios, se puede requerir otro tipo de trabajo de detectives. "Es una cuestión de autorizaciones internas", dijo Rubin. "Especialmente cuando se trata de películas hechas antes de la era digital, la música a menudo no se eliminaba para todos los medios de distribución. O podrían faltar ciertos documentos que incomodarán una división legal de estudio con una licencia. Al igual que a veces puede llevar años encontrar al propietario legítimo de una película independiente y luego muchos años más para rastrear materiales de película adecuados y completos, puede tardar una licencia de estudio para abrirse camino a través de todas las capas de su sistema legal interno. A diferencia de las películas independientes, muchas fiestas internas deben firmar todos los términos de la licencia cuando se trata de estudios. Pero tenemos la suerte de trabajar con personas en todos los estudios que comparten nuestro interés y pasión por que sus títulos de catálogo restauren y se les reciban lanzamientos de videos caseros de calidad, por lo que irán a batear para nosotros en títulos más difíciles ".
A menudo, los estudios no tienen sus propios maestros HD, lo que significa que una etiqueta independiente debe determinar si puede permitirse crear el nuevo maestro en sí. "El tipo de título más fácil de licencia y lanzamiento es el que ha salido 10 veces antes", dijo Simeoni. "El tipo de lanzamiento más difícil es el que necesita cavar para encontrar los derechos, donde necesita cavar para encontrar los elementos para restaurarlo, donde necesita encontrar a cualquier persona con vida para hablar, para encontrar expertos que conozcan la película oscura y puedan hablar de una manera informativa e interesante". Muchas etiquetas de Blu-ray sobreviven produciendo una mezcla de los dos tipos de títulos, pero todos los que dirigen estas compañías están de acuerdo en que las películas más desafiantes también son las más satisfactorias para lanzar. "La recompensa es cuando volvemos a poner una de estas películas poco conocidas en el mundo y somos testigos del redescubrimiento de esa película", dijo Hertzberg.
El difícil trabajo de detective que a menudo se requiere para producir esas redescubrimientos es, para Rubin, su propia recompensa. “Desempeñir elementos de película de pensamiento para perderse, que es lo que es lo que_habilitan_nosotros para liberar algo, sigue siendo el mayor placer ”, dijo. "Y me complace decir que todavía nos encontramos con increíbles colecciones de películas perdidas y olvidadas". Este año, el síndrome de vinagre ya ha lanzado "Santet" y "Santet 2", un extraordinario par de películas de terror indonesias rara vez proyectadas en los Estados Unidos. Para Laliberty, si el público abraza las películas que él y sus compañeros se lanzan es menos importante que el hecho de que mantienen el acceso a ellas. "Al final del día, quiero que se ve estas películas", dijo. "Incluso si no se celebran en última instancia, solo quiero que sean accesibles y parte de algún registro histórico, lo que sea o quien sea, eso puede ser".