Cuando se trata de las categorías "técnicas", todos sabemos a qué nos gustan los votantes de la academia: usos de "mirándome" de construcción a gran escala y llamativa de artesanía, detalles de períodos e, idealmente, especialmente para ciertas categorías (como la mejor Edición y cinematografía), es útil ser el mejor líder de la imagen. Pero esos no siempre son los ingredientes que son el mejor cine y la narración visual y auditiva.
Con la votación final del Oscar a partir de ayer, el equipo de Indiewire Craft analiza ocho categorías para ver quién es más probable que ganemos y quién elegiríamos si tuviéramos un voto. Algunas notas antes de saltar.
Las secciones "Ganarán" a continuación se basan en las últimas predicciones, el mejor analista de premios de artesanía y animación en el negocio. Asegúrese de seguir la cobertura continua de Bill de las carreras de Oscar Craft a medida que los premios Guild continúan confirmando o alterando las predicciones, especialmente con tantas carreras en un estado de flujo.
Las secciones "deberían ganar" a continuación se basan en el resto de las opiniones del equipo de artesanía. Y la divulgación completa, este año, más que cualquier otro año reciente, estábamos menos de acuerdo, lo que solo habla de cómo ciertas categorías (por ejemplo, la mejor cinematografía y el mejor diseño de producción) están cargadas con un trabajo digno de premios.
Mejor cinematografía
Angelina Jolie as Maria Callas in ‘Maria’Pablo Larraín
(Lol Crawley)
Esta es una categoría apilada, y con la primera película "Dune", aparecería por el momento en que Lol Crawley está a la cabeza. Aunque la toma en Vistavision Angle es exagerada en términos de explicar el excelente trabajo de Crowley, es parte de una narrativa más grande sobre cómo el director de fotografía y director Brady Corbet creó un lienzo épico para una película de época que cuesta menos de $ 10 millones que probablemente se registrará con la academia en general.
Debería ganar:"María" (Ed Lachman)
Reunido con el suyo para este hermoso bio-pic sobre la cantante de ópera Maria Callas y, en el proceso, encontró el corolario cinematográfico perfecto para la propia ópera. Combinando una cámara en constante movimiento, lentes que aumentan la realidad y un enfoque psicológico para el color, Lachman transmite perfectamente la experiencia de ver una ópera y el estado emocional interno de María. El uso del color en su apartamento, por ejemplo, donde los colores cálidos dan la impresión de un nido protector, pero luego son invadidos por verduras más duras mientras el mundo exterior se entromete, nos dice todo lo que necesitamos saber sobre los sentimientos de María que no puede, o Will Will no - articulado. Lachman utiliza una variedad de acciones para representar diferentes períodos o diferentes estados mental: 16 mm para imágenes filmadas por un equipo documental, Super-8 mm para replicar material filmado por Callas 'Butler, que Lachman buscó investigaciones, color de 35 mm para los años sesenta y setenta y 1960. 1970, y 35 mm en blanco y negro para los recuerdos de María. Desde la sorprendente secuencia de inauguración de María de la película, cantando hasta la cámara en magnífico blanco y negro hasta su devastador clímax, "María" es una clínica sobre cómo expresar el carácter y la emoción a través de medios puramente visuales._—JH_
Mejor diseño de vestuario
‘Gladiator II’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
(Paul Tazewell)
La relación entre Elphaba (Cynthia Erivo, nominada al Oscar) y Galinda (Ariana Grande, nominada al Oscar) es posiblemente la historia de la película más grande del año, uno de los fanáticos, la prensa y los votantes de los premios no parecen no tener suficiente. Y es uno que el diseñador de disfraces Paul Tazewell dijo elegante e icónicamente en la creación de las diferencias intencionales y las yuxtaposiciones entre oscuro y claro, color, textura y silueta. En pocas palabras, es el tipo de historia de premios que se registrará en las sucursales.
Debería ganar:"Gladiador II" (Janty Yates)
"Gladiator II" es una épica radical en la tradición más grandiosa de Hollywood que requería a los diseñadores de disfraces Janty Yates y Dave Crossman para vestir a miles de actores y extras. Sin embargo, lo que hace que su trabajo se destaque no es su escala, sino la sensación de detalles íntimos; Cada disfraz cuenta una historia, desde la ropa y accesorios opulentos que Mark Denzel Washingon Macrinus como un escalador social hasta los excesos de los emperadores de poder geta y Caracalla, cuya apariencia está tan influenciada por el punk rock como por la historia romana. Como el diseñador a cargo de los uniformes militares, Crossman tuvo que crear atuendos para 150 gladiadores, pero nunca fue para el genérico o obvio: mira de cerca, y verás que cada guerrero tiene su propia armadura distinta según el rango y la especialidad, así como la especialidad, así como. personalidad. Agregue a ese aspecto poderoso pero sutil de Yates para Lucius, un personaje que tuvo que competir visualmente con el icónico héroe de Russell Crowe de la primera película, y "Gladiator II" se revela para contener el diseño de vestuario más audaz y ambicioso de 2024._—JH_
Mejor edición
‘Anora’curtesy Everett Collection
(Nick Emerson)
El proceso de selección del siguiente papa se convierte en a. Combinado con ser un contendiente legítimo de Mejor Película, "Cónclave" probablemente será la elección obvia para la edición. Dicho esto, con los premios de los premios del pasado fin de semana, y el turno del director Sean Baker como editor podría darle a Emerson una dura competencia. Esto ahora puede ser un lanzamiento.
Debería ganar: "Anora" (Sean Baker)
Escribió, elenco, dirigido y produjo "Anora", para que su edición de la película pudiera descartarse como la ejecución de su propio plan bien hecho e indistinguible de la contribución general del autor. Excepto que gran parte de lo que hace que "Anora" sea un viaje reflexivo, histérico y de tripa es la forma en que Baker maneja algunos giros tonales verdaderamente abatidos en cuello a medida que la película pasa de un cuento de hadas a algo mucho más complicado. Cada sección de la película se lleva a cabo impecablemente en las emociones más fuertes de Ani (Mikey Madison) mientras ofrece a la audiencia la perspectiva y el sentido de lugar lo suficiente para mantenernos intrigadas sobre el mundo en el que se encuentra a sí misma. "Anora" se siente tan inevitable y incontrolable como un torbellino, pero ese es un gran crédito para Baker y su equipo de edición, quienes encuentran sin problemas la mejor ruta hacia Las Vegas y de regreso._—Ss_
Mejor maquillaje y peinado
‘La sustancia" COURTESY EVERETT COLECCIÓN
(Proythetics Mage Designer Pierre-Olivier Persin)
Descubriremos con la carrera de Demi Moore si la academia puede superar su bien, pero la única categoría en la que los Oscar nunca han fallado en celebrar el maquillaje sobrenatural es , haciendo de "un hombre diferente" una elección durmiente, pero los elementos de terror del cuerpo están en el corazón de "la sustancia" que se rompen y obtienen un sorprendente cinco nominaciones al Oscar, incluso para La actuación de Moore, y la academia tiene una historia reciente de conectar la actuación y el maquillaje con dobles victorias para "la ballena" y las "pobres cosas".
Debería ganar: "La sustancia"
Sí, El Monstro es una obra maestra cubista. Un sueño de fiebre se hizo tangible, y de alguna manera gran pantalla creíble por el arte de Persin tanto como su logro técnico. Pero no son los extremos los que empujan este trabajo en la parte superior en una categoría de bateadores pesados. Al comienzo de la transformación más temprana de la película, la piel, la carne y el hueso permanecen en apariencia orgánica a medida que se separa. Es un trabajo que no está enmascarado por cortes o sombras, como es muy común, pero, al igual que las actrices, dejadas desnudas y expuestas bajo la lente macro de Fargeat y el juego de baño blanco brillante. Este no es solo un logro técnico increíble, sino que sentir la carne que se divide como si dar a luz a otro ser (Sue de Margaret Qualley) es el alma de las ideas y temas de la película. _-CO_
Mejor diseño de producción
‘El brutalista’a24
(Judy Becker)
En primer lugar, reconozcamos que esta categoría es, una vez más, este año, absolutamente apilada e increíblemente competitiva. En particular, esta es una carrera cercana entre Becker y, quien de alguna manera nunca ha ganado después de todas sus increíbles colaboraciones de Christopher Nolan y cuyas construcciones a gran escala de gran presupuesto son algo que la academia puede estar buscando recompensa en las categorías técnicas. También hay una historia reciente de ganadores del diseñador de disfraces y producción que provienen de la misma película, que también inclina la balanza hacia "Wicked". Aún así, Becker tiene la ventaja aquí. Para empezar, la película trata sobre un arquitecto (post-nominaciones, a la academia le gustan las narraciones simples a medida que los miembros comienzan a votar fuera de sus propias ramas), pero también cómo Becker, Crawley y Corbet crean un sentido de escala con el ingenio mágico de la película es algo que los votantes querrá recompensar.
Debería ganar: "El brutalista"
Tenemos que tener más discusiones sobre la IA generativa y establecer las mejores prácticas, pero la de Becker (que_entonces fueron dibujados a mano_) Difícilmente debería ser controvertido, y el equipo de artesanía de Indiewire en todos los ámbitos quedó impresionado por lo que Becker y el equipo pudieron lograr utilizando una mezcla inteligente de técnicas en gran medida de la vieja escuela. La presión sobre el diseño de producción está allí en el título. Becker necesitaba entregar una visión de América que abarca décadas en la que la geometría de los espacios, particularmente los diseñados por Lázló Tóth (Adrian Brody), tiene una dimensión emocional aguda y a menudo intensamente conmovedora. La transformación de Tóth del estudio de Harrison Lee Van Buren (Guy Pierce) es solo la primera instancia a lo largo de la película donde las heridas profundas y el deseo de libertad de los personajes se unen en una celebración visual y sin palabras del diseño. Becker hace esto a lo largo de la película, con una mezcla de construcciones y trabajo modelo, y con tanta gravedad realmente parece que el caparazón del alma de Tóth está en el sitio de construcción en la colina._–SS_
La mejor puntuación original
‘El brutalista’a24
(Daniel Blumberg)
La competencia más dura de Blumberg, y merecidamente, es el compositor de "cónclave" Volker Bertelmann, pero busque la música innovadora y temáticamente rica de "el brutalista" para ser lo que captura la atención de los votantes de los Oscar, especialmente con los "desafíos" complacientes a la multitud ser nominado.
Debería ganar: "El brutalista"
La música tiene una forma de encarnar o articular ideas con un alcance que es imposible de lograr con las palabras. Pero aún así. Blumberg se encontró con uno de los desafíos dramáticos más salvajes establecidos para un compositor este año y la partitura de la película es, por turno, delicada y audaz, fluida y discordante, imprevententemente experimental, y un eco de la grandeza de Hollywood. Los temas se eligen y se liberan tan neuróticamente como László Tóth (Adrien Brody) esbozar diseños para un centro comunitario a instancias de su patrón mercurial (Guy Pearce), pero Blumberg también construye un viaje musical entre personajes y a través de décadas con su música. La partitura lo hace todo, nunca funciona completamente con o en contra de la imagen, pero dándole una forma musical que casi podemos ver en los momentos más importantes de la película. -_Ss_
Mejor sonido
"Dune: Parte Dos" © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Hondear.
Esta es una carrera apretada entre "Wicked" y "Dune: Part Two", dos grandes películas de Hollywood que usan el sonido de maneras muy diferentes. La academia tiene la tradición de recompensar a los musicales en las categorías de sonido (ahora una categoría singular), pero también lo ha hecho. A partir del 12 de febrero, si Bill Desowitz tuviera que elegir, le daría la ventaja a la "duna", pero está esperando los resultados del gremio para su predicción final.
Debería ganar: "Dune: Parte dos" (Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill)
El equipo de sonido detrás de "Dune: Two Parts", todos los cuales, pero supervisando el editor de sonido, Richard King, regresó después de trabajar en la primera "Dune", podría haber descansado fácilmente en sus laureles y los efectos y motivos reciclados de la película original. En cambio, crearon un paisaje sónico completamente nuevo, encontrando un lenguaje auditivo único para cada uno de los paisajes desérticos y usando el sonido para rastrear el arco del héroe Paul Atreides. En su primera gran secuencia con el gusano de arena, por ejemplo, los aspectos audibles del rendimiento de Timothée Chalamet se fusionan en la banda sonora con la puntuación de Hans Zimmer y una vívida variedad de efectos para desarrollar tensión y anticipación; La secuencia también es un ejemplo perfecto de la capacidad de la película para combinar lo fantástico con sonidos orgánicos y reconocibles del mundo real. Incluso cuando "Dune: Part Two" llega al clímax con una secuencia de batalla galáctica masiva que involucra naves espaciales y lombrices de arena, los sonidos centrales tienen una cualidad fundamentada que hace que la acción sea aún más involucradora y convincente: la película como un personaje y espectáculo de manera maravillosa, y El sonido juega un papel importante en eso. -_Jh_
Mejores efectos visuales
‘Reino del planeta de los estudios del siglo 20
(Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe y Gerd Nefzer)
Después del, parece que VFX es donde es más probable que su secuela se repita. Eso se debe en parte a que Denis Villeneuve, Lambert y Dneg subieron el dial sobre la acción visceral, especialmente con. Pero también trabajando a su favor es el sesgo de la rama de actuación (tonta) contra la captura de rendimiento.
Debería ganar:"Reino del planeta de los simios" (Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story y Rodney Burke)
Es hora de que la Academia finalmente reconozca el trabajo de captura de rendimiento de la franquicia "Planeta de los Apes". Parada completa.
Este no es un voto de Make-Right para los años anteriores que debería haber ganado. Es un reconocimiento de cómo el supervisor de efectos visuales Erik Winquist, Wētā y el equipo continúan empujando la tecnología VFX más emocionante, humana y orgánica que llegará en décadas a nuevas alturas con cada película. Para ver que la captura de rendimiento se vuelve tan ágil que puede adaptarse esencialmente lo que es una película de carretera con múltiples ubicaciones y un conjunto de simios parlantes es realmente el siguiente nivel. Y para poder ver ahora, a través de la pantalla dividida de Blu-ray, cómo se traduce el rendimiento del actor en bruto al producto terminado solo profundiza nuestra apreciación por la artesanía cuidadosa que se pone en estas películas.
Y memorando a la rama de actuación: a pesar de todo lo que la tecnología CGI ha hecho para minimizar y manipular su oficio, ¿qué tal si reconoce con cada paso de la forma en que Wētā ha honrado y preservado el alma de las actuaciones y, con cada iteración, se esfuerza por lograrlo? mucho mejor._-CO_