Las 65 mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI, de‘Melancolía’y‘masilla’a‘Ciudad de asteroides’

[Nota del editor: Esta lista se publicó originalmente en mayo de 2016 y desde entonces se ha actualizado.]

Así que lo que_es_¿ciencia ficción? No es la pregunta más fácil de responder cuando los "elementos de ciencia ficción" impregnan muchos de los éxitos de taquilla más grandes: los conceptos de género que invitan a la reflexión se aplanan en un forraje de franquicia único que hacen que los innumerables títulos "sean" y, en ocasiones, se vean lo mismo.

Sí, la ciencia ficción se basa en orígenes profundos, examinando el miedo profundamente arraigado de la humanidad a sí mismo y la posibilidad intimidante de mundos desconocidos. Pero las últimas dos décadas han visto una carrera metafórica en la narración de narración de ciencia ficción que ha dejado el subgénero de un nicho de un mercado de películas sobresaturado. Por un lado, eso ha producido un ataque de títulos de ciencia ficción (ISH) que no siempre están preparados para el tabaco. Pero por el otro, ha provocado algunas de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas. Las obras maestras les gusta "Todo en todas partes a la vez" y "Nope" llegaron en los últimos dos años, y superar nuestra lista en el número cinco y el número ocho respectivamente.

En pocas palabras: al determinar las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI, debes dibujar una línea en la arena, incluso si esas son las arenas de Arrakis. Con ese fin, se han establecido algunas reglas.

No aparecerá ninguna película de fantasía o superhéroes aquí, y lo mismo ocurre con esas franquicias de fantasía transmitidas por el espacio "Star Wars" y "Star Trek". Para una película, horror o una película animada para llegar a esta lista, debe estar firmemente arraigado en los orígenes de ciencia ficción y hacer un uso notable de los tropos y los temas en el mismo. Además (solo para sacar esto del camino): estas películas se consideran en Indiewire como algunas de las mejores del siglo, pero no calificaron para esta lista: "Gravedad", "Labyrinth de Pan", "Santos motores" y "Battle Royale".

Sin más preámbulos, aquí están las 65 mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI.

Kate Erbland, Samantha Bergeson, Christian Blauvelt, Alison Foreman, David Ehrlich, Ryan Lattanzio, Noel Murray, Chris O’Falt, Zack Sharf, Graham Winfrey y Christian Zilko también contribuyeron a esta lista.

65."Monstruos"

Monsters, Whitney Capac, 2010. © Magnet Liberación/cortesía Everett CollectionMagnet Liberación/Cortesía Everett Collection

Gareth Edwards tomaría una grieta en el kaiju más famoso del cine cuando dirigiera el reinicio de "Godzilla" estadounidense de Legendary Pictures, pero el crack más exitoso del cineasta inglés en el género de monstruos gigantes sigue siendo su función de debut en 2010 "Monsters". Ambientada en un mundo donde México ha sido invadido por formas de vida extraterrestre, lo que lleva a una cuarentena nacional, la película sigue a un periodista estadounidense (Scoot McNairy) que trabaja en el país mientras intenta escoltar a la hija de su jefe (Whitney capaz) de regreso a los Estados Unidos. "Monsters" se hizo con un presupuesto desnudo de $ 500,000, y Edwards hizo el trabajo de efectos especiales él mismo. Esto limita los "monstruos" de alguna manera obvia, pero la película todavía tiene una sensación de alcance, asombro y atmósfera que avergüenza a la mayoría de los éxitos de taquilla de gran presupuesto._-WC_

64."Color fuera del espacio"

"Color fuera del espacio" Cortesía de Everett Collection

"Color Out of Space" es notable como un regreso triunfante para un cineasta cuya carrera de dirección parecía terminar antes de que comenzara. La película es el cuarto esfuerzo como director de Richard Stanley, y el primero después de que fue despedido notoriamente durante la problemática producción de "The Island of Dr. Moreau" de 1996. Stanley continuó dirigiendo cortometrajes y escribió guiones para algunas características, pero "Color Out of Space" fue la primera vez que regresó a la silla del director para una función desde el "Dr. Moreau ”debacle. Más de 20 años después, demostró que no había perdido un paso.

Adaptado de la historia corta del mismo nombre de Lovecraft, "Color Out of Space" se centra en Nathan Gardner (Nicolas Cage), quien mueve a su familia a la granja de su difunto padre justo antes de un extraño meteorito en la propiedad. Lo que inicialmente parece una roca rosa bonita y brillante se convierte en una pesadilla para la familia cuando las extrañas visiones los llevan a la locura y una energía multicolor comienza a alterarlas físicamente. El elenco está comprometido con la extraña rareza de la película, y Stanley demuestra un experto en el manejo de los efectos especiales salvajes (el color titular es hermoso y horrible), así como en la escalada de la historia de hervir lento a pesadilla completa. La película es la propuesta primero en una trilogía de adaptaciones de Lovecraft que Stanley espera hacer, y su excelencia hace las próximas dos proposiciones atractivas._-WC_

63."El vasto de la noche"

"The Vast of Night" © Amazon/Cortesy Everett Collection

Una primera característica extremadamente segura, "The Vast of Night" de Andrew Patterson fue al subsidio en 2020 cuando se lanzó en Amazon con poca fanfarria. Frited como un retroceso a los días de la icónica ciencia ficción de los años 50, la película sigue a dos adolescentes (Sierra McCormick y Jake Horowitz) trabajando como operador de suministro y presentador de radio durante el gran juego de baloncesto de su escuela secundaria. Con todos los demás en su pequeño pueblo preocupado, descubren una extraña transmisión de audio que parece provenir del espacio exterior. Es una configuración simple ejecutada de manera excelente, gracias a las actuaciones agradables de McCormick y Horowitz y el estricto control que Patterson tiene como director, llenando la película con deslumbrantes tomas de seguimiento y grietas y audio misterioso. No desde que "encuentros cercanos de un tercer tipo" ha sido tan impresionante._-WC_

62."El creador"

"The Creator" Studios del siglo XX

En el clima actual de SAG y WGA Strikes, hacer una película donde la inteligencia artificial es una clase perseguida es sin duda una opción, pero "el creador" no se detiene mucho en la diferencia entre el hombre y la máquina. La película de ciencia ficción de Gareth Edwards se desarrolla en un 2055 futurista, donde el gobierno de los Estados Unidos ha prohibido a los robots después de un ataque terrorista en Los Ángeles, y ahora libera la guerra a "New Asia" para eliminar a todos los A.I. en el mundo. John David Washington interpreta a Joshua, un sargento militar reclutado para una operación sigilosa para destruir el creador de A.I. Pero cuando descubre un poderoso A.I. Niño (Madeleine Yuna Voyles) Con la capacidad de controlar la tecnología, termina su protector, y las experiencias le proporcionan una nueva perspectiva sobre el derramamiento de sangre entre las dos culturas. Un pastiche de la Guerra de Vietnam algo torpe, "The Creator" tiene varios problemas: un guión de memoria, una actuación vacía de Washington, pero la dirección de Edwards y las impresionantes visuales lo transportan al mundo arenoso y sucio de la película, y ciertamente hacen que el viaje de Joshua sea que valga la pena._-WC_

61."Otra tierra"

"Otra Tierra" © Fox Searchlight/Cortesía de Everett Collection

Antes de que ella creara y protagonizara el clásico de Weirdo Netflix "The OA" con Zal Batmanglij, Brit Marling comenzó como el escritor y estrella de "Otra Tierra": el drama pequeño pero conmovedor de Mike Cahill que usa una audiencia de ciencia ficción como una forma de explorar temas íntimos de duelo y arrepentimiento. Marling es Rhonda, un brillante prodigio adolescente que destruye su vida después de matar accidentalmente a la familia de John (William Mapother) en un accidente. Mientras Rhonda lidia con la culpa después de su sentencia de prisión, también rastrea la noticia de una tierra duplicada descubierta por los astrónomos y hace planes para visitarla para encontrar una nueva vida. Las ambiciones de la película no siempre se cumplen con su ritmo lánguido, pero "otra tierra" es una película fascinante y triste sobre otro planeta que se basa en la emoción del mundo real._-WC_

60."El fin del mundo"

"The World’s End" © Focus Feature/Cortesy Everett Collection

Después de poner su sello en las películas de zombis y las comedias de Buddy Cop, el trío de poder de Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost concluyeron su trilogía informal "Tres sabores Cornetto" con una película de invasión alienígena. "The World’s End" sigue a un grupo de cinco amigos, liderados por el autoabsorbido Gary (Pegg), mientras intentan recrear un pub rastreo en su ciudad natal, fallaron cuando los adolescentes. El intento expone fracturas y divisiones en el grupo de amigos, pero la revelación de una invasión alienígena que ocurre en la ciudad termina obligándolas a todos nuevamente. Un poco más oscuro y menos cómico que los esfuerzos anteriores de Wright, "The World’s End", sin embargo, conlleva todas las marcas registradas del director, desde ambiciosos trabajos de cámara hasta bromas afiladas. Y Pegg y Frost están en su mejor momento en la película, con su amistad helada y en descomposición que le corta el hueso con tanta fuerza que los extraterrestres terminan sintiéndose como una idea de último momento._-WC_

59."Ciudad asteroid"

"Asteroid City" © Focus Feature/Cortesy Everett Collection

Cuando se trata de ciencia ficción, "Asteroid City" es muy ligera en la "ciencia" pero ciertamente pesada en la parte de "ficción" de la ecuación de género. El cálido triunfo de Wes Anderson se centra en la pequeña ciudad titular y su evento anual de Stargazer Junior, durante el cual los genios adolescentes y sus familias descienden sobre el desierto para compartir sus hallazgos científicos. El evento se ve perturbado por la presencia de un alienígena, pero el enfoque se centra en el extravagante drama interpersonal de los extraños y problemáticos solitarios involucrados en el evento. Y esa es solo la mitad de la película, ya que la otra mitad se centra en una producción especial de televisión de una obra de teatro sobre los eventos que acabamos de ver. Es una presunción ambiciosa que profundiza en cómo funciona la ciencia ficción como género y cómo su realidad aumentada puede hablar con nuestras vidas personales y creativas del mundo real._-WC_

58."Un escáner oscuramente"

"A Scanner Darkly" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

"A Darkly" de 1977 es una de las obras más indelebles de la ciencia ficción, pero la novela de Philip K. Dick tardó casi tres décadas en recibir una adaptación adecuada. Y cuando la historia de un hombre cuya mente está dividida en dos por una poderosa sustancia narcótica D llegó a los cines en 2006, vino en una forma que no estaba disponible cuando Dick lo escribió por primera vez. Para la versión cinematográfica, Richard Linklater optó por usar las técnicas de rotoscopio de su película anterior "A Waking Life", filmando a su elenco de actores (incluidos Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochrane)) antes de animar la película rastreando los frames. El medio se ajusta al tema de "un escáner oscuramente" como un guante, creando un mundo resbaladizo y mareado en el que la realidad se siente permanentemente a punto de descomponerse._-WC_

57."Into the Dark: Culture Shock"

"Into the Dark: Culture Shock" Hulu/Everett Collection

Escondido entre la antología de terror "Into the Dark" de Hulu (una colección de películas con temas de calidad variable), la gema de ciencia ficción 2019 del director Gigi Saul Guerrero combina conceptos futuristas familiares con comentarios políticos completamente modernos.

Cuando la embarazada Marisol (Martha Higareda) intenta cruzar el México-EE. UU. Border por segunda vez, su desgarradora historia de supervivencia como un inmigrante indocumentado se transforma en una colorida fantasía de "Stepford Wives". Pero ese llamado sueño americano no puede durar, y Marisol pronto se ve desesperada por escapar del país que una vez había planeado llamar hogar.

La clasificación entre el "choque cultural" de Indiewire no solo cuenta con una trama inventiva (con un gran giro), sino que usa ese marco brillante para hacer puntos más asombrosos sobre los derechos humanos._-DE_

56."Coherencia"

"Coherencia"

Con una habitación y $ 50,000, el director James Ward Byrkit demostró que no hay límites de lo que es posible en el género de ciencia ficción. Una lección de cine para activar el espacio fuera de la pantalla y la construcción del misterio en lo invisible, la historia se centra en ocho amigos se reunió para una cena cuando un cometa swooshes por encima, mata la electricidad y abre un portal para que los invitados a la cena pasen a otras realidades, que toman la forma de las casas cercanas que se reflejan en la que se encuentran (el problema de bajo lo que resuelve 101).

Byrkit mantiene las reglas de su mundo digerible: no interfieren con nuestra participación en el drama, lo que hace un gran trabajo al presentar a los personajes preguntas existenciales que no puedes evitar reflexionar por ti mismo._-CO_

55."Seguridad no garantizada"

Distrito de cine/cortesía de "seguridad no garantizada"

La comedia romántica de ciencia ficción no es una frase que se usa con la frecuencia suficiente. "Seguridad no garantizada" es una versión tranquila de ambos géneros, ya que Jack Johnson y Aubrey Plaza Star como dos periodistas asignados para investigar un anuncio clasificado curioso que busca un socio con el que retroceder en el tiempo. Mark Duplass es el científico que inventó el supuesto dispositivo de viaje en el tiempo. Una búsqueda para descubrir los amores pasados, mientras esquivaba las inquisiciones del gobierno sobre las tácticas que doblan el tiempo, basa la función galardonada con Sundance a pesar de su premisa embriagadora. Y "seguridad no garantizada" también anunció la tendencia de los cineastas independientes que anotaron los carpollos de sus indies de micro presupuesto. Tres años más tarde, el director Colin Trevorrow encabezaría la secuela del "Mundo Jurassic" basado en esta ambiciosa característica. Kristen Bell, Jeff Garlin y la fallecida Lynn Shelton también protagonizaron la aclamada película aclamada._—Sb_

54."Código fuente"

"Código fuente" Summit Entertainment/Cortesy Everett Collection

Reimaginar el "Día de la Marmota" como un misterio de alta tecnología y de alto riesgo, el "código fuente" de alta tecnología y de alto riesgo integra elementos de ciencia ficción en un thriller que se siente más del momento que futurista. Jake Gyllenhaal interpreta al Capitán Colter Stevens, un piloto del ejército que sigue su conciencia enviada en el tiempo, donde vuelve a experimentar los últimos ocho minutos en la vida de un viajero con destino a Chicago antes de que su tren explote. Sus superiores le han dicho a Stevens que rastree al bombardero, pero, por supuesto, hay más de lo que inicialmente se le permite entender. El director Duncan Jones y el guionista Ben Ripley mantienen inteligentemente a su audiencia encerrada en un protagonista que no siempre sabe lo que está sucediendo, por lo que podemos resolver todo junto con él. También crean una pequeña sociedad entera sobre ese tren, que se convierte en una especie de refugio para el héroe, a pesar de que sabe que vive en un mundo donde esos momentos de paz no pueden durar._-NUEVO MÉJICO_

53."Idiocracia"

![IDIOCRACY, Terry Alan Crews (left), Luke Wilson (orange pants), 2006. TM