Cuando se lanzó (ahora en los teatros seleccionados de Los Ángeles y NYC) para el cofundador/productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, en 2016, le pidió permiso para hacer la historia sobre sí mismo. Esto tomó a Suzuki, su amigo de casi 40 años en ese momento, por sorpresa; El legendario director de anime no es conocido por ser tan personal. Y, sin embargo, esto se alineó perfectamente con la noción de que las películas de Ghibli están dedicadas a revivir recuerdos.
"Estoy de acuerdo en que es la película más personal de Miyazaki porque en realidad me lo dijo", dijo Suzuki a Indiewire sobre Zoom a través de un intérprete. No solo está inspirado por la infancia de Miyazaki (soportó el bombardeo de Japón durante la Segunda Guerra Mundial y su padre fue director de la fábrica de fabricación de aviones de la familia), sino también su carrera en Ghibli con sus dos amigos más cercanos: el fallecido cofundador/director Isao Takahata ("Grave of the Firlies") y Suzuki.
"Miyazaki es mahito[El protagonista de 12 años expresado por Luca Padovan en la versión], Takahata es el tío abuelo[expresado por Mark Hamill]y la garza gris[expresado por Robert Pattinson]es_a mí_", Agregó Suzuki. “Entonces le pregunté por qué. Dijo[Takahata]Descubrió su talento y lo agregó al personal. Creo que Takahata San fue quien lo ayudó a desarrollar su habilidad. Por otro lado, la relación entre el niño y el[garza]es una relación en la que no se rinden el uno al otro, empujan y tiran ".
Colectivamente, es mucho desempacar: Miyazaki salió de la jubilación por segunda vez después de que "The Wind Rises" (2013) para hacer su duodécima característica: la fantasía semi-autobiográfica y dibujada a mano para sus nietos. Se trata de destrucción, pérdida y reconstrucción de un futuro mejor a través de la imaginación, inspirado en la novela que adoraba cuando era niño ("¿Cómo vives?").
Mahito pierde a su madre en el bombardeo de Japón y se muda al campo, donde su padre (con la voz de Christian Bale), que dirige una fábrica de municiones aéreas, se casa con su cuñada, Natsuko (con la voz de Gemma Chan). Traumatizado, enojado y confundido, el niño se encuentra con una garza que habla (parte del pájaro, parte del hombre), quien le dice que su madre todavía está viva y lo guía a un mundo alternativo en una torre mágica compartida por los vivos y los muertos. Allí se encuentra con su tío abuelo, el arquitecto de la torre, y se reúne con su madre (con la voz de Karen Fukuhara) y Natsuko.
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"The Boy and the Heron" Studio Ghibli
Al principio, Suzuki se resistió a la luz verde "debido a la edad de Miyazaki (tiene 82 años) y el gran gasto (podría decirse que es la película más cara de Japón, pero ha sido equivalente a casi $ 80 millones en la taquilla del país). Sin embargo, Miyazaki usó su resistencia con su entusiasmo e impresionante guión gráfico. La película tardó siete años en completarse, y Suzuki necesitaba contratar a algunos de los animadores más talentosos de Japón fuera de Gibli para manejar la tarea (incluida la supervisión del animador Takeshi Honda de la fama "Neon Genesis Evangelion"). Con una resistencia disminuida y una vista fallida, Miyazaki no pudo supervisar la producción de la misma manera que cuando estaba en el apogeo de sus poderes creativos y confió en Honda para dibujar, redRraw y revisar bajo un asesoramiento cercano.
Pero con la muerte de Takahata en 20018, un Miyazaki afectado por el dolor se vio obligado a reducir el papel del tío abuelo en la historia, que anteriormente había sido más central en la vida del niño. "Después de que Takahata falleció, no pudo continuar con esa historia, por lo que cambió la narración y se convirtió en la relación entre el niño y la garza", continuó Suzuki. “Y en su mente, inicialmente, la garza era algo que simboliza la inquietud de la mansión y esa torre, incluso siniestra, a la que va durante el tiempo de guerra. Pero lo cambió a este tipo de amistad en ciernes entre el niño y la garza ".
Miyazaki jugó por primera vez con la idea de explorar el tema de la amistad en "The Wind Rises" (inspirado en el ingeniero de diseño de combate de la vida real Jiro Horikoshi durante la Segunda Guerra Mundial) antes de abandonarla. "Así que esta vez, cuando la garza se convirtió en la pieza central de la historia, y él vino con los guiones gráficos, tuve cuidado de que no me retratara de una mala manera", dijo Suzuki. "Habiendo dicho eso, he conocido a Miyazaki por 45 años. Recuerdo todo sobre él. Hay cosas que solo yo sé. Hay cosas que solo los dos sabemos. Y recuerda todos estos pequeños detalles, que me impresionó mucho ”.
"The Boy and the Heron" Studio Ghibli
Por ejemplo, cuando Mahito y la Heron se sientan y charlan en la casa de Kiriko (con la voz de Florence Pugh), una versión más joven y marina de una de las viejas criadas, es una recreación de la forma en que Miyazaki y Suzuki se encontrarían. "El lugar en el que hacemos nuestras reuniones, donde tenemos nuestra conversación es en su estudio, su taller", agregó. "Y él tiene esto como una mesa grande, pero no nos sentamos uno frente al otro, nos sentamos uno al lado del otro y nunca nos miramos cuando hablamos. Y lo que discutimos fue muy similar ".
Durante la producción, Suzuki se impaciente por ver los nuevos guiones gráficos con el tío abuelo. Parecía que Miyazaki se estaba estancando intencionalmente mientras lamentaba por Takahata. "Mi pregunta era:" Entonces, ¿cuándo aparecerá el tío abuelo? ", Dijo Suzuki. “Construyó este gran personaje, pero nunca aparece en los guiones gráficos que me traería. Pero en realidad le tomó aproximadamente un año después del fallecimiento de Takahata que pudo atraer a ese personaje a los guiones gráficos en la segunda mitad de la historia.
"Y lo más sorprendente para mí fue cuando vi el guión gráfico donde su abuelo tío le pidió a Mahito que continuara con este trabajo, este legado, y dice que no, rechaza la oferta. Miyazaki era alguien que siguió el camino de Takahata durante tantos años, y pensé que era una gran cosa para él[Para seguir un camino diferente].”
Mientras tanto, Suzuki confirmó que Miyazaki no se ha retirado. La película le ha dado al director una renovada confianza para seguir trabajando en otras historias. Sin embargo, Miyazaki no puede centrarse en nuevas ideas, mientras que "The Boy and the Heron" permanece en los cines. "Necesita vaciar su mente nuevamente", dijo Suzuki, "y luego, cuando ha vaciado su mente con un lienzo en blanco, generalmente se les ocurre nuevas ideas". Así que tenemos que esperar un poco más ".