Las 45 mejores películas románticas del siglo XXI, de‘Alta fidelidad’a‘Villancico’

¿De qué serían las películas si no fuera por amor? Desde mucho antes de los días de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en "Casablanca", Romance ha impulsado innumerables historias clásicas, estableciendo algunos de los máximos más altos en la historia cinematográfica a seguir. Ya sea Cary Grant y Grace Kelly viendo estrellas en "To Catch a Thief" o Meg Ryan y Billy Crystal que perturban a los clientes de los comensales en "When Harry Met Sally", el siglo XX estaba lleno de romances icónicos que ayudaron a la humanidad a enamorarse de las películas. Por supuesto, esos títulos estaban dominados por artistas blancos que contaban cuentos en gran parte heteronormativos, lo que significa muchos (pero no todos) de los mejores y han llegado este milenio.

Ahora, las mejores películas románticas del siglo XXI resuenan y sorpresa, mostrando a los personajes del público que podrían reconocer de sus propias vidas de manera nueva y sorprendente. Sí, encontrar "el uno" es un territorio temático extremadamente bien frecuentado, pero eso tiene sentido. Es algo que muchas personas han hecho o hará y verlo reflejado en la pantalla puede darle al público a la esperanza, una oportunidad de reflexionar o un poco de ambos. Películas como "Fría Guerra", "Desobediencia", "Amor y baloncesto" y "En el estado de ánimo para el amor" iluminan las ricas especificidades de la capacidad ilimitada de la humanidad para la conexión, al tiempo que hace espacio para la magia intangible necesaria para finalmente obtener ese primer beso.

Ya sea que te ríes de actores vertiginosos o llorando junto a un personaje desconsolado cuya vida refleja tus propias películas románticas nos recuerdan lo que hace que la vida valga la pena vivir incluso en los momentos más oscuros. Así que corta los fanáticos del melocotón "Llámame por tu nombre" y prepara tus espinacas cremas y huevos escalfados, todos tus amantes de "Carol". A excepción de_mayoría_Comedias Románticas (), aquí están las 45 mejores películas románticas del siglo XXI.

Con contribuciones editoriales de Alison Foreman, Christian Zilko, Samantha Bergeson, David Ehrlich, Michael Nordine, Proma Khosla, Christian Blauvelt, Kate Erbland, Eric Kohn y Anne Thompson.

45."Orgullo y prejuicio" (2005) 

"Orgullo y prejuicio" © Focus Films/Cortesy Everett Collection

El "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen es una de las comedias románticas originales, pero la adaptación de Joe Wright en 2005 decididamente prioriza la mitad "romántica" de la ecuación. Wright hizo muchos cambios en la historia de Elizabeth Bennet y el cortejo del Sr. Darcy, estableciéndolo en una era anterior y enfatizando el romance radical sobre la comedia de modales. Las ediciones lo convierten en una adaptación divisiva entre los puristas de Austen, pero la película también tiene una base de fans leales, y es difícil negar el atractivo de su tono exuberante y desmayado. Ayuda que la película tenga timbres como líderes, con Keira Knightley como un Elizabeth y Matthew Macfadyen en tierra que se rompen como un Darcy incómodo, tímido (pero aún muy caliente)._-WC_

44."Jab We With" (2007)

"Jab We Met" Cortesía Prime Video

Las comedias románticas indias podrían ser conocidas en todo el mundo para la escala y el espectáculo, pero esta humilde película de 2007 del escritor y director Imtiaz Ali ocupa un lugar especial en los corazones de muchos. Kareena Kapoor y Shahid Kapoor (sin relación y en ese momento, una pareja de la vida real) estrella como Geet y Aditya, dos extraños dicotómicamente diferentes que se encuentran en un tren a través del país (que luego extrañan después de salir a una parada). El viaje los reúne y da paso a un romance poco probable, y no sencillo, ya que Geet tiene un novio en casa con el que planea casarse. "Jab We Met" subvierte los tropos de comedia romántica mientras abrazan lo mejor de ellos, especialmente con sus personajes; Aditya está reservada y francamente deprimida, mientras que la burbujeante Joie de Vivre de Geet vive justo al lado de las palabras de mal genio y maldición de elección. La banda sonora de Pritam suena a diferencia de cualquiera de sus contemporáneos (o su otro trabajo), y es solo uno de los muchos aspectos que hace que la película sea tan indeleble. Desde el guión y la visión de Ali hasta la cinematografía de Natarajan Subramaniam hasta actuaciones sutiles y entrañables de dos de las principales estrellas de la época, "Jab We Met" es una comedia romántica que querrás conocer de inmediato._-PAQUETE_

43."Una vez" (2007)

“Once”Buena Vista International

El líder de los Frames, Glen Hansard y el cantante y compositor checo Markéta Irglová ya habían lanzado un álbum como la temporada de oleaje antes del antiguo compañero de banda de Hansard, el cineasta John Carney, se acercó a ellos sobre cómo convertir sus trabajos (y, eventualmente, su propia relación) en un romance musical desgarrado sobre un dúo malhelado que encuentra la salvación en sus calles. Quizás es por eso que el éxito independiente de 2007 se siente tan íntimo y real, como si Carney de alguna manera lograra deslizar su cámara (y un guión) entre dos personas justo cuando comenzaban a explorar cómo sus emociones podrían inspirar un romance y un álbum envidiable lleno de éxitos.

Filmado en el transcurso de solo 17 días (y con la narración de aproximadamente la mitad de esa vez en la narrativa real), el ganador del espíritu independiente y el éxito de taquilla sigue a los actores primerizos Hansard e Irglová como versiones poco imaginadas de ellos mismos, tanto cantantes como compositores, luchando para llegar a las calles de Dublín. Cuando la vida (lea: la música) los reúne, emprenden un viaje encantador que los ve a ambos abriéndose y el mundo que los rodea.

Mientras que partes de la película mantienen las cosas en un eliminación: los personajes nunca se nombran, y los detalles biográficos importantes se imponen lentamente con el tiempo, con una barrera del lenguaje para arrancar: la química entre el dúo, tanto emocional como musicalmente, asegura que mantenga un firme firme en el corazón de la audiencia. Rife de éxitos instantáneos, como la "caída lentamente" ganadora del Oscar y el verdaderamente inteligente "Hoover Fixer Sucker Guy", es el tipo de película que te dejará cantando alegremente después de un reloj, solo para recordar, tal vez demasiado tarde, el dolor del viaje allí. _-U_

42."Ahora mismo, mal entonces" (2015)

"En este momento, mal entonces"

El trabajo del director de Corea del Sur, Hong Sang-Soo, tiende a mezclarse, pero eso generalmente mejora su atractivo. Raramente ha habido una mejor instancia de este fenómeno que su última característica, "En este momento, mal entonces", que en realidad es la misma película jugada dos veces con ligeras variaciones, y resultados igualmente encantadores.

Muchas de las películas de Hong involucran personajes neuróticos pero enredados, uno de los cuales generalmente es un cineasta; En algún momento, generalmente bebe demasiado, argumenta y se obsesiona con las mujeres, los problemas profesionales y las aspiraciones creativas. Agregue un par de trucos estructurales sin pretensiones (flashbacks, voces en off, uno narrador o dos poco confiables) y el valor de entretenimiento de la obra de Hong mantiene una rutina reconfortante para aquellos que desean su atractivo.

El enfoque engañosamente simple del cineasta del trabajo de cámara estático, ocasionalmente interrumpido por la sartén errante o el zoom abrupto, desmiente tácticas astutas de narración de cuentos que acechan en la textura de su narrativa. Las películas de Hong ofrecen un valor de entretenimiento distintivo integrado en sus diseños inteligentes. "En este momento, mal entonces" sigue un concepto no diferente al "Día de la Marmota", con personajes que soportan una experiencia idéntica y hacen acciones pequeñas pero notablemente diferentes que conducen a resultados variados.

Justo cuando Bill Murray aprendió a seducir a las mujeres a través de un proceso de fracaso, también lo hace el respetado director de cine Ham Sung (Jae-Yeong Jeong), mientras lo vemos pasar por el proceso de romance de pintor tímido Hee-Jung (Min-Hee Kim). Si bien Phil de Murray sabía que estaba atrapado en un ciclo de repetición, sin embargo, las dos versiones de la historia de Ham Sung son autónomas. Aún así, como el "Día de la Groundosía", la película de Hong juega de manera experta con la red interminable de posibilidades creada por cada momento._-I_

41."A Star Is Born" (2018)

"A Star Is Born" © Warner Bros / Cortesy Everett Collection / Everett Collection

Cada generación obtiene la versión "Star Is Nace" que merecen, pero después de casi una década en el desarrollo del infierno y en bicicleta a través de una envidiable variedad de talentos adjuntos (Clint Eastwood y Beyonce, Christian Bale y Jennifer Lopez, las combinaciones fueron tan interminables como fascinantes), no parecía que los Millennials y los Gen Zers y los Zoomers ibieran a Get Hers. Y luego vino ... ¿Bradley Cooper?

El actor elogiado (y también la voz de un mapache de superhéroes de dibujos animados) sacó todas las paradas para su debut como director, no solo deslizándose dentro de su rugosa y girada Jackson Maine, sino que giraba esa dedicación hacia cada faceta de la característica. Contrató a Lady Gaga y Sam Elliott. Cantó todas sus propias canciones y las hizo sonar bien junto con las formidables tuberías de Gaga. Principalmente, encontró nuevos niveles de artesanía cinematográfica y desamor honesta en una historia que había sido diseñada para hacer exactamente eso, repetidamente.

La película logró ocho nominaciones en los 91st Academy Awards, incluyendo Mejor Picture, Best Actor (Cooper), Mejor Actriz (Gaga, que finalmente ganó por la Mejor Canción original) y el Mejor Actor de apoyo (Elliott). Fue un éxito de taquilla y una prueba positiva de las chuletas de dirección de Cooper y el credibilidad de actuación de Gaga, pero todas esas cosas salpicadas de lado, lo que hace que la "estrella" de Cooper sea tan destacada son los elementos que van más allá de la taquilla y adjudican los elogios: las canciones y la emoción.

De los escalofríos de la columna vertebral de la cruda "Aww-Awww-Awwwwwww de Gaga! Para comenzar a "superficial" a la canción final desgarradora A Unditdadgaged Gaga canta a una multitud de compañeros ensamblados, la película concibe un mundo musical totalmente realizado para sus habitantes en el que calculan lo que les está sucediendo. Pero la película también vive y muere por los momentos más pequeños, un vistazo de Gaga en Cooper durante su primera reunión, una mueca apenas oculta de Elliott durante su última reunión con Cooper, una última comida con amor. Puede que la vida no siempre valga la pena cantar, pero "A Star Is Born" une los huecos entre cada nota, encontrando música incluso en el silencio. _-U_

40."Amélie" (2001)

Colección "Amélie" Miramax/Everett

"Amelie" de Jean-Pierre Jeunet es una de las entradas más esponjosas en esta lista, pero pocas películas dejan que su público se sienta más feliz cuando se lanzan los créditos. Audrey Tautou ofrece una actuación profesional como una joven tímida con un talento extraño para mejorar la vida de quienes la rodean. La película caprichosa establece una paleta de colores única y un estilo visual desde los primeros cuadros, y repara dosis masivas de positividad, ya que encuentra formas mágicas de retratar el poder de la amabilidad. Algunos podrían acusar a la película sin disculpas de ser demasiado pollyannish, pero es tan estimulante y fácil a los ojos que tendrías que ser despiadado para quejarte por eso._—Cz_

39."Si Beale Street pudiera hablar" (2018)

"Si Beale Street pudiera hablar" Annapurna Pictures/Everett Collection

Si "Moonlight" estableciera a Barry Jenkins como una nueva y emocionante voz para ver, "si Beale Street pudiera hablar" demostró que su habilidad para contar historias de amor negras cálidas pero comprendidas era incuestionable. El seguimiento de Jenkins al (eventual) ganador de la Mejor Película es más cálido y más convencional que la "luz de la luna" en casi todos los sentidos, al tiempo que mantiene los aspectos estilísticos únicos que lo establecieron como un cineasta esencial. Contando la historia de una mujer embarazada que está decidida a demostrar que su novio es inocente del crimen del que está siendo acusado, la película tiene éxito porque hace bien las cosas pequeñas. Anclado por dos actuaciones fenomenales de Kiki Layne y Stephan James, evita que los estilísticos excesivos florecen a favor de contar una historia de amor pura. "Moonlight" es una mejor película, pero hay un caso fuerte que "si Beale Street podría hablar" es una historia de amor igualmente genial._—Cz_

38."Desobediencia" (2017)

"Desobediencia" Bleecker Street Media/Everett Collection

La "desobediencia" ardiente pero elegante de Sebastián Lelio es más que la rebelión feminista familiar que podrías pensar. En el romance lesbiano exquisitamente melancólico, Rachel Weisz interpreta a Ronit, una mujer judía excomulgada que inesperadamente regresa a casa después de la muerte de su padre. Pronto se reunió con su vieja amiga Dovid, un en conflicto Alessandro Nivola, y Esti, la esposa de David y la novia secreta de Ronit, la novia de la infancia interpretada por una rachel McAdams. La exploración improvisada de la libertad, la intimidad y los conflictos inherentes al trío no solo ofrecen una historia de amor LGBTQ convincente, sino una poderosa reflexión sobre las reglas que elegimos seguir y aquellos que luchamos para desafiar._-DE_

37."Beyond the Lights" (2014)

"Beyond the Lights" Suzanne Tenner.Everett Collection

Escrito y dirigido por Gina Prince-Bythewood (cuyo romance centrado en los deportes de 2000 "Love