Editor’s Note: this list was originally published in June 2023. It has since been updated to include Pixar’s latest output.
When you ask someone about their favorite Pixar film, the answer usually says less about the movie than it does about the person. The legendary animation studio has remained at the top of its game for years because of how its films use their big high-concept ideas to explore fundamental truths. A comedy about talking toys becomes a story about friendship and growing up; a kid’s movie about fish becomes an emotional tale of fatherhood; a film about a rat that likes to cook becomes a sneakily profound story about the nature of art and inspiration. The movies become very personal to each viewer, especially for those who’ve grown up with Pixar’s work and have seen its releases serve as milestones in their lives.
That said, even the biggest Pixar fan alive could probably admit that the studio has been going through a (more than) slight rough patch for the last several years. The team is still more than capable of putting out a classic. Just two years ago, Pixar released one of its films with “Turning Red.” But 2022 also saw the studio’s film with the swiftly and broadly mocked “Lightyear.”
Since 2011 with “Cars 2,” the studio has overindulged on sequels to some of their canonical classics (see “The Incredibles 2” and “Finding ory”) to almost universally diminishing returns. Original Pixar films continue to come out, but sometimes feel as if they’re missing the inventive spark of the company’s earliest output. And unfortunately, it doesn’t totally look like the rough patch has ended; the company’s latest release, sequel “Inside Out 2,” has received mixed reception across the board. Writing for IndieWire, critic David Ehrlich, and called it a “form of AI cinema, happy to animate human thoughts but incapable of thinking for itself.”
But we’ve come here today to celebrate Pixar, not mourn it. Regardless of whether its future films disappoint or deliver, we’ll still have the company’s classic output, most of which remains as funny, beautiful, and emotional as it did when it first premiered. Here’s all 28 Pixar films, from the original “Toy Story” to “Inside Out 2,” ranked from worst to best.
With editorial contributions by Bill Desowitz.
Read more of IndieWire’s “Inside Out 2” coverage:
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28. “Lightyear” (2022)
"Lightyear" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:"Toy Story" sin su alma. Empaquetado como la película que el juguete Buzz Lightyear de la franquicia más famosa de Pixar vinculada a "Lightyear" toma al querido personaje y lo refaciona como un piloto espacial rudo. El resultado es un ícono aplanado de todo lo que una vez lo hizo divertido, colocado en una película de aventura de acción sin encanto que no hace nada para justificar su existencia.
The breakout character:No es un personaje, sino la cita del actor de voz Chris Evans sobre cómo esta es "la historia de origen del zumbido humano en el que se basa el juguete", que es la contribución única de esta película a la cultura más amplia.
¿Te hará llorar?Posiblemente por la tristeza que Pixar está hundiendo seriamente este bajo.
27."Cars 2" (2011)
“Cars 2”©Buena Vista Pictures/Courtesy Everett Collection
What it is:Un injerto incómodo de una película de acción espía en la franquicia de "autos", los cambios de "Cars 2" se enfocan en el rayo McQueen y en su mejor amigo Mater, ya que se confunde con un agente secreto y se contaque para resolver un (muy tonto y poco interesante) Conspiración global. Cada personaje, aparte de Mater, queda marginado, lo que resulta en una película desequilibrada que descansa en los encantos de Larry the Cable Guy para mantenerse a flote.
El personaje de Breakout: Mater, but in a bad way.
Will it make you cry? No.
26."The Good Dinosaur" (2015)
![\"The Good Dinosaur\" (2015)](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/06/gooddino.webp "\\"The Good Dinosaur\\" (2015)")
“The Good Dinosaur”Pixar
What it is: The astonishingly dull and forgettable story of dinosaur/farmer Arlo, who attempts to make his way back home with a wild human child in tow.
El personaje de Breakout: The titular good dinosaur, we guess.
¿Te hará llorar? No.
25. “Onward” (2020)
"Onward" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:En una versión en el mundo de la fantasía de la época moderna, los hermanos ELF Ian y Barley Lightfoot intentan revivir a su padre fallecido, acercando a los dos más cerca que nunca en el proceso.
The breakout character:La versión solo de piernas de su padre que Ian y la cebada convocan, que sirve como un alivio físico perfecto en la película.
¿Te hará llorar?"Onward" tiene más que su parte justa de la dinámica familiar tensa en exhibición, pero en última instancia, no es el Pixar de lágrimas que generalmente se evoca.
24. “Finding Dory” (2016)
"Finding Dory" © Walt Disney Co./Courtesy Everett / Everett Collection
What it is:Una secuela divertida pero leve de "Finding Nemo", "Finding Dory" de 2016 se reenfoca en la estrella de la primera película, que cuenta la historia de cómo el Flongful Fish rastrea a su familia perdida hace mucho tiempo.
El personaje de Breakout:Ed O'Neil como Hank, el pulpo con siete extremidades que termina ayudando a Dory en su aventura. En una película de peso pluma, su energía de mal humor y dour proporciona cierta fricción muy necesaria cuando se pone al lado del optimismo perpetuo de Dory.
¿Te hará llorar? From cuteness overload upon seeing baby Dory at the beginning of the movie, potentially; otherwise, the film is a bit too saccharine to hit the desired Pixar impact, and mostly serves to remind you of how good the original “Finding Nemo” was.
23."Elemental" (2023)
"Elemental" cortesía de Disney/Pixar
Que es: La primera comedia romántica de Pixar y la mayor puñalada en una historia de amor, dirigida por Peter Sohn.
The breakout character:Ember, el personaje de Fire, y Wade, el personaje de agua, son los dos brotes, lo que requirió una tecnología innovadora para lograr su animación. La técnica Pixar utilizada, la simulación de fluidos, generalmente es manejada por el equipo de VFX, pero esta fue la primera vez que tomaron la delantera al simular completamente a los personajes en una colaboración única con la animación de los personajes.
Will it make you cry?Sí, es un lágrima con la película que culminó en una expresión emocional de amor entre los elementales cruzados por las estrellas._—BD_
22."Inside Out 2" (2024)
‘Inside Out 2’pixar Studios
What it is:La secuela dispersa de Pixar a la primera "Inside Out" (ver mucho, mucho más alto en esta lista) es una evolución lo suficientemente natural del concepto inicial, explorando las nuevas emociones (ansiedad, envidia, ennui y vergüenza) que ingresan a la sala de control mental de la niña humana Riley (Kensington Tallman) mientras crece en su adolescencia. Pero el equilibrio entre la fantástica historia del mundo interior y la historia de la mayoría de edad de la vida real está fatalmente apagado; Las travesuras cómicas de la tripulación de emociones nunca se cruzan con las luchas de Riley de una manera significativa, y solo diluyen la narración que ocurre fuera de su cabeza. La primera película lanzada por el estudio después de que el director creativo del director creativo Pete Doctor, que Pixar, priorizaría la "comunidad de experiencia" sobre la "catarsis del director", "Inside Out 2" conlleva todos los signos de una compañía más invertidos en la introducción de personajes fácilmente comercializables y comercializables. de lo que es en proporcionar emoción real y humana.
The breakout character:Riley misma; La trama del mundo real, que ve a la adolescente colapsar durante una estadía en el campamento de hockey mientras se convence de que sus amigos la están abandonando, es una mirada dolorosamente cruda y honesta a los mini desastres de la adolescencia. Riley emerge como un personaje adolescente extremadamente realista, uno que probablemente merece mejor que ser el segundo plátano para un montón de emociones de mopa.
¿Te hará llorar? For a sequel to a massive Pixar cry fest, “Inside Out 2” will leave your eyes surprisingly dry.
21."Monsters University" (2013)
Monsters University, Mike (Voice: Billy Crystal), 2013. © Walt Disney Pictures/Cortesía Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
What it is:Una precuela que responde a una pregunta que nadie tenía, "Monster’s University" relata cómo Mike y Sulley del primer "Monster’s, Inc". Se convirtió en los mejores amigos, en la forma de una comedia universitaria muy amigable para los niños y solo entretenida.
The breakout character:Dean Hardscrabble, la imponente pero razonable figura de autoridad en la escuela con un diseño memorable y la voz real de Helen Mirren.
¿Te hará llorar? Not really the reaction that it’s going for!
20. “Cars” (2006)
"Cars" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:Aunque en el momento de su lanzamiento, el peor de Pixar, los "autos" originales se mantienen bien, especialmente porque la compañía sacó películas significativamente más débiles en los próximos años. La estadía forzada de Lightning McQueen en Radiator Springs es una historia discreta pero furtivamente bien escrita sobre la amistad y la comunidad, y tiene un golpe emocional que las secuelas de "autos" abandonan principalmente.
The breakout character: Doc Hudson, the spiky mentor to the brash Lightning, played brilliantly by Paul Newman in one of his very last performances.
¿Te hará llorar?El gran "Sait On Me Speech" de Newman definitivamente está preparado para que los miembros de la audiencia sean bruscos.
19."Luca" (2021)
"Luca" © Disney+/Cortesy Everett Collection
Que es:La historia totalmente no gay () de Luca y Alberto: dos niños preadolescentes con un intenso vínculo gracias a un secreto que deben esconderse para evitar ser condenados a ostracismo por su comunidad insular. En este caso de los niños, el secreto es que son monstruos marinos, pero el subtexto obviamente está allí, incluso si la escritura superficial de la película no resuena como auténticamente extraña.
El personaje de Breakout: Massimo, the intimidating but kindly father of Luca’s friend Giuliana, and the main source of genuine heart for “Luca.”
¿Te hará llorar?Ciertamente tiene como objetivo obtener algunas lágrimas nostálgicas de la audiencia con su retrato soleado de un verano juvenil, pero "Luca" nunca va lo suficientemente profundo como para realmente traer las obras de agua.
18."The Incredibles 2" (2018)
"The Incredibles 2" © Walt Disney Co./Courtesy Everett / Everett Collection
Que es:La secuela de Decade-Later de "The Incredibles" es un asunto divertido, con Brad Bird y el elenco de voz original que se reúne para una historia sobre la familia súper poderosa que enfrenta una nueva amenaza. Pero los villanos más débiles y los elementos recaudados del resultado original en una película que nunca está a la altura de la perfección del original, incluso con Bob Odenkirk uniéndose al elenco.
El personaje de Breakout:Voyd (con la voz de Sophia Bush), la tonta fanhéroe de Helen de Helen que hace la mayor impresión de cualquiera de los nuevos Supes introducidos.
¿Te hará llorar?Las intensas secuencias intermitentes pueden atornillar con los ojos, pero de lo contrario, no.
17."Cars 3" (2017)
"Cars 3" © Walt Disney Co./Courtesy Everett / Everett Collection
Que es:En una conclusión lo suficientemente decente a la franquicia de "autos", un accidente pone en peligro la carrera de Lightning McQueen y lo obliga a un cuidado de Cruz Ramírez: un entrenador personal con ambiciones de carreras propias.
El personaje de Breakout:Cruz es un papel divertido y valiente al rayo, dando a la franquicia la toma de energía que necesitaba para ir a un final digno después de "autos 2".
¿Te hará llorar?Si estás muy invertido en el arco de personajes de Lightning McQueen, entonces seguro.
16."A Bug’s Life" (1998)
"A Bug’s Life" © Buena Vista Pictures/Cortesía Everett Collection
Que es:Pixar todavía encontraba su identidad cuando lanzó "A Bug’s Life": la segunda característica de la compañía sobre una hormiga que intenta salvar a su colonia de un grupo terrorista de saltamontes. Es un poco básico en comparación con lo que estaba en el futuro de Pixar. Aún así, es una película divertida para niños, incluso si no tiene el atractivo intergeneracional de lo mejor del estudio.
El personaje de Breakout:Repleto de personajes memorables, pero el más divertido es probablemente Heimlich: la dopey verde oruga desesperada por florecer en una mariposa.
¿Te hará llorar?No, ni está tratando de hacerte.
15."Toy Story 4" (2019)
"Toy Story 4" © Walt Disney Co./Courtesy Everett / Everett Collection
Que es:La cuarta película de "Toy Story" nunca justifica su existencia, pero gira una historia decentemente agradable para el personaje principal Woody, ya que sus luchas para adaptarse a su nuevo dueño lo envían a una búsqueda para encontrar su lugar en el mundo, reuniéndose con los viejos. Flame Bo Peep en el proceso.
El personaje de Breakout:Forky, cuyo temor existencial es un nuevo ángulo divertido para el concepto central de la franquicia.
Will it make you cry?Si has estado viendo las películas desde el principio, el gran adiós de Woody y Buzz sin duda te traerá lágrimas; De lo contrario, probablemente no.
14.“Coco” (2017)
"Coco" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:Lo que podría ser una historia genérica de la mayoría de edad se ve elevada por sus genuinas emociones y especificidad cultural. "Coco" se centra en Miguel, un niño de 12 años cuyas aspiraciones musicales entran en conflicto con la prohibición de música de su familia desde hace mucho tiempo, ya que es transportado a la otra vida durante el día de los muertos.
El personaje de Breakout:El coco titular, la bisabuela de ancianos y sabias de Miguel.
¿Te hará llorar?Incluso aquellos que no se preocupan por el resto de la película probablemente tendrán los ojos llorosos durante la gran escena de "Remember Me".
13."Brave" (2012)
"Brave" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:"Brave" básicamente se convirtió en una película completamente diferente después de que la directora original Brenda Chapman fuera reemplazada por Mark Andrews y Steve Purcell, alejándola de una película de acción más intensa a una comedia familiar en casa. El resultado es una película inconsistente con problemas tonales y de ritmo, pero la historia de las luchas de Mérida para liberarse de las limitaciones con las que trata como princesa en su reino escocés, y su complicada relación con su madre completamente colapso.
The breakout character:Merida misma; La primera protagonista femenina de Pixar, es divertida, luchada y defectuosa de una manera que la convierte en una presencia de pantalla magnética, una que eleva la película desordenada a su alrededor.
¿Te hará llorar?Si tienes problemas de mamá, entonces definitivamente.
12."Alma" (2020)
"Soul" © Disney+/Cortesía Everett Collection
Que es:Con una banda sonora espectacular de Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste, "Soul" sigue a Joe: un pianista de jazz que cae en coma y se despierta en el ámbito de las almas. En equipo con un Soul 22 pre-nacido, Joe intenta escapar y viajar de regreso a casa.
El personaje de Breakout:Terry, el fanático de Control Astral está persiguiendo a Joe y 22 y lo más cercano que la película discreta tiene a un villano.
¿Te hará llorar?Los niños no llorarán, pero los adultos que se ven a sí mismos en la búsqueda de la grandeza de Joe definitivamente lo harán.
11."Monsters, Inc." (2001)
"Monsters, Inc." © Buena Vista Pictures/Cortesía de Everett Collection
Que es:La comedia absoluta más divertida de Pixar, "Monsters, Inc." es un homenaje completo al poder de ser divertido. Ubicado en un mundo donde los monstruos usan los gritos de los niños humanos para la energía, la película ve a los trabajadores Sulley y Mike albergar accidentalmente a un niño humano que escapa al mundo de los monstruos, donde pronto aprenden que la risa es una fuente de energía mucho más poderosa que gritos.
El personaje de Breakout:Mike Wazowski, expresado impecablemente por Billy Crystal en la mejor actuación cómica en una película de Pixar.
¿Te hará llorar?¡De la risa, tal vez!
10."Toy Story" (1995)
“Toy Story”©Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:¡Donde todo comenzó! La "historia de juguete" original presentó al público a los juguetes vivos que se convertirían en íconos culturales. Pero los personajes no son lo que eran en las siguientes películas; El famoso buen chico Woody es una prima donna de la más alto orden, ya que intenta acaparar la atención del propietario Andy después de la compra de la figura de acción Buzz Lightyear. Sin embargo, cuando los dos terminan en la casa del vecino de Andy, Sid, se ven obligados a unirse y convertirse en amigos para sobrevivir.
El personaje de Breakout:Sid, cuyo comportamiento bratoso y experimentos de pesadilla con juguetes lo convierten en un antagonista perfecto.
¿Te hará llorar?Probablemente no vayas a llorar, aunque la escena en la que Buzz se ve obligado a enfrentar su existencia como juguete es la primera señal de los problemas más profundos con los que Pixar lidiaría en el futuro.
9."Up" (2009)
"Up" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:La historia de Carl, un jubilado que convierte su hogar en una aeronave con globos para visitar Paradise Falls: el destino que él y su esposa fallecida Ellie siempre soñaron con ver. Cuando Russell, un explorador silvestre de 8 años, también termina accidentalmente en el viaje, Carl se ve obligado a abrirse al joven y dejar de lado la amargura con la que se ha protegido desde que perdió a Ellie.
El personaje de Breakout:Dug, el Golden Retriever que habla, que logra hacer la línea entre "adorable" y "molesto" como se requiere de cualquier buen compañero animado.
¿Te hará llorar?¡Famoso lo hará! La parte más triste de "Up" es su secuencia de apertura, que detalla la vida que Carl compartió con Ellie; Es un corto perfecto diseñado para destruirte.
8."Toy Story 3" (2010)
"Toy Story 3" © Buena Vista Pictures/Cortesía Everett Collection
What It Is:El final increíblemente emotivo (no real) a la saga "Toy Story" ve a Andy todo crecido, y al borde de dirigirse a la universidad. Después de que su madre tira accidentalmente los juguetes que tenía la intención de almacenar en casa, la tripulación termina en la guardería de Sunnyside: un lugar aparentemente pacífico gobernado con un puño de hierro por el oso psicótico de Lots-O'Huggin.
El personaje de Breakout:Barbie y Ken, cuyo divertido romance al estilo de Tornball deja grandes zapatos para Margot Robbie y Ryan Gosling para completar la película "Barbie" de acción en vivo en 2023.
¿Te hará llorar?Los últimos veinte minutos están bastante diseñados para hacer que cualquiera que haya visto una película de "Toy Story" tenga un desglose completo.
7."Toy Story 2" (1999)
"Toy Story 2" © Buena Vista Pictures/Cortesía Everett Collection
Que es:Básicamente, la primera "historia de juguete" pero mejor: más divertida, más inteligente, más dulce, más emocionante y más emocional. Cuando Woody se llena en su brazo, desarrolla ansiedades por ser tirado por Andy, y termina robado por el coleccionista de juguetes Al, que tiene la intención de venderlo a un museo de juguetes en Japón. Mientras los otros juguetes corren para salvarlo, Woody se ve obligado a considerar si quiere permanecer en perfectas condiciones para siempre, o disfrutar de los pocos años que obtendrá con el dueño que ama.
El personaje de Breakout:Jessie, el juguete de la vaquera que se encuentra Woody, cuya historia de fondo se encuentra entre las más tristes de cualquier héroe de Pixar, y que se convirtió esencialmente en el tercer líder de la franquicia en el futuro.
¿Te hará llorar?Esa maldita canción de Sarah McLachlan seguramente te pondrá sollozando, sí.
6."Inside Out" (2015)
"Inside Out" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:Pixar se inclina en su reputación de historias emocionales con "Inside Out", una película sobre emociones. En la mente de Riley, un niño común que pasa por un gran cambio de vida después de que su familia se muda a otro estado, cinco emociones (alegría, asco, ira, miedo y tristeza) controlan sus reacciones al mundo que la rodea. Pero cuando la alegría y la tristeza se eliminan de la torre de control y se ven obligados a encontrar el camino a casa, los dos terminan aprendiendo mucho sobre cuán complicadas son realmente las emociones y cómo esa complicación ayudará a Riley a convertirse en un ser humano completo.
El personaje de Breakout:Bing Bong, el amigo imaginario olvidado que fue diseñado para hacer que las personas lloren por la pérdida de su hijo interior.
¿Te hará llorar?Lo hará, y teniendo en cuenta su mensaje de que la tristeza es tan importante para la vida como la felicidad, lo alentan activamente.
5."Wall-e" (2008)
"Wall-e" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:El mayor romance de Pixar se centra en Wall-E, un robot de limpieza en una tierra en ruinas que se encuentra con Eve: un robot de seguimiento que intenta encontrar una vida habitable en el mundo contaminado. La famosa mitad de la película sin diálogo es perfecta; El mensaje de protección del medio ambiente de la película nunca se siente demasiado predicada o agregada; Y la conexión entre los dos robots conduce a algunos de los momentos más hermosos de la animación, e incluso al cine, la historia.
El personaje de Breakout:El Cockroach Wall-E se hace amigo, que de alguna manera superan al famoso robot lindo.
¿Te hará llorar?De principio a fin, bebé.
Leído por David Ehrlich.
4."Girarse rojo" (2022)
"Turning Red" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:La primera gran película de Pixar en unos buenos siete años, "Turning Red" es una hermosa mayoría de edad para Mei Lee: una niña hiperactiva en Toronto, cuya relación tensa con su madre se convierte en aún más complicada cuando descubre su habilidad para convertirse en Un gigantesco panda rojo. El director Domee Shi basó en gran medida la película en su propia infancia mientras crecía, y su especificidad y emoción profundamente sentida hacen que la película trascendan el potencial de potencial y resuene como uno de los mejores del estudio.
El personaje de Breakout:4*Ciudad, la mejor banda ficticia de todos los tiempos.
¿Te hará llorar?La relación entre Mei y su madre es una de las más resonantes de Pixar, y su confrontación al final está garantizada que te golpeará con fuerza.
3."The Incredibles" (2004)
"The Incredibles" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:Posiblemente la mejor película de superhéroes de todos los tiempos (sea o lleve "Into the Spiderverse"), el original "The Incredibles" se centra en la familia Parr: un clan de superhéroes que vive en un mundo donde los que tienen poderes están prohibidos. La familia se enfrenta al síndrome tortuoso, el villano más divertido y oscuro de Pixar, en una aventura que es una mezcla perfecta de divertido, lleno de acción y emocional.
El personaje de Breakout:La esposa de Frozone, quien es responsable de "¿Dónde está mi supersuit?" Es fácilmente el momento más divertido en cualquier película de Pixar.
¿Te hará llorar?No es uno de los lágrimas más grandes del estudio, pero su retrato de malestar de mediana edad definitivamente llegará a casa para adultos que miran con sus hijos.
2."Ratatouille" (2007)
"Ratatouille" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:Una de las películas más inteligentes y más profundas de Pixar, "Ratatouille" sigue a Remy, una rata francesa que sueña con convertirse en un gran chef, y encuentra un aliado en Linguini, el camarero en el restaurante de su ídolo culinario.
El personaje de Breakout:Anton Ego, el duro crítico de alimentos expresado por Peter O’Toole, quien inicialmente se presenta como un estereotipo unidimensional antes de convertirse en el centro del clímax emocional de la película.
¿Te hará llorar?"Ratatouille" no es tan famoso como un lágrima como otras películas de Pixar, pero la película es un viaje emocional discreto, con sus temas de comunidad, arte y la búsqueda de la grandeza que golpea un acorde profundo.
1."Finding Nemo" (2003)
"Finding Nemo" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Que es:Una película de comedia, una película de viaje por carretera, una película de Prison Break: "Finding Nemo" son muchas cosas. Pero la película es la mejor de Pixar porque lo basa en la relación vívidamente renderizada entre el padre de peces Marvin y su hijo Nemo, a quien lucha por dejar crecer y inadvertidamente aparece. La búsqueda de Marvin para encontrar a Nemo después de ser secuestrado es el viaje emocional más satisfactorio de Pixar: una aventura perfectamente ritativa y trazada que todavía corta profundamente en el primer, tercer o número 5,000.
El personaje de Breakout:Por mucho que sea gauche alabar a Ellen DeGeneres hoy en día, el comediante se convirtió en una actuación de actuación de voz de todos los tiempos como Dory, dando a la película su corazón y alma a través del amnésico alegre, dulce y ligeramente triste.
¿Te hará llorar?Desde la apertura traumática hasta el discurso climático de Dory hasta la reconciliación de Marvin y Nemo, esta película te hará llorar lo suficiente como para llenar la gran barrera de arrecife tú mismo.