Las 20 mejores películas de monstruos del siglo XXI

[Nota del editor: Esta lista se publicó originalmente en octubre de 2017. Desde entonces, se ha actualizado para coincidir con el lanzamiento de]

Desde cierta perspectiva, las películas de monstruos pueden no parecer tan relevantes durante los tiempos monstruosos. Pero en una época en que nuestros miedos parecen más grandes que la vida y el mundo constantemente parece que está al borde del colapso, los mejores ejemplos del género casi pueden asumir una autenticidad documental, reflejando nuestra realidad tan vívidamente como Vérité podría.

"The Babadook" podría ser sobre un demonio que sale de un libro para niños, pero ninguna película reciente hace un mejor trabajo al capturar la realidad aguda de vivir con dolor. "Cloverfield" sigue a un grupo de millennials modelo pre-Instagram mientras los perseguen Manhattan por un coloso de ojos de errores, pero pocos de los sombríos dramas posteriores al 11 de septiembre hacen un mejor trabajo al destilar el caos de corazón de la ratina de ver su casa de la casa Trate de darle sentido a un ataque sin sentido. "The Village" es casi solo dos horas del cosplay de Joaquin Phoenix "Nuestra ciudad", pero incluso el cameo de M. Night Shyamalan no puede distraer de una poderosa parábola cinematográfica sobre las consecuencias de rendirse a las cosas que nos asustan. Las películas de monstruos funcionan porque, ya sea que estés hablando o, son mucho más sobre monstruos. Se trata de miedos humanos, explotados a su escala más horrible.

Aquí están las elecciones de Indiewire para las 20 mejores películas de monstruos del siglo XX.

Publicación con contribuciones Brazard David Ehrlich, Jamie Rigatetti, Kate Erbland, Michael Northine, Jenna Martt y Chris O'Falt.

20."Primavera" (2015)

"Primavera"

Despliegándose como "Before Sunrise" y "Un hombre lobo estadounidense en Londres" fueron empalmados por un científico loco, Justin Benson y la "Primavera" de Aaron Moorhead es una historia de advertencia sobre los peligros de enamorarse de un extraño extraño durante una escapada improvisada El Mar Adriático. Claro, la aventura podría funcionar muy bien, pero también hay una posibilidad, por muy leve, de que podría ser una cambista mutante de 2.000 años maldecida para gastar la eternidad impregnándose con el esperma de las víctimas al azar para evitar convertirse en un Octopus ... o algo así. Honestamente, la mitología detrás del personaje que come a hombre de Nadia Hilker es difícil de mantener recta, pero su situación genética inestable abre la puerta a todo tipo de efectos prácticos picantes (el mejor de los cuales involucra algunos tentáculos muy viscosos), y la actriz interpreta a la actriz toca el Quimera profundamente conflictiva con una convicción tan increíble que no puedes esperar para ver en qué horrible cosa podría transformarse a continuación._—DE_

19."Monstruos" (2010)

"Monstruos"

Pero, ¿cómo se ve el mundo?_después_la invasión alienígena? Después del fuego en el cielo, los entrelazadores que llegan, el ataque, la guerra, la caída? Después, bueno, los monstruos llegan y hacen algo aún más aterrador que el aparente peor, la guerra global, su razón de ser: no se van. En el debut de Gareth Edwards, abrimos en un mundo cambiado para siempre por la llegada anterior de esos monstruos titulares, mucho después de que las batallas se hayan luchado y perdido, pero no lo suficiente como para que alguien olvide cómo era el mundo antes. Atrapado entre Estados Unidos y México, hablar sobre un problema de control fronterizo, la zona en cuarentena es un recordatorio temeroso de todo lo que la gente aún no sabe, y todo lo que podría ser amenazado. Como personajes aparentemente cliché como The Cynical Reporter (Scoot McNairy) y la tonta chica rica (Whitney capaz) son arrojados juntos, el alcance completo del terror y las flores de miedo, lo hicieron más discordantes por lo que ya sabemos, que los monstruos_son_real. Parte de la historia de la aventura, parte de pesadilla, "monstruos" finalmente se vuelven sobre sí misma, permitiendo que la humanidad y sus propios defectos se pongan al descubierto, al igual que nuestros personajes humanos se revelan como quizás la última generación que vale la pena salvar. Los monstruos se iluminan la noche, pero el miedo no puede disminuir. _-U_

18."Sigue" (2015)

"Sigue"

Es cierto que el monstruo que acecha a Jay y sus amigos asuman una variedad de formas grotescas y no es ninguna cosa, pero esto es precisamente lo que lo hace tan aterrador. Lo que sigue y persigue no es solo algo siniestro y mortal, es el pasado. Podríamos tratar de suprimir nuestros secretos más oscuros, pero el dolor y el trauma persisten y nos obligan a reconciliar lo que no queremos enfrentar. "Sigue" se ha descrito como todo, desde una alegoría de abuso sexual hasta un comentario sobre las ITS, pero también expone a los monstruos que enterramos en el fondo, que constantemente amenazan con devorar y molestar todo y a todos los que tocamos. _—Jr_

17."Colosal" (2017)

Fotos de luz brillante "Colossal"

Sin ningún otro lugar, el reciente neoyorquino Gloria (Anne Hathaway) regresa a la casa abandonada de sus padres y con la esperanza de que desaparezca; En lugar de lograr la grandeza literaria, ha pasado sus años en la ciudad borracha, subempleada y dependiente de su novio (Dan Stevens). Sin embargo, el escritor y director español Nacho Vigalondo tiene planes ridículos para nuestra heroína, quien, como todos, puede magnificar la importancia de sus propios problemas personales (somos nuestros peores monstruos). Si pone un pie en un parque local en un momento determinado, un mutante kaiju de historias de alto se materializa en el centro de Seúl; Su amigo convertido en empleador, Oscar (Jason Sudeikis), tiene un robot como su avatar de Corea del Sur. Mientras Gloria intenta hacer las paces y asumir la responsabilidad de su aterradora huella global, Oscar la introduce para que se sometiera, amenazando con poner fin a vidas inocentes en todo el mundo. "Colossal" solo ganó $ 4.5 millones en teatros, lo cual es lamentable, porque las películas sobre combatir el odio y la misoginia rara vez acompañan a tales visuales amigables con las palomitas de maíz. _-Jm_

16."Slither" (2006)

"Slither" © Universal/Cortesy Everett Collection

Antes de que James Gunn trajera su estilo juguetón y maximalista a las principales películas de superhéroes, dio una explosión de pura diversión de película B en su debut como director, "Slither". Una mezcla de películas de invasión alienígena de los años 50, horror corporal de Cronenberg y películas de salpicaduras, "Slither" hace que un tono de parásito alienígena típico en su forma más desagradable posible, creando piezas carnosas y llenas de set que te harán pensar dos veces sobre verlo. con un bocadillo en la mano. El elenco del juego dirigido por Nathan Fillion y Elizabeth Banks traen el humor, aunque la verdadera estrella del espectáculo es los efectos especiales, que hace que Mickey Rourke sea un monstruo gigante del coño, tanto cómico como horrible. Es fácil ver por qué una película tan orgullosamente asquerosa como "Slither" bombardeada en la taquilla. Y, sin embargo, su alegre mezcla de humor con horror tiene un encanto innegable, siempre y cuando tengas un estómago fuerte._-WC_

15."Ataque el bloque" (2011)

Gemas de pantalla de "atacar el bloque"

"¡Moisés! ¡Moisés! ¡Moisés!" Más que una oportunidad para hacer estrellas para John Boyega o una alternativa desesperadamente necesaria para las personas que estaban hartas de ver "los Diez Mandamientos" en cada Pascua, el deleite de ciencia ficción de Joe Cornish es una película de invasión alienígena que gana un lugar en esta lista de Soplando un agujero a través de los tropos de género habituales. La antic historia de una pandilla callejera del sur de Londres que se encuentra alejándose del fin del mundo desde los pisos superiores de su patrimonio del consejo, "Attack the Block" cuenta con una lista tan profunda de personajes memorables que probablemente podría dejar el terrestre extraterrestre amenaza para nuestra imaginación. Pero no lo hace. Por el contrario, Cornish se inclina en el desafío, preparando un ejército rabioso de simios espaciales que son demasiado retorcidos para mantenerse fuera de la pantalla. Cubierto de piel negra puntiaguda que no refleja ninguna luz, y encabezada por hileras de dientes azules fluorescentes que brillan en la oscuridad, estas criaturas son casi tan geniales como las personas que luchan por detenerlos, Moisés y su tripulación arriesgan sus vidas a Guarde un planeta que nunca haya hecho lo suficiente para proteger a los niños como ellos._—DE_

14."Cloverfield" (2008)

"Cloverfield"

"Cloverfield" llegó bastante temprano a J.J. La adquisición de Hollywood de Abrams, pero ninguno de sus otros proyectos, ya sea antes o desde entonces, ha encarnado tan perfectamente sus fortalezas como showman. Comenzando con un trailer sorpresa antes de "Transformers", la mejor caja misteriosa de Abrams tramó un monstruo tan convincente que todavía nos preguntamos al respecto hoy, ya que el nombre de "Cloverfield" solo demostró ser suficiente para generar una serie continua de spin -offs. Por supuesto, Matt Reeves merece su propia parte de crédito por dirigir la cosa, el futuro cineasta "simios" aprovechando el trauma posterior al 11 de septiembre y el aumento del video digital para crear una obra maestra de pies encontrados que es ingenioso y espectacular en igualdad de medida . Claro, los personajes humanos son un poco tontos, pero el monstruo los elimina a todos a su debido tiempo, dejando solo recuerdos pixelados y el chapoteo de algo brillante en la distancia. Sin embargo, la vergüenza sobre el Time Warner Center._—DE_

13."Hellboy II: The Golden Army" (2008)

"Hellboy II: el ejército dorado"

Si el primer "Hellboy" es un pequeño aperitivo para el mundo de los cómics de Mike Mignola, la secuela es una fiesta completa de 10 platos. Sigue siendo la mejor y más hermosa película que Guillermo del Toro ha hecho, "Hellboy II: The Golden Ejército" sube la apuesta en la original de una manera que las franquicias de superhéroes ya no parecen capaces de hacer. La tripulación de la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal no solo es mucho más rica y detallada en esta entrega, sino que el mundo sobrenatural debajo de la ciudad de Nueva York es absolutamente repleto de monstruos inolvidables. Desde las pequeñas hadas de dientes salvajes que pululan alrededor del equipo de Hellboy, hasta el dios del bosque que brota a lo largo de la base del puente de Brooklyn, hasta el propio Ejército Golden Mecánico, la película es como las páginas del famoso cuaderno de Del Toro en el color de la vida. . Hay más imaginación malvada en esa escena del mercado que en la mayoría de las series de fantasía enteras. Sí, es triste que Del Toro nunca haya podido hacer un tercer capítulo, pero ¿dónde demonios podría haber ido desde aquí?_—DE_

12."Godzilla" (2014)

"Godzilla"

Puede que no sea el rey de_todo_ Películas de monstruos, pero el alcance y la escala de este reinicio fueron las primeras en mucho tiempo en hacer lo que deberían las películas de este tipo: hacernos que los humanos parezcan completamente insignificantes ante su enorme kaiju. Ciertamente ayuda que el elenco de apoyo de Godzilla incluyó a personajes como Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Sally Hawkins, Bryan Cranston y David Strathairn, pero la directora de "monstruos" Gareth Edwards fue sabia para garantizar que ninguno de ellos robó el tono de nombres de esta película. . ¿Y cómo podrían? Godzilla se imagina aquí como una entidad que destruye la ciudad (y, cuando la ocasión lo requiere, ahorrando) a quien todos somos impotentes para detener. Todo lo que realmente podemos hacer es seguir la directiva de Watanabe:_Déjalos pelear._ _-MINNESOTA_

11."The Village" (2004)

"El pueblo"

No es spoiler decir que los monstruos reales en "The Village" no viven en el bosque. La película más subestimada de M. Night Shyamalan, y la que comenzó a convertir la opinión pública contra él, sufrió el hecho de que los espectadores que hicieron todo surge de los giros y vueltas de su narrativa. Más bien, rodean las exuberantes imágenes de Roger Deakins, la atmósfera vívidamente inquietante de la aldea misma, y ​​un trío de actuaciones excepcionales por cortesía de Joaquin Phoenix, Adrien Brody y Bryce Dallas Howard. Esas criaturas encapuchadas y parecidas a un lobo que acechan en el bosque son tan evocadoras como espantosas, por lo que los detractores de la película son parcialmente correctos: "el pueblo" es tan inquietante como es que nunca tuvo un final sorpresa._-MINNESOTA_

10."The Descent" (2005)

"El descenso"

Dice mucho que las criaturas subterráneas que eventualmente aparecen en "The Descent" casi se sienten como un alivio. Ver a los personajes cazados por mutantes horribles con visión nocturna es lo que nos registramos cuando nos desanimamos para un buen susto; Casi desmayado por aguantar la respiración mientras observan a las mujeres atravesar un pasaje imposiblemente pequeño mientras la exploración de la cueva no lo es. Pero el suspenso tenso que se construye la mitad de la película al introducir apuestas muy reales permite el descubrimiento eventual de criaturas caníbales en las espadas. Al igual que muchas de las mejores películas de terror, "The Descent" sabe cuánto tememos lo que yace en la oscuridad, y lo combina perfectamente con el miedo a ser varado y tragado por la inmensidad de la naturaleza. Y es suficiente para que no quiera volver a dejar su sofá._—Jr_

9."La cabaña en el bosque" (2012)

"La cabaña en el bosque"

¿Hay algo más alegre y horrible que esa cacofonía de sangre que explota durante la brillante escena del ascensor en "The Cabin in the Woods?" Joss Whedon no solo subvierte todos los cliché de películas de terror para reír (Dios bendiga a Chris Hemsworth como la hermosa rubia "Mimbo"), sino que le dio a todo un toque oscuro y delicioso digno de un episodio de "espejo negro". "Cabin in the Woods" requiere una serie de monstruos memorables, incluida la revelación escalofriante de cubos interminables llenos de terrores gruñidos que mantendrían a H.P. Lovecraft despierta por la noche. Pero aún más aterrador, son Sigourney Weaver y los trabajadores, que hacen apuestas sobre quién morirá primero y se encogerará de hombros en la matanza como daño colateral necesario._—Jr_

8."Monsters Inc." (2001)

"Monsters Inc." © Buena Vista Pictures/Cortesía de Everett Collection

No todas las películas de monstruos tienen que dar miedo. El elenco de la joya Aughts temprana de Pixar "Monsters Inc." son mucho más tiernos que aterradores, particularmente a Mike Wakowzki (Billy Crystal) y el monstruo de piel James Sulley (John Goodman). Estos dos mejores amigos trabajan para la planta de energía de su ciudad, que utiliza los gritos de los niños humanos como fuente de energía. Pero cuando los dos accidentalmente dejaron que una niña humana ingresara a su mundo, se ven obligados a una misión a enviarla de regreso a casa que expone la corrupción en su compañía. Una de las películas más inventivas de Pixar, "Monsters Inc." es la película más divertida que la compañía jamás haya hecho, gracias a las actuaciones brillantes del elenco vocal (que también incluye destacados como Steve Buscemi y Jennifer Tilly) y un guión de látigo. Y aunque los monstruos en la película no te asustarán, los diseños de personajes inventivos y coloridos en exhibición definitivamente te sorprenderán._-WC_

7."Pan’s Labyrinth" (2006)

Picturehouse/cortesía de "Pan’s Labyrinth"

Aún así, la marca de alta agua de la carrera de Guillermo del Toro, "Pan’s Labyrinth" es la película que mezcla con mayor éxito su amor por el macabro con su perspectiva finalmente gentil y humanista. Ambientada en 1945 durante el apogeo de la dictadura de España de Francisco Franco de España, el oscuro cuento de hadas teje el horror del mundo real con fantasía imaginada a través del viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 10 años y una hijastra de un despiadado capitán falangista que descubre Un laberinto lleno de criaturas extrañas y a menudo horribles. El inmaculado sentido del estilo de Del Toro resulta en algunos de los monstruos de películas más hermosos y memorables en la memoria reciente, particularmente el aterrador hombre pálido. Pero ese estilo, más que algunas de sus otras películas, no es todo "Labyrinth de Pan"; Su historia de inocencia infantil y la mayoría de edad se mueve genuinamente, y gana las lágrimas que provoca de usted._-WC_

6."Shin Godzilla" (2016)

"Shin Godzilla"

La mejor película de "Godzilla" del siglo hasta ahora, "Shin Godzilla" es una reinvención subversiva y radical del icónico monstruo Kaiju. Dirigido por Hideaki Anno y Shinji Higuchi, el reinicio suave de 2016 de la franquicia Toho separa la mitología del rey de los monstruos para examinar la tragedia central debajo. Esta Godzilla es una criatura incognoscible y de cambio de las profundidades del mar, una monstruosidad descomunal cuyo cuerpo parece estar separado de dolor. Escribiendo la película, Anno, con base en esta representación de pesadilla e inquietante de Godzilla en el tsunami japonés de 2011 y el posterior desastre nuclear de Fukushima, llevando al personaje a sus raíces como símbolo de horrores del mundo real. Y de hecho, la parte más aterradora de "Shin Godzilla" podría no ser el monstruo mismo, sino la representación exigente y condenatoria de la inacción y la ineptitud del gobierno japonés frente a un desastre que amenazan la vida. Las películas de Kaiju a menudo obtienen un rap como gafas sin cerebro; "Shin Godzilla" demuestra que pueden aterrorizar y provocar._-WC_

5."Ginger Snaps" (2000)

"Ginger Snaps" © Unapix Entertainment/Cortesy Everett Collection

Los hombres lobo se han utilizado como una metáfora de la sexualidad docenas de veces en el cine, pero el clásico de culto de 2000 "Ginger Snaps" voltea el guión para contar un giro fuertemente centrado en la mujer en el concepto. La película canadiense del director John Fawcett y la guionista Karen Walton está protagonizada por Emily Perkins y Katharine Isabelle como Brigitte y Ginger, dos hermanas adolescentes con una fascinación mórbida con la muerte y un vínculo apretado. En la noche, Ginger obtiene su período por primera vez, es atacada por una criatura misteriosa y comienza a desarrollar síntomas de hombre lobo que impulsan una cuña entre ella y Brigitte. Los paralelos entre su desarrollo como un hombre lobo y una pubertad femenina son increíblemente obvios, pero el tono consciente de la película y el kilter de la película hace que la metáfora sea fresca e inteligente. Sin embargo, "Ginger Snaps" no es solo una comedia; Sus efectos de hombre lobo se aterman genuinamente, mientras que Perkins e Isabelle ofrecen actuaciones creíbles como dos hermanos que venden la mejor tragedia de la película._-WC_

4."The Babadook" (2014)

"The Babadook" Entretenimiento uno

Una de las películas más apropiadamente precisas jamás hechas sobre vivir con dolor y la culpa que viene con ella, "The Babadook" de Jennifer Kent aprovecha docenas de tropos de terror tradicionales en un retrato desgarrador del dolor humano al que ningún otro género tiene un acceso tan inmediato . Anclado por el turno inolvidable de Essie Davis como una madre soltera que todavía vive a la sombra de la muerte de su esposo Six (el resultado de un accidente automovilístico en su camino a la sala de partos), la brillante función de debut de Kent usa el terror como una forma de sumergirse más profundo en la angustia de su heroína. El Babadook en sí es una maravilla (y a), la criatura amorfa que sale de las páginas de un misterioso libro para niños para causar todo tipo de estragos de Rorschach en la pobre mujer australiana que lo trajo a su casa. Sí, el monstruo es una metáfora clara para la depresión, pero pocas películas se han dado cuenta de la agonía residual de la pérdida y cómo nunca se puede extinguir por completo._—DE_

3."The Mist" (2007)

"La niebla"

Érase una vez, antes de cosas como "It" y "Gerald's Game" se nublaron en el punto medio, en realidad solo había dos tipos de adaptaciones de Stephen King: las que deshonraron su material fuente y los que elevaron las novelas y las novelas del autor y Historias cortas a impresionantes nuevas alturas. "The Mist" de Frank Darabont, al igual que "The Shawshank Redemption" de Frank Darabont, fue (y permanece) definitivamente uno de los últimos. La acción se limita a los confines estériles de un supermercado de Maine, donde los compradores locales se encuentran tratando de dar sentido a la gruesa niebla que ha envuelto a su ciudad (y sobrevivir al_profundamente_Monstruos miserables que viven dentro de las nubes blancas impenetrables). A medida que crece la tensión entre el pintor de corazón decente de Thomas Jane y el lunático de Marcia Gay Harden, la película se pudre en una obra de moralidad sobre la esperanza de que eventualmente comience a parecer una sombría respuesta a los "hijos de los hombres". La escena final inolvidable, que incluso el propio King admite mejora en su novela, cements "The Mist" como una batalla inquebrantable por el corazón oscuro de la humanidad, una que no se puede ganar tan fácilmente. Por supuesto, nada de eso cortaría tan profundo si no fuera por el diseño de la criatura que induce pesadilla. Desde los horribles monstruos de araña (y sus redes teñidas con ácido) hasta el imponente coloso que se encuentra por encima de las nubes, estas fobias vivos son las raras bestias de películas que son aún más aterradoras en la pantalla que en su imaginación.  _—DE_

2."Under the Skin" (2014)

"Bajo la piel"

Hay muchos tipos de monstruos, algunos más abiertos que otros. Y aunque uno podría argumentar fácilmente que el alienígena sin nombre de Scarlett Johansson no es uno en absoluto, no se puede negar que es ella quien lleva a Randos desprevenidos a un vacío negro líquido de una habitación donde son castigados por su acontecimiento con una sentencia de muerte de otro mundo. A medida que el puntaje maravillosamente inquietante de Mica Levi juega cada uno de estos corderos hasta la matanza, surge un pensamiento preocupante: ¿quién puede decir que no seríamos lo suficientemente ingenuos como para seguirla a esa habitación? La actriz prácticamente se especializa en actuaciones incorpóreas o no ceñidas en este momento, no solo aquí sino en "Lucy", "ella" e incluso "el libro de la jungla", y reflejándonos verdades preocupantes._-MINNESOTA_

1."El anfitrión" (2006)

"El anfitrión"

Los orígenes de "The Host" de Bong Joon-Ho fluyen de regreso al pez deformado en el amado río Han del cineasta. El monstruo en sí, que Bong y su equipo modelaron después de la actuación salvaje de Steve Buscemi en "Fargo", es una sinécdoque perfecta de la película de Bong: emocionante, tonta e impredecible hasta el final amargo. Aquí es donde el público descubrió por primera vez la alegría que toma el director al realizar hermosas sinfonías de personajes no tan brillantes, y la ambigüedad moral que tan perfectos idiotas tienden a dejar a su paso: estamos extrañamente basados ​​en la creación anfibia de la película, quien Rampa a través de una historia que prefiere borrar la línea entre el bien y el mal que tratar de dibujar una propia. Bong no es un cineasta políticamente sutil, pero rara vez ha sido sofisticado en su exploración de la identidad cultural de Corea del Sur (y el impacto de que las fuerzas externas pueden continuar ejerciendo sobre ella) en una película que se siente tan juguetona como es muy grave. \_-CO