The past year was a big one for autobiographical filmmaking, with James Gray’s childhood heartbreak in “Armageddon Time,” Sam Mendes’ ode to moviegoing in the UK with “Empire of Light,” Alejandro G. Iñarritu’s dreamlike self-reflexive filmmaker odyssey “Bardo,” and, of course, Steven Spielberg’s “The Fabelmans,” which turned the world’s most successful director into an Oscar Frontrunner para su película más personal. Los otros se quedaron cortos en sus propias campañas, pero la mejor película autobiográfica del año pasado fue una que la temporada de premios nunca se adoptó por completo.
"One Fine Morning" de Mia Hansen-Løve es solo el último proyecto sensible y personal del autor francés para construir su drama a partir de su propia vida. Entre las películas recientes que caen en esa tendencia, proporciona el ejemplo más fuerte de un cineasta en sintonía con los desafíos de extraer de su propia historia, como lo ha hecho Hansen-Løve durante años.
Desde su segundo esfuerzo "El padre de mis hijos", inspirado en el suicidio del productor de cine francés Humbert Balsan, un colega cercano, hasta "Bergman Island" de 2021, que atrajo a su antigua relación con su compañero director Olivier Assayas, el cineasta de 41 años ha adoptado el potencial de canalizar su mundo personal en su cine. Mientras que Spielberg pasó décadas acumulando "The Fabelmans", Hansen-Løve se enfrentó a ese desafío desde la puerta.
"A veces, leí entrevistas con directores que dicen que ven otras películas y realmente las analizan", dijo en una entrevista con Indiewire. "Hago lo contrario. Siento que literalmente me estoy sumergiendo en mi propia experiencia. Trato de olvidarme de cualquier otra cosa y encontrar la estructura de la película que refleja mi experiencia de la vida. Para mí, se trata realmente de tratar de ser fiel a eso".
Con "One Fine Morning", el drama ficticio de Hansen-Løve se basa en la reciente reciente reciente de perder a su padre por una enfermedad neurodegenerativa en los primeros días de la pandemia. Lea Seydoux, sometida y perceptiva, protagoniza el traductor parisino de Hansen-Løve, una madre soltera que cambia entre las dificultades de ver a su padre desvanecerse a la emoción de un nuevo romance.
Hansen-Løve comenzó a investigar la película mientras su padre estaba enfermo y se apresuró a terminar el guión antes de fallecer. "Estoy muy contento de haberlo hecho de esa manera", dijo. "Si no lo hubiera hecho, nunca habría hecho esta película. La experiencia de su muerte habría cubierto totalmente la experiencia de su enfermedad. Tenía que hacerlo mientras él todavía estaba allí, cuando aún podía ver cómo habla, cómo se comporta. No habría podido volver psicológicamente".
El otoño pasado, el distribuidor Sony Pictures Classics se estaba preparando para la primera campaña de premios serios en la carrera de 15 años del director. Sin embargo, mientras que el país finalmente seleccionó el "San Omer" más ambicioso, que no fue nominado; Potencial de premios adicionales para "una buena mañana", incluida una campaña de la Mejor Actriz para Seydoux, perdió impulso a partir de ahí. Hansen-Løve no se inmutó por el falso sentido de la esperanza. "Mis películas no son el tipo de películas que reciben muchos premios", dijo. "Estoy un poco feliz de no tener este problema".
Sin embargo, ha logrado atraer mucha atención de las estrellas internacionales, incluido Seydoux. La actriz aprovechó la oportunidad para un proyecto menos ostentoso después de hacer malabares con todo, desde el extraño esfuerzo de ciencia ficción de David Cronenberg "crímenes del futuro" para su destacado papel en la película más reciente de James Bond. El personaje de Sandra, dijo Seydoux en una entrevista separada, "no era como una fantasía o un objeto de deseo. Ella tiene un trabajo, es una madre, y sentimos que está luchando en la vida. Me conmovió mucho eso".
"Una buena mañana"
Hansen-Løve a su vez dijo que estaba interesada en lanzar Seydoux para empujarla hacia un cierto grado de realismo más allá de lo que otros cineastas le habían pedido. "Lea tiene una tristeza sobre ella que me mueve", dijo Hansen-Løve. "Pensé que tal vez podría usar eso de manera diferente a lo que hemos visto de ella en las películas. La han filmado llorando mucho, pero principalmente desde la perspectiva masculina, muy glamorosa, vestida, muy diferente de este personaje que es más simple y con los pies en la tierra. Esto era nuevo para ella".
En cuanto a la actriz que retrata una variación de Hansen-Løve, la cineasta dijo que permitió que su estrella desarrollara el personaje por su cuenta. "Es su tristeza, no la mía", dijo Hansen-Løve, señalando los momentos en que el personaje se rompe. "Nunca le pedí que llorara", dijo. "Ella solo estaba reaccionando a la situación a su manera. Su propia sensibilidad me liberó de mi propia historia".
Por el contrario, la actuación de Pascal Greggory como el padre enfermo del personaje estaba inmerso en detalles autobiográficos. Hansen-Løve registró a su padre, un profesor de filosofía de toda la vida, ya que sus habilidades lingüísticas se deterioraron y comenzó a hablar en términos sin sentido. Ella citó de estas grabaciones en el guión. "Era como un lenguaje poético, cerca de lo absurdo", dijo. "Quería que fuera cierto. Es muy difícil para un actor jugar eso, es un problema tan grande y puede ser fácilmente falso".
El lenguaje a menudo está en el núcleo del cine de Hansen-Løve, por lo que no debería sorprendernos que se haya inspirado en los cineastas de la nueva ola francesa, en particular el trabajo metafísico hablador de Eric Rohmer (quien lanzó Greggory en varias películas). "No estoy tratando de imitarlo", dijo. "Eso sería ridículo. Pero admiro su integridad a lo largo de toda su vida. Nunca me canso de sus películas".
Ella confesó a escribir una carta de fanático a Rohmer en la universidad. "Fue una carta tan ridícula, y espero que nunca se publique", dijo. También fue una gran admiradora de Francois Truffaut, quien murió antes de que ella naciera. "Probablemente me habría enamorado de él. Esa es la relación que tengo con los cineastas. No se trata solo de sus películas. Se trata de todo, la forma en que siento su presencia".
Sin embargo, ella fue reticente a reconocer cualquier influencia precisa en su trabajo. "Cuando hago mis películas, se trata de encontrar mi propio idioma", dijo. "Se trata más de la forma de practicar el cine, los valores profundos, la ética de ellos. La idea es que si desea hacer que las películas lo sea lo más personal posible, deben escribirlas usted mismo".
Esa lógica ayuda a explicar por qué ha dudado en abordar más oportunidades comerciales que podrían implicar un mayor grado de colaboración en el guión. (Una vez tomó una reunión sobre la "viuda negra" de Marvel, pero nunca aprovechó la oportunidad).
"Las películas que más me importan son las que puedo ver a la persona como una sola voz", dijo. "No disfruto cuando parece que 10 personas me están hablando. No me mueve. Quiero hacer películas que expresen mi experiencia de la vida de la misma manera que lo hicieron".
Sin embargo, Hansen-Løve dijo que le gustaba trabajar en inglés para la "Isla Bergman" y esperaba continuar con cine más allá de las limitaciones de su país de origen. "Muchos directores franceses siguen haciendo sus películas con las mismas personas", dijo. "Me parece vital no ser prisionero de cierto mundo, un cierto sistema". Ella mantenía sus opciones abiertas para el próximo proyecto.
"Mientras esté libre, trabajaré en cualquier lugar donde pueda entender el idioma", dijo. "Si no soy libre, no haré películas. Eso siempre determinará mis elecciones y la forma en que escribo".
Hansen-Løve ha reflexionado sobre muchas dificultades personales a través de su trabajo, pero dijo que dirigir "una buena mañana" terminó siendo un proceso catártico mientras lamentaba a su padre.
"Todos los que han pasado por este tipo de experiencia saben que te preguntas qué significa", dijo. "Te preguntas," ¿Es esto la verdad? ¿Es esto para lo que estamos viviendo, para terminar así? ¿El sufrimiento y el dolor tienen la última palabra? "" Ella se encogió de hombros. "Quiero creer que no, hay más", dijo. "Pasé por cosas felices en el mismo momento y eso me dio esperanza. Escribí la película para tratar de transmitir ese sentimiento complejo sobre la vida".
"One Fine Morning" ahora está en un lanzamiento teatral limitado.