Una saga de ópera hinchada sobre una familia liberal de Berlín que se desmorona y nuevamente con la llegada de una ama de llaves siria (Tala al-Deen), el director alemán casi groseramente, mantiene a su audiencia a sus asientos durante más de 160 minutos. Una sinfonía discordante de ideas en torno a la culpa blanca en la que el cine en sí mismo hace gran parte de su propia señalización de virtud a pesar de tratar de criticar ese gesto, este slog de un se siente destinado a languidecer en el circuito de cine europeo, una epopeya de cita que lo haría 'que' ' He sido mejor enmarcado como una miniserie de cuatro partes que una sola característica que carece de la compresión y el golpe de Tykwer's
Aquí hay un pseudo-ci-fi cuasi-musical ubicado en los bolsillos más lindos de un Berlín bañado por la lluvia, a menos que nos esté arrojando a Nairobi donde Melina (Nicolette Krebitz) hace penitencia por su propia culpa blanca a través del trabajo de ONG, o en el Recuerdos traumatizados del viaje de Farrah (Al-Deen) a Alemania desde Alepo. Melina es la madre de una familia mixta, dirigida por el patriarca Tim (una eidinger de Lars desnuda a menudo innecesaria), que él mismo es un ex izquierdista que ha matado sus propios años de sueños liberales al vender a una compañía que hace promociones de planeta performativamente para el planeta -PROBACIÓN CORPORACIONES. Sus hijos, la adolescente Frieda (Elke Biesendorfer) y Jon (Julius Gause), están totalmente desconectados (¿y quién podría culparlos?) De sus padres disfuncionales. Frieda se atraviesa a través de las noches sudorosas y saltadas en los clubes de Berlín en drogas dobladas, arrastrándose a la casa al amanecer para colapsar en su habitación espartana, un ambiente que manifiesta el rechazo de la Generación Z de las acogedoras comodidades de criaturas blancas de clase media. Mientras tanto, Jon se acerca en sus cuartos miserables rodeados de contenedores de comida para llevar y ropa sucia mientras está enganchado a un juego de realidad virtual de aspecto barato que apenas inspira el asombro en nosotros que se supone que debe en él.
En la secuencia de apertura conectada a la coincidencia de la película, la ama de llaves alemana de la familia muere de un golpe repentino en la cocina al mismo tiempo que un camioneta es golpeado por un camión afuera. La muerte de la ama de llaves pasa tan desapercibida por su familia golpeada que su cadáver permanece en el azulejo de la cocina durante la noche. Incluso Tim, que llega a casa de su trabajo sin alma y se desnuda a nada como para deshacerse de su trabajo de día de chupón espiritual, no ve a su empleado muerto en el piso. Tampoco la Melina perpetuamente nerviosa, hogar de otro viaje a Kenia, tan adicta a su trabajo que mantiene su iPhone unido a su cuello en un cordón. En África, está recaudando dinero para construir un teatro comunitario en una ciudad deteriorada, pero sus empleados estatales están a punto de desconectar sus esfuerzos.
"The Light’s" se sumerge a través de la pseudociencia de Hokey, Carpe-Diem, se apodera de la trama cuando Farrah llega a la puerta de la familia para hacerse cargo de la ama de llaves. Y qué entrometida es ella, inyectándose en sus vidas personales y sirviendo como padre proxy para los niños y terapeuta para los padres. Ella abre las mentes de la familia a un dispositivo de lámpara LED que, explicada demasiado y demasiado tardíamente en la última tercera de bostezo de la película, activa ondas cerebrales similares a DMT, el cóctel de productos químicos psicoactivos lanzados en el momento de la muerte que están destinados a calmarnos en nuestros salida. Se supone que el dispositivo de luz parpadeante fomenta la apertura emocional o algo así, pero también permite que Farrah se proyecte astral en una especie de centro de detención donde su esposo separado y sus dos hijos, presumiblemente todavía en Siria, pueden comunicarse con ella.
‘The Light’curtesy Berlin Film Festival
Melina, mientras tanto, tiene una niña negra que presumiblemente nació de una aventura que tuvo con uno de sus colegas en Nairobi. Y el niño parece ser el único miembro cuerdo del grupo, es decir, hasta que comienza a abrir la "Rapsodia bohemia" de Queen (en una historia de advertencia a las fincas de la música que deberían reconsiderar entregar derechos a cualquier película) y "The Light" Erupta en un grinde y vergonzoso, Melina bailando en las calles en los cambios de vestuario de tipo judeo. O Tim bailando con un coro de culturistas masculinos sin camisa en un gimnasio por razones que no hacen clic. Los bits de la película de la película que cantan y bailan de la película de Joshua Oppenheimer, el musical "The End" de Joshua Oppenheimer, "The End", pero sobre el suelo, esta vez, "la luz" depende de la apocalíptica, pero nunca Hervida más allá de un partido catártico de gritos entre Melina y Frieda, que ha tenido un aborto sin que su madre lo supiera y ahora está cuestionando posiblemente ser asexual. (Una de las únicas risas de la película proviene de un vecino harto de las filas de Tim y Melina, quien les dice lo que realmente necesitan es una buena mierda. Probablemente cierto).
La longitud agotadora de la película sugiere que Tykwer, quien escribió la película como una especie de himno de empatía muy necesaria en tiempos geopolíticos frenéticos, estaba demasiado casado con su propio material, no estaba dispuesto a cortar de un extenso matorral de una historia que fácilmente podría haber perdido una hora una hora. sin daños. Se mete con las velocidades de cuadros y lanza más secuencias de baile, como cuando Jon conoce a una jugadora de Internet, y giran en el aire a lo largo del río Spree porque ¿por qué no? Al final de la película, cuando Tim se queja de perder una oportunidad de trabajo a candidatos más diversos, suena como el propio director, de 59 años, criticando sus propias luchas para despegar sus historias en un mercado cinematográfico dirigido por la señalización de la virtud y el comité. . En general, "The Light" está llegando a decir algo profundo sobre los efectos de la globalización en el individuo, cómo el cambio climático y el capitalismo y el extremismo político de extrema derecha han arruinado el alma colectiva, pero se contó con santia con la sutileza de un simulacro de poder, Las ideas nunca se convierten en algo significativo.
El capítulo final exagerado de la película, donde finalmente se revela el pasado de Farrah, es de manera ridícula, ridículamente escenificada, la cámara del director de fotografía Christian Almaberger que acoge los procedimientos demasiado muertos, iluminando demasiado cada minuto como para traernos descaradamente a la película. Título metafórico. Tykwer, más recientemente conocido por cocrear al querido neo-noir alemán "Babylon Berlin" de la televisión, ha aplicado mal lecciones de la televisión a la forma. Aquí hay demasiada historia y no hay suficiente enfoque para acercarnos lo suficiente a "la luz".
Grado: C-
"The Light" se estrenó en el Festival de Cine de Berlín 2025. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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