Cuando la leyenda de la animación de Disney 2d dejó el estudio en 2013 después de tres décadas, es mejor conocido por supervisar los villanos tan icónicos de los 90 como Gaston de "Beauty and the Beast", Jafar de "Aladdin" y Scar de "The Lion King", quería dirigir. Así comenzó un proyecto de pasión de siete años para hacer su primer corto (un término ruso de cariño para "cariño"), sobre una joven que rescata al tigre tigre titular en el bosque y lo cría.
El objetivo de Deja era canalizar el aspecto de las películas de Disney de los años 60 que creció en Alemania, particularmente ", el primero que experimentó y su favorito, lo que le hizo querer convertirse en animador.
Deja comenzó a pensar en volver a su primer amor, dibujar animales, y la dinámica amigable entre la niña inocente y el poderoso tigre. Resultó ser una inversión adecuada de "The Jungle Book" (donde el niño salvaje es criado por Panther Bagheera y protegido de Tiger Shere Khan). Se acercó a su amigo de guión Michael McKinney para desarrollar la historia y reunió un equipo pequeño pero dedicado en su estudio natal. Después de una carrera teatral de una semana, el corto se ha clasificado para la consideración del Oscar.
"Hay un gran círculo completo para mí haciendo esta película", dijo Deja a Indiewire. "Vuelve a" The Jungle Book "y eligiendo un tigre. Eso también tiene que ver con la música, porque la mayoría de las canciones fueron de Sherman Brothers[Robert y Richard]. Y así, esas canciones estaban grabadas en mi cabeza cuando era niño. Y la idea de que[De 95 años]Richard Sherman realmente ofrecería escribir una canción de créditos finales["Lullabye de Mushka", cantada por Holly Sedillos]es indignante ".
“Mushka” Andreas Deja
"Mushka" viene inmediatamente después del libro definitivo de Deja, "Walt Disney’s The Jungle Book: Making A Masterpiece" (Walt Disney Family Museum), que se lanzó el año pasado. La experiencia lo preparó para su breve con una mejor comprensión de cómo el equipo de Disney se acercó a los animales y la naturaleza.
La "Mushka" de 28 minutos se refiere a Sarah, quien se ve obligada a dejar Kiev de la era soviética después de que su abuela sufra una caída para vivir con su padre en Siberia. Integible y desobediente, se deja en un bosque cercano y ocurre en un tigre y su cachorro. Después de que el tigre es cazado y asesinado, ella decide criar al cachorro. Pero cuando Mushka llega a la edad adulta y se convierte en un depredador del ápice, su feliz vida doméstica está amenazada por los cazadores, y Sarah debe decidir la mejor manera de protegerlo.
Deja decidió alejarse del aspecto pulido pintado de CEL de su trabajo de Disney para revelar más de la mano del artista con contornos agudos y otro trabajo de línea distintiva. Este fue el sello distintivo de "101 dálmatas," La espada en la piedra "y, por supuesto, la película final de Walt," The Jungle Book ".
"Pero quería distinguirme del mundo CG tanto como pude", agregó Deja. “Por lo tanto, terminar con un estilo suelto y incompleto para la animación, pero también para el fondo. Para decirle a una audiencia: "Mira, los dibujos aún pueden hacer eso". Pero miras la serie de dibujos y se convierten en personalidades y pueden contar tus historias en las que crees, todavía es factible ".
Al experimentar con "Mushka" como un retorno al estilo que lo inspiró profesionalmente, Deja llegó a inclinarse más en la vitalidad de la línea junto con una calidad inacabada. Para ayudar a lograr esta última parte, se abstuvo de la animación de limpieza. En cambio, se basó en la artista de fondo Natalie Franscioni-Karp para pintar la mayoría de los fondos. Quería mantener una cualidad difícil que fuera perfecta para el entorno siberiano. Esto se trasladó a Sarah y Mushka (un tigre siberiano con líneas negras oscuras) también.
"Solo soy un gran admirador de los grandes gatos", dijo Deja. "Creo que son el animal más majestuoso. Tienen una mezcla de poder y gracia, y eso es fascinante para mí. La gente me pregunta si era una pesadilla agregar todas esas rayas y les digo que no hay tantos en Mushka, lo suficiente como para definir la forma. Pero esa es la belleza de la misma, que puedes mostrar los cambios en la perspectiva.
“Mushka” Andreas Deja
"Confío en el rango que tienen los verdaderos tigres", agregó. “Pueden estar enojados, pueden aburrirse. La primera escena que animé a adulto Mushka es donde le grita Sarah y ella acababa de quitarse el collar. Y él no va. Él le lame la mano, le pone la pata en el hombro, y luego le grita: "¡Dije, ve ahora, vete!" Y él nunca la ha escuchado gritar. Así que sabía exactamente cómo se sentiría como humano ser rechazado, pero también cómo un animal tendría este aspecto insípido. Y sabía cómo jugarlo. Y por eso comencé allí. Así que entramos en la cabeza de este tigre con esa escena ".
El corto se dedica a la leyenda de la animación Eric Larson, uno de los "nueve viejos" originales y el mentor de Deja, que lo llevó al programa de entrenamiento de Disney en 1980 (donde compartió un cubículo con Tim Burton en "The Black Cauldron"). "Me puse en contacto con Eric cuando todavía era un estudiante de arte en Alemania, y escuché que él era el jefe del programa de capacitación", dijo Deja. “Le envié algunas muestras de mis dibujos de la vida y dibujos de animales. Fue muy alentador y tenía la confianza en mí, lo cual, de lo contrario, no lo habría hecho. La claridad era su gran cosa ".
Al reflexionar sobre el estado de la industria de la animación y algunas de las luchas de taquilla recientes, Deja está apoyando naturalmente un regreso al 2D. "Algunas de las películas de CG recientes no han estado funcionando bien, por lo que no es una garantía", dijo. “Entonces, tal vez el público está listo para un cambio o miran hacia atrás a algo que era parte de su juventud. Todavía es posible, es factible. Pero a veces creo que tendría que venir de un país diferente ".
En cuanto al 100 aniversario de Disney y rendir homenaje a su legado 2D, a Deja le gustó el corto híbrido, "" Pensé que la animación 2D en "Once Upon a Studio" se ve bien ", dijo. “Está bien hecho. Hasta donde yo sé, hubo algunos animadores jóvenes que hicieron una grieta en los personajes clásicos de Disney. E hicieron un gran trabajo. Todavía no he visto, pero desde el trailer puedo decir que había un objetivo a un cambio estilístico en cuanto a[acuarela]fondos. Aplaudo cualquier aspecto innovador que se aleje de la realidad de Hyper CG ”.