(que ganó el premio) marca la primera película de Studio Gibli en obtener un lanzamiento IMAX. Se abre el 8 de diciembre para una carrera de una semana en aproximadamente 200 pantallas de América del Norte a través de GKID, después de estrenarse en IMAX en Japón el 14 de julio (bajo el título "¿Cómo vivir?") Con el más alto fin de semana bruto de fin de semana para una función de anime. Las proyecciones IMAX proporcionarán tanto la versión en el lenguaje japonés como el (con un elenco de voz dirigido por Christian Bale, Robert Pattinson y Florence Pugh).
Sin embargo, Miyazaki necesitaba convencer para lanzar su película más personal en IMAX. Pero el gigante de gran formato pasó años desarrollando una estrategia para cortejar al legendario director de anime y cofundador de Studio Ghibli.
"IMAX ha estado buscando constantemente apoyar grandes historias de cineastas internacionales en todo el mundo, y eso incluye el anime", dijo Christopher Tillman, vicepresidente de desarrollo y distribución internacional, a Indiewire. "Hemos realizado lanzamientos anteriores con Makoto Shinkai, incluidos" Suzume "y Hayao Akiyama, el director de" Shin Godzilla "y las películas de" Evangelion ". Pero la ballena blanca es Hayao Miyazaki. Y eso nos ayudó convenientemente cuando se anunció "The Boy and the Heron" porque nos dio años establecer una relación, establecernos en el mercado y familiarizar al público con el formato IMAX.
"Entonces, cada vez que comenzamos a hacer títulos de idiomas locales en Japón, era como un sello de oro por el que el público estaba un poco intrigado", continuó Tillman. “Pero también fue un poco experimental para IMAX en Japón. Era algo que estaba un poco fuera de la oferta tradicional. Entonces, trabajar con los cineastas correctos, la programación de los títulos correctos los llevó al punto en que se había convertido mucho más en la corriente principal que Imax en Japón era conocido por lanzar estos grandes títulos de anime a escala de gran éxito[que culminó con el "Slayer de demonios" más taquillero en 2020].”
![\"The Boy and the Heron\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/09/Screen-Shot-2023-09-07-at-1.17.25-PM.png?w=650 "\\"The Boy and the Heron\\"")
"El niño y la garza" gkids
El proceso comenzó con un viaje corporativo IMAX a Japón en 2019 para reunirse con el distribuidor Toho, que resultó en una lista de cinco películas que incluía "Demon Slayer" y "Suzume", pero también una película sin título que finalmente resultó ser "el niño y la Heron". Toho fue fundamental para ayudar a persuadir a Miyazaki y su equipo de que el anime era un ajuste exitoso para IMAX, y que "The Boy and the Heron" podría beneficiarse de la experiencia de gran formato.
Pero la tarea de traer a IMAX tomó más de un año de planificación, negociación, prueba, revisión y sesiones de control de calidad que fueron realizadas por el equipo de Imax y Miyazaki (que incluyó una estrecha consulta con el director de fotografía Atsushi Okui).
"Se puede imaginar, dada la destreza y la notoriedad de Hayao Miyazaki en Japón, hubo muchos procedimientos y protocolos por los que pasas al considerar hacer algo un poco diferente y fuera de la caja con una de sus películas", agregó Tillman. "En última instancia, ese terminó siendo un proceso en el que hicimos múltiples iteraciones de pruebas donde les mostramos contenido diferente en las pantallas IMAX, pasando por diferentes procesos, incorporando diferentes niveles de tecnología IMAX a través de nuestro DMR[Remasterización de medios digitales]Procese para asegurarse de que lo que estábamos haciendo para mejorar la película finalmente alineada con la visión creativa de Hayao Miyazaki. También trabajamos con ellos para crear la mezcla de sonido IMAX única ".
La relación de aspecto de la película de 1.85 se alineó perfectamente con el formato 1.90 de IMAX, pero Tillman dijo que Gibli estaba profundamente interesado en el proceso de conversión de DMR patentado que implica reducción de ruido y eliminación de grano. Se mantuvieron firmes que la imagen no era demasiado nítida ni brillante. "Querían asegurarse de que hubiera presencia de grano para su satisfacción", agregó Tillman. “Sintieron que la forma en que se dibujó, se presentó, se presentó y se incorporó al grano que era muy intencional. Y querían asegurarse de que se conservara, y en algunos casos incluso mejorado, en la presentación de IMAX ".
En el lado de Ghibli, era una cuestión de comprensión y sentirse cómodo con la forma en que trabajaba Imax antes de entregarles a "The Boy and the Heron". "Pero, afortunadamente, dado que hubo mucho tiempo entre la finalización de la imagen a su liberación, pudimos aclarar o aclarar cualquier duda o pregunta que tuvimos hasta que, en última instancia, no tuvimos reparos en entregarlo a IMAX", dijo Atsushi a Indiewire Over Zoom a través de un intérprete.
La principal preocupación visual no era mejorar el aspecto CEL dibujado a mano en IMAX, sino que lo representa con precisión y logró la consistencia en todas las versiones que se proyectaron en los cines. "Diría que, debido a que no teníamos en cuenta que se mostraría en una pantalla tan grande, cuando un personaje está justo en el medio de una escena, me deja con un poco de preocupación, ¿es demasiado?" Atsushi agregado.
Pero la conversión de IMAX funcionó a la satisfacción del director de fotografía, incluida una de las escenas más difíciles de animar, donde una ráfaga de viento sopla en la entrada de la Golden Gate a la realidad alternativa. Esto hace que todo se balancee, desde la ropa en los personajes hasta las cuchillas de hierba y las flores hasta las nubes a la deriva. "Queríamos que la escena tuviera mucho impacto", dijo Atsushi. "Queríamos que realmente pudieras ver el viento allí, así que una vez que entras en ese otro mundo, y está muy quieto y no hay viento, traes ese contraste". Así que ahí es donde ponemos mucho esfuerzo ".