"The Straight Story" comienza como muchas otras películas de David Lynch. Primero con estrellas parpadeando en la noche. Luego, las tomas de un pequeño pueblo en algún lugar del medio oeste de Estados Unidos: céspedes verdes y edificios de ladrillo rojo con accesorios industriales que llenan el fondo. Nos atrae, enfatizando la quiruste de las imágenes, al tiempo que sugiere un dolor más profundo en el núcleo de este lugar. Pero en lugar de las pesadillas psico-sexuales descubiertas en "Velvet azul" y "Highway perdido" o las crisis metafísicas enfrentadas en "The Elephant Man" y "Twin Peaks", lo que encontramos es, como sugiere el título, una muy sencilla Historia, aunque una de las palabras emocionales está mucho más allá de las palabras habladas y la narrativa se desplegó.
Desde "Eraserhead" hasta "Twin Peaks: The Return", y tal vez incluso antes con sus cortometrajes, siempre se ha consumido con el poder más difícil . Y, sin embargo, con "The Straight Story", la divina del amor no está definida por lo que aterroriza, sino por lo que une a dos hermanos separados, pero cosmáticamente entrelazados que no tienen el tiempo ni la salud para evitar reparar su relación fracturada.
Todos los productos básicos de Lynch están presentes a lo largo de la película, desde personajes fuera de lugar hasta un diseño de sonido inquietante, pero también una pureza y gentileza que contrasta con casi todo su otro trabajo. Sin embargo, al adoptar estas características, Lynch alcanzó un punto de inflexión profesional que le permitió conquistar las obras maestras posteriores "Mulholland Drive", "Inland Empire" y la serie Showtime de 18 episodios "Twin Peaks: The Return", todos los cuales muestran el mostrador del Los instintos afilados del autor del autor que operan al más alto nivel y ahora representan una culminación de todo su arte.
Definido por Lynch en A como su "película más experimental" hasta ese momento, "The Straight Story" sigue a Alvin Straight (Richard Farnsworth), un anciano veterano de la Segunda Guerra Mundial que sufre de múltiples dolencias que decide viajar 240 millas a través de John Deere La césped para visitar Su hermano enfermo con el que no ha hablado en 10 años. Basado en una historia real, el guión fue escrito por la frecuente productora y editora de Lynch, Mary Sweeney, junto con su amigo de la infancia John Roach.
‘The Straight Story’ © Buena Vista Pictures/Cortesy Everett Collection
Lynch vivía con Sweeney en ese momento, más tarde se casaron y se divorciaron entre 2006 y 2007, y no estaba tan interesado en su idea hasta que leyó el guión. Las pesadas emociones que sacó de él mientras leía son lo que lo obligó a querer tomar el proyecto y después de haber pasado la década trabajando en material intenso como "Wild at Heart", "Twin Peaks: Fire Walk With Me" y "y" y "y" y "y" La autopista perdida ”, Lynch también descubrió que era hora de un desafío aún más único: la restricción.
"Sentí que su anhelo por la sensación pura e intensa representaba algo que estaba en el aire", dijo Lynch en una entrevista con el estreno teatral limitado de la película en 1999. "No sé si lo que hay en el aire también es un deseo Tener un descanso del sexo y la violencia o, más bien, un anhelo de una narración más tierna y más directa ".
La declaración de Lynch aquí habla no solo a su intención de este proyecto, sino también en el espíritu general que llevó como artista en el sentido de que nunca quiso ser definitivo o prescriptivo sobre lo que él puso allí. Esto demostró ser un desafío constante a lo largo de su carrera, con su visión de 1984 sobre el "Dune" de Frank Herbert siendo recutado por el estudio, así como Bob Iger forzando a Lynch a revelar el asesino de Laura Palmer en la temporada 2 de "Twin Peaks", lo que lleva a la serie de transmisión '' caída. Pero con "The Straight Story", Lynch creó algo que logró ser de su propio estilo único, pero lo suficientemente saludable como para que Disney quisiera adquirirlo después de su estreno en la competencia en Cannes.
Aún así, a pesar de ser un éxito crítico, con solo un lanzamiento limitado, la película fue un fracaso relativo en la taquilla. Si bien esto casi nunca fue un Lynch métrico que le atribuyó ningún valor, al luchar por conectarse a pesar de estirar su oficio en nuevas direcciones, algo tenía que haber hecho clic para él en este momento, ya que el trabajo que siguió llegaría a representar las salidas más maximalistas de Toda su carrera, todo hecho en sus propios términos.
"Mulholland Drive" © Universal/Cortesy Everett Collection
"Mulholland Drive" comenzó como un proyecto de televisión que se filmó antes de "The Straight Story" hizo su debut, pero fue transmitido por ejecutivos que querían saber a dónde iba. Lynch no pudo compartir esto, ya que, muy probablemente, ni siquiera podría responder una pregunta como esa. Si bien su narración que involucra a la amnesia y ejecutivos de cine con una mentalidad de la mafia tiene más en común con los "picos gemelos" que "la historia directa", el deseo de Lynch de dejar que el trabajo fluya libremente en lugar de crear un punto a alcanzar se siente como una lección que podría Solo he aceptado completamente haciendo la última película.
Casi todos los aspectos de su producción, desde trabajar con su amigo Sissy Spacek, la esposa del diseñador de producción frecuente de Lynch, Jack Fisk, y Richard Farnsworth, que sufre de cáncer de próstata metastásico terminal durante la sesión, hasta elegir filmar en orden cronológico a lo largo del verdadero Route Straight condujo su cortacésped, Lynch trabajó para mantener su corazón lo más conectado posible con el viaje de su personaje, impactando así la experiencia de la audiencia. Ya sea en el encuadre de la mirada mundialmente cansada de Farnsworth o en el uso de aligeramiento y truenos para enfatizar las experiencias sencillas emocionales al escuchar que su hermano ha tenido un derrame cerebral, Lynch expone continuamente el dolor de su personaje de manera que suplante la necesidad de monólogos o largos. diatribas.
Esta confía comprensión del rendimiento, las imágenes y la puesta en escena se traduce no solo en la ejecución de la lógica de los sueños de "Mulholland Drive", sino también al pánico alucinatorio del thriller misterioso de Lynch en 2006 "Inland Empire". Con Laura Dern como una actriz de Hollywood cuya identidad se pierde en el último personaje que está trabajando para abrazar, "Inland Empire" a menudo se ha descrito como la "Persona" o "8 1/2" de Lynch, ya que busca analizar la propia relación del cineasta. El arte que está produciendo.
‘Inland Empire’curtesy Everett Collection
Aunque sirve como una colección final de todos los temas y conceptos que Lynch tomó a lo largo de su carrera, lo que conecta al espectador con cada momento deshilachado que se presenta a lo largo de la película y se separó en múltiples direcciones tiene más que ver con nuestra comprensión de Lynch que TI. hace algo en exhibición. Incluso los extraños conejos antropomórficos hacen pensar en todos los agujeros que Lynch es propenso a derribarnos más que cualquier significado que puedan tener en el contexto de la historia. Una vez más, al pensar en el "imperio interior" a través de esta lente, ya que Lynch se abrazó por completo a todos, uno no puede evitar rastrear el impulso para esta vuelta a la "historia directa" y cómo reforzó en él no solo lo que impulsa su Obras de arte, pero lo que también lo mantiene luchando por más.
“We’re all capable of doing many types of things,” said Lynch in a 2006 interview with , “and it’s what you fall in love with.”
Llevarlo de vuelta a la piedra angular temática de Lynch, a pesar de que "Inland Empire" puede significar un cierre (o ampliar, dependiendo de cómo lo mires) de su diálogo cinemato amar. Quizás por la primera vez en su carrera, Lynch pudo llegar tan lejos como lo llevaría el camino, lanzando todas sus habilidades como cineasta, diseñador de sonido, músico, artista visual y ser humano en la pared en una fantasía oscura de misterio, comedia, horror y violencia. Pero debajo de las peculiaridades y el derramamiento de sangre, lo que realmente es tan fascinante sobre "Twin Peaks: The Return" es la pasión extremadamente evidente que proviene de esta reunión entre Lynch y sus amados colaboradores, todos los que ayudaron a dar vida a sus visiones salvajes.
Kyle Maclachlan, Laura Dern y Naomi Watts aparecen prominentemente, así como gran parte del elenco de la serie original y los recién llegados como Jennifer Jason Leigh, Tom Sizemore, Tim Roth y Matthew Lillard. Harry Dean Stanton, cuya breve aparición en "The Right Story" puede ser una de sus actuaciones más impactantes, también participó, lo que lo convirtió en uno de sus papeles finales antes de su fallecimiento en 2017. Así como Spacek, Farnsworth y Stanton en la participación "" La historia directa "eleva la película más allá de lo que está justo en la pantalla, también lo hace la unión de Lynch con algunos de sus amigos y compañeros más cercanos para un último viaje se suma al encanto fascinante y emocional. Peso de "Twin Peaks: el regreso".
"Twin Peaks: The Return" © Showtime Networks Inc./Courtesy Everet / Everett Collection
Si amas a Lynch por "Eraserhead" y "Mulholland Drive", entonces es comprensible cómo, tomado al pie de la letra, "la historia recta" puede parecer un desvío inusual en su producción completamente extraña. No se apodera de lo surrealista o en el grotesco, sino que permanece interesado y atado a la voluntad y determinación de un hombre de dejar de lado para el beneficio de otro. Es difícil no sentir que Lynch hizo lo mismo por nosotros como su audiencia, no solo redefiniendo la forma en que experimentamos el cine, sino cómo interpretamos nuestros propios pensamientos. Su objetivo, si fue que tenía uno, era hacer que abrazamos lo desconocido y no enfrentar la vida por sus preguntas y respuestas, sino por cómo nos atraen el uno al otro a pesar de la distancia o el ánimo personal que nos separa.
En muchos sentidos, Lynch no era diferente a Alvin Straight, eligiendo tomar un camino a menudo viajado, pero de una manera que no se pensó ningún otro tipo; Uno que le permitió ver y sentir las perplejidades y sensaciones de la vida, son las últimas bellezas y tragedias retorcidas, por todo lo que eran. La majestad de las estrellas del cielo nocturno y los otros mundos que sugieren son una característica prominente en todo el trabajo de Lynch, pero quizás más potentemente reconocido en "The Straight Story" como lo que une a Alvin con su hermano.
"El cielo está seguro lleno de estrellas esta noche", dice en un punto, mirando arriba. Con, uno puede descansar tranquilo sabiendo que la noche oscura se volvió un poco más brillante.