Es una de las escenas más memorables en "", un momento visual y musical de la pantalla grande que ha cobrado vida propia: un samuel sin camisa () baila sensualmente a la "figura paterna" de 1987 de George Michael para su amante mayor romy ( ), el CEO casado en la compañía de robótica donde pase. Mientras que en un episodio reciente del cineasta Toolkit, el escritor/director rompió las numerosas decisiones e inspiraciones que se destinaron a crear la escena, incluida su propia experiencia como actriz despojada de cámara y su deseo de jugar con roles de género. En cuanto a la elección de la canción en sí, Reijn explicó que estaba vinculada a la pregunta central que se planteó cuando se sentó a escribir "Babygirl".
"Para esta película, mi pregunta era si sería posible amar y aceptar todas las diferentes capas de mí mismo, por lo que no solo las que me sienten cómodas al mostrar a mis amigos o al mundo exterior, sino también a las que yo '' Estoy avergonzado de que estoy nervioso por que siento vergüenza ”, dijo Reijn. "Y para mí personalmente, es principalmente que realmente tengo esta tendencia a querer mostrar mi lado vulnerable en el romance y me avergüenzo de eso, y esta canción encarna todo eso de una manera divertida, juguetona y sexy".
La vida de George Michael en sí, que salió como gay en la década de 1990 y se enfrentó a aspectos potencialmente vergonzosos de su vida personal que se convirtió en el forraje de titular para los tabloides, habló con los temas de la película y fue una inspiración para Reijn al hacer "babygirl".
"También se trata de libertad para mí", dijo Reijn. "George Michael tiene una canción muy famosa llamada" Freedom ", pero es toda su vida, y cómo lentamente se atrevió a convertirse en quien realmente era es muy importante para mi vida y una gran inspiración".
Lo que Michael representa para la generación de Reijn, de la que incluye a Romy como parte, jugó un papel en la elección. Como Reijn explicó en el podcast, esta escena es parte de una de las dos secuencias de hoteles más largas de la película que sirven como los dos pilares de la película, que estaban destinados a reflejarse. La primera habitación de hotel barata es el territorio de Samuel, lo alquiló, y Romy está en pie incierto, ni siquiera sabiendo cómo o dónde sentarse. Pero la segunda habitación de hotel, filmada en una suite de la vida real en un costoso hotel de Manhattan, es algo por lo que Romy pagó, y Reijn imaginó a Samuel como similar a Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) en "My Fair Lady" cuando es sorprendido por su grandeza.
"Quería que estas dos canciones específicas, una en la habitación de hotel barata," nunca nos destrozen ", y la de la lujosa habitación de hotel, George Michael, fuera del mundo de Nicole", dijo Reijn. "Pensé que era muy importante[ser]de mi generación. Harris bailando con esa canción fue divertido para mí y increíble y conmovedor porque, por supuesto, él es más joven, por lo que él no es su padre, él no es el papá, ella es el papá, pero aún así la está llevando. Y para mí, por qué eso es tan importante es porque todos tenemos eso. Todos, hombres, mujeres, cualquier ser humano, cualquier persona, tenemos un niño pequeño dentro de ellos que debe ser atendido. Ya sea que tengamos 80 años o 6 años, todavía está allí. Y eso es lo que aprovecha para mí ".
Mientras estaba en el, Reijn dijo que pensaba en la escena como terapia para los personajes, ya que los amantes están ayudando a sanar las heridas de los demás. Al trabajar con Dickinson y Kidman, tuvo conversaciones extensas sobre lo que los personajes están experimentando emocionalmente, por lo que sintieron una sensación de libertad en el set, pero dentro del bloqueo cuidadosamente planeado de las escenas, Reijn actuó ella misma (incluido el baile de Dickinson) al escribir) al escribir) y luego con.
“[Cuando Harris]está bailando, le dije: 'Nicole se sentará en una silla como Mickey Rourke en' 9 1/2 semanas ', y no tienes que desnudarte, no eres Kim Basinger en' 9 1/2 semanas , 'Pero quiero que bailes y debería ser sensual, pero también quiero que sea vulnerable. Entonces, lo que sea que sienta, si sientes nervios reales, como Harris, solo úsalos. Está bien. Está bien ", dijo Reijn. Las décadas de experiencia de actuación del director significaban que sentía que sabía lo que Kidman y Dickinson necesitaban en estas escenas íntimas, pero también fue, en parte, una inspiración para la escena en sí. “¿Cuántas veces hice un striptease en tantas películas en las que actué? En el escenario, casi ha sido el 99 por ciento de las veces que me quito la ropa en cualquier obra que hice, así que, por supuesto, también estoy jugando con roles de género, cambiándolos de manera ligera y esperando que la gente , mientras miran, están pensando en todas estas cosas y divertirse con eso ".
Reijn también habló sobre cómo la película fue tanto sobre dos generaciones diferentes, como sobre el género, y se sorprendió gratamente cómo la escena ha cobrado vida propia en las redes sociales.
"Toda esta cosa de la" figura paterna "que se está convirtiendo ahora en esta cosa viral y todos están bailando en Tiktok, y las esposas están obligando a sus esposos a bailar, me encanta", dijo Reijn. "Creo que es una excelente manera de estar en contacto con este tipo de temas, hablar sobre ellos y hablar sobre eso, nuestra vulnerabilidad honesta, y eso es algo que creo que es muy importante en la vida".
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