Nota del editor: esta revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2023. Neon lanzará "La Chimera" en los cines el 29 de marzo de 2024.
Justo cuando parecía que resulta que la secuela de $ 300 millones de James Mangold ni siquiera era la mejor película del festival sobre un arqueólogo triste y gruñón que persigue a una banda de asaltantes de tumbas en las aguas de Italia para evitar que exploten egoístamente un artefacto inalcanzado desde antes del nacimiento de Cristo. ¿Cuáles son las probabilidades?
Por extraño que sea esa coincidencia, no sorprende que la nueva película de Alice Rohrwacher sea mejor que un éxito de taquilla de Disney que comparte el mismo entorno general, pero vale la pena señalar que la versión Arthouse de esta historia es mucho más entretenida que el éxito de taquilla del estudio. También es más corto (aunque solo), más sexy (por mucho) e Isabella Rossellini-Er (imagínela haciendo un riff de acción en vivo de su personaje de "Marcel the Shell With Shoes On"). Incluso tiene un mejor villano, jugado con la perfección por una estrella europea obvia pero inesperada cuya actuación aquí podría ser colocada en un comité de verano sin perder un ritmo.
Pero suficiente patada en una vieja reliquia que nunca debería haber sido desempolvado nuevamente en primer lugar: hay un nuevo descubrimiento para celebrar. La tercera y más romántica entrega en la trilogía informal de Rohrwacher que explora la relación entre el pasado y el presente de Italia, "La Chimera" encuentra al cineasta toscano que regresa al encanto rústico y al regreso eterno de "las maravillas" y para estirarlos en un lienzo rico en textura que se extiende de la antigua etruria a "The Crown".
Comienza con un hombre interpretado por Josh O’Connor, famoso no italiano, soñando con la mujer que amaba y perdió. Su nombre es Arthur, su nombre era Beniamina, y esta visión idílica de su reunión se ve interrumpida por un boleto a bordo de un hermoso tren country, ya que retumba a través del campo florentino a mediados de la década de 1980. "Lo siento, nunca sabrás cómo termina ahora", Chorto ticket-Taker.
Pero Arthur no es uno para rendirse. La leyenda cuenta una puerta enterrada que conecta este mundo con el siguiente, y este arqueólogo hosco es tan infernal de encontrarla que se ha convertido en el líder de una pandilla de trapo de_Tombarolis_-Bevables-Robbers, esencialmente, en el pequeño pueblo donde vivió su Beniamina. Le ofrece al grupo su capacidad de hechicero para desplazar la ubicación de los antiguos tesoros, y a cambio lo hacen. Robar ollas y estatuas de 2.000 años de antigüedad de la tierra no es exactamente un trabajo legal (Arthur regresa de lo último de sus muchos períodos en la cárcel cuando comienza la película), pero el grupo obtiene una ganancia decente al vender lo que encuentren a una misteriosa cerca local llamada Spartaco, que opera como un villano de Bond de su secreto Lair en el hospital animal local.
Si bien eso puede sonar como una existencia sostenible para un mopey británico ex-patato, Arthur no está bien. O'Connor, entregando la mayor parte de su diálogo en italiano casi fluido que los otros personajes disfrutan de corregir en cada oportunidad, lo interpreta como un hombre poseído. No es solo el boleto:_Todos_Quien habla con Arthur parece estar despertando de un sueño en el que estaba empezando a creer, lo que ayuda a explicar por qué el malhumorado inglés a menudo es tan corto como alto.
Vestido con el mismo traje blanco ondulante para casi toda la película (el lino que crece más sucio con cada escena a medida que Arthur se subsume cada vez más por su obsesión por localizar a Beniamina), la exquisita actuación de O'Connor parece canalizar el hábilmente giro de Harry Dean Stanton en "Paris, Texas"; Menos como Wraith en su fisicalidad, pero igualmente intangible, como un hombre jugado por su propia sombra. Arthur se extiende a horcajadas sobre el espacio liminal entre la vida y la muerte con la misma belleza robusta que Rohrwacher traza la superposición entre lo sagrado y lo profano, por lo que la cuestión central de "La Chimera" no es si no puede encontrar su amor perdido (quien, por definición del título de la película, siempre debe seguir siendo un espejismo), como si pueda evitar que pueda detener.
The only people who seem capable of distracting Arthur from that obsession are Beniamina’s ailing mother (Rossellini, hilarious as a poison-tongued Miss Havisham type who mercilessly teases anyone who steps foot in her derelict mansion), and the old woman’s new music student, a tone-deaf beauty (Carol Duarte plays the pointedly named Italia, serving Miranda July realness as a dotty local do-gooder with a Pencante por adoptar niños huérfanos no oficiales). Si Beniamina es emblemática del pasado, Italia encarna naturalmente el presente. ¿Podría ser la salvación de Arthur?
El_Tombarolis_Mock Italia como una "escoba", mientras que Arthur parece estar más interesado en una pala, pero su naciente afecto por ella es tan difícil y difícil de analizar como los sentimientos de la película sobre las antigüedades etruscas que Arthur ayuda a desenterrar. El_Tombarolis_Vea las cosas que roban como piezas inanimadas de basura, y se ríen de los antiguos que nunca pretendían que los vieran nuevamente, que enterraron sus tesoros como si fueran piezas de sus propias almas. El más afectado de los florecios juguetones de Rohrwacher, que incluyen acción acelerada y marcos al revés, muestra una capa de piel que desaparece de una tumba llena de artefactos enterrados después de que estén expuestos al aire fresco por primera vez en 2,000 años, como si el mero acto de poner los ojos en estas cosas fuera suficiente para despojarlos de su belleza.
Sin embargo, para Arthur, lo invisible es la única belleza real que queda en este mundo, que le da una ligera ironía a la materia inquebrantable de la cinematografía de Hélène Louvart. Alternando entre 35 mm, Super 16 y 16 mm (y asignando cada formato a una relación de aspecto diferente, de modo que Arthur solo sueña en Super Fuzzy 4: 3), Louvart ayuda a nivelar el campo de juego entre la pureza imaginada del pasado y el Lycra pastel que todos usan en el presente.
"La Chimera" se entrega gradualmente a la manía de Arthur. En un momento, su obsesión se vuelve tan completa que me pregunté si todos los otros personajes que conocemos son espíritus atrapados entre dos reinos diferentes de existencia. Incluso en el contexto apropiado, esa lectura no tiene mucho sentido, pero seguro que ayudaría a explicar la inolvidable toma en los minutos iniciales de la película cuando Arthur saca la cabeza de la cabaña del tren para encontrar a todos los demás a bordo de mirarlo en el pasillo, lo que podría ser tan cercano como cualquier película de acción viva ha llegado a capturar la energía de "espíritu".
Al igual que todas las películas en la trilogía de Rohrwacher, la primera mitad bucólica de "La Chimera" da paso a una segunda mitad más industrializada y de ritmo más rápido, con la energía aquí aumentada hacia algo que casi podría pasar por un_actual_Película de "Indiana Jones", especialmente una vez que los secuaces de Spartaco roban el hallazgo más valioso de nuestro Tombaroli. Pero incluso después de que surge un grupo claramente definido de "malos", la propia Rohrwacher se resiste a cualquier tipo de juicio moral.
De hecho, el final de la película, por predecible que sea, es tan poético y afectante porque permanece por una lógica interna propia. "¿Pertenece a todos", pide Italia sobre una estación de tren abandonada que descubre en un momento, "o no le pertenece a nadie?" Es la pregunta definitiva que "La Chimera" hace nuestra relación con el pasado, y una de las que esta exuberante y vivida aventura deja tentadoramente abierta, incluso si hay pocas dudas sobre cuándo pertenece Arthur, o a quién.
Grado: B+
"La Chimera" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023. Neon lo lanzará en los cines a finales de este año.