Tan lindos y pertenecidos a los peluches aludidos por su título, Kristin Gore y Damian Kulash, Jr. "The Beanie Bubble" es una comedia dramática nacida de la colisión entre dos modas diferentes: la manía Beanie Baby de finales de los 90 y la locura biopic corporativa de principios de 2020.
Al igual que "Air", "Barbie", "Blackberry" y "Tetris" antes (recuerde cuando hicieron una película sobre la emocionante carrera para patentar "Tetris?"), Este Apple TV+ original usa una nota al pie de la historia reciente del capitalismo norteamericano como telón de fondo para una saga impulsada por los personajes sobre la naturaleza del éxito. Y al igual que varias de esas historias mencionadas de riquezas ganadas y/o perdidas, "The Beanie Bubble" finalmente dice más sobre el estado del negocio del cine que en cualquier otro. Dice que solíamos contar historias sobre personas, pero ahora preferimos contar historias sobre productos, incluso productos que han perdido prácticamente todo su valor anterior. Dice que el reconocimiento de la marca solía ser una métrica para el éxito, pero ahora es un requisito previo para hacer cualquier cosa en primer lugar.
Sobre todo, dice que incluso Hollywood podría sentirse incómodo con la venta en ese grado, ya que "The Beanie Bubble" se cose junto con un nivel de disonancia cognitiva que expone todas sus costuras. Una pieza de contenido ampliamente entretenida que se sentiría como una imitación si no fuera por la calidad obvia de su elenco, la historia de empoderamiento #GirlBoss que Gore y Kulash han girado de la burbuja de activos más cómoda del siglo XX podría insistir en que_real_El éxito significa alejarse de nuestros cuentos de hadas de mil millones de dólares, pero eso demuestra ser una píldora difícil de tragar cuando se administra una película que sugiere que estamos más invertidos en ellos que nunca.
Lo que no quiere decir que Gore y Kulash no pusieran su propio giro en el ascenso y la caída de Ty Inc. basada en "The Great Beanie Baby Bubble: Mass Dewushuss de Zac Bissonnette, en base a Zac Bissonnette," La historia de Mass Bubble y The Dark de Lindo ", su película se abre con una tarjeta de título que establece el tono de humor-ish para la historia:" Hay partes de la verdad que no se puede inventar. Aquí está el tipo de verdad que no puedes inventar: "The Beanie Bubble" fue codirigida por la hija del ex vicepresidente Al Gore, y su esposo, el cantante principal de la banda de rock Ok Go. ¡Y por qué no! Ninguno de los dos había hecho una característica antes, pero ambos comparten una familiaridad pasajera con cosas que América han dejado atrás y, con una nota menos revolta, ambos comparten una laboriosidad que bien sirve a esta historia de segundos actos inesperados.
Esa es solo una de varias formas en que "The Beanie Bubble" hace bien en su prefacio, ya que la película que sigue esas palabras introductorias no es tímida al usar un andamio de hechos básicos para apoyar su historia semi-inventada. Es una historia que corta esquinas, consolida personajes y felizmente aerógrafo su historia corporativa en la experiencia de transmisión más agradable posible.
Agradable para su público objetivo, al menos. Cualquiera que espere que esta película con clasificación R sea tan amigable para los niños como los rellenos que la inspiraron están en un despertar grosero (cuando la diseñadora de iluminación Sheila Harper mastican juguetes, pero el mismo se encuentra con el final de su dura y el docud rumbo. Olvídese de las cámaras portátiles, los zooms de vuelo sobre la pared y los discursos levantados directamente de las transcripciones de deposición, el ambiente aquí es más "Girl Working" se encuentra con "I, Tonya". Es Zach Galifianakis que sorbe la leche con chocolate de un cartón en cada escena, con una obra de pelo que se asemeja a un buitre embalsamado, y cortejando a Sarah Snook con un baile de rollerblade coreografiado listo para el sencillo de 1985 "OH Sheila" (la rara escena que recuerda el Panache Kulash Kulash que llevó a los videos musicales de su banda).
El mayor cambio que el guión de Gore hace a esta historia, ya que se contó en el libro de Bissonnette, tiene que ver con su línea de tiempo, ya que "The Beanie Bubble" adopta un enfoque no lineal que rebota entre los años 80 y 90 para ilustrar la cicLicidad en su núcleo; Los tiempos pueden cambiar, y la fiebre del tulipán de ayer podría ser las NFT de mañana, pero las personas básicamente siempre permanecen igual. No busque más que el narcisista carismático Ty Warner (Galifianakis), un hombre de mediana edad que ha sido un niño toda su vida. Las tres mujeres en el corazón de "The Beanie Bubble" se encuentran con el futuro multimillonario en diferentes momentos de su viaje de trapos a riquezas, pero todas son esencialmente tratando con la misma persona, y ninguno tiene la perspectiva de ver eso.
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Captura de pantalla/manzana "The Beanie Bubble"
Robbie Jones (Elizabeth Banks, saltando a través de una actuación que no requiere que se estire) es la primera en conocer a Ty, ya que los dos se encuentran viviendo en el mismo complejo de apartamentos de Chicago en el apogeo de Reaganomics. Él está en estado de shock por la muerte de su padre abusivo, y ella está ansiosa por alejarse de su esposo discapacitado: un detalle que esta película señala por su egoísmo, solo para fregar convenientemente del disco cuando Robbie se refiere como un ángel comercial vengador más adelante. Los dos provocan un romance alimentado por Pipe Dreams, Desperation y el entusiasmo de Warner por vender gatos del Himalaya relleno.
Solo podemos suponer que las cosas deben haberse agriado en algún momento en el camino porque Warner está soltero y extremadamente listo para mezclarse durante las partes de Sheila Harper de esta historia. Ubicado al comienzo de la era de Clinton y la vulnerabilidad revestida de la actuación de Snook en el papel de una madre soltera que juró que no dejaría que otro hombre saliera sobre sus hijas, estas escenas narran la evolución de Warner de la CEO sospechosamente dulce a la mega-maga-maga-magul.
Es una transición que el guión de Gore se destaca con un mayor enfoque en la necesidad emocional que las figuras de ventas, ya que el Warner como Wonka roba sus mejores ideas de los hijos de su nueva novia (por ejemplo, un animal de peluche lo suficientemente pequeño como para encajar dentro de la mochila de un niño), y las recompensa con un grado exagerado de la calidez paternal que han estado en retorno. No es un spoiler revelar que se follará a toda esa familia en algún momento.
Maya (la siempre gran Geraldine Viswanathan) podría ser la única persona que no lo ve venir. Ciertamente es lo suficientemente inteligente como para ver todo lo demás. El inmigrante de primera o segunda generación llega a Ty Inc. como pasante universitaria, solo para demostrar su valiosa para la compañía cuando aprovecha el poder naciente de Internet para llegar a los coleccionistas de bebés de beanie donde viven y aprovechan el valor de reventa exponencial de los juguetes. Por desgracia, resulta que tú_poder_Ponga un precio en un trabajo invaluable, y Maya se le paga solo $ 17 por hora para convertir a su jefe en un multimillonario. Si bien el tono azucarado de la película y la dinámica de género en blanco y negro pueden hacer que se sienta tan fuera de moda como los juguetes de los que se trata, que se prepara para el diálogo como "No rescatamos, nos inclinamos", al final del día no hay nada más atemporal que el trabajo explotado (¿es demasiado tarde para Ty Inc. para sindicalizar?).).
En lugar de tres historias paralelas que se superponen en un puñado de momentos marginalmente efectivos en el transcurso de la película, "The Beanie Bubble" es realmente solo una historia contada de tres maneras (cada una identificada por esquemas de color ligeramente diferentes y muchas sellos de tiempo intrusivos). Es una historia sobre un hombre roto que paga su dolor hacia adelante y haciendo una fortuna en el camino; Nunca se debe confiar en una historia sobre por qué un hombre que no sabe cómo aceptar el amor para compartir ganancias.
Es, por naturaleza, una de las historias más familiarizadas de todas las historias estadounidenses, y una cuya narración de memoria se redime en gran medida aquí porque Galifianakis hace que Warner sea tan difícil de precisar. Es un niño pequeño con un control de impulso severo, pero también un líder aparentemente cálido con la voluntad de aceptar (o Nick) una buena idea de cualquier persona en el equipo. Es un perfeccionista que se cuesta el cabello que constantemente recuerda las líneas de productos que van al mercado incluso con los errores más pequeños, y sin embargo, se Styy se Styly como si estuviera permanentemente cosplays como una especie de Sr. Magorium aprobado por Forbes. Es un monstruo narcisista del ego del peor tipo, y sin embargo, su insensibilidad está suscritas por una profunda necesidad de ser atendida.
Galifianakis juega todas estas cosas a la vez, su actuación aumenta una oleada de banderas rojas que atraen a las personas a correr hacia él incluso cuando parece obvio que va a apartar en el último segundo. En sus manos, Warner se convierte en una persona mucho más interesante que el producto por el que se le conoce, pero "The Beanie Bubble", demasiado corporativa para ser divertido, demasiado confuso para ser cruel, se niega a dejar que esta sea su historia (como podrías reunir de la voz en off introductoria que nos dice "esta no es su historia"). A pesar de construir su adaptación en torno a la previsibilidad cíclica del capitalismo estadounidense, Gore y Kulash no pueden evitar torcer la locura de juguetes más grande de la historia en una fantasía corporativa hueca y medio inventada sobre tres mujeres que compraron bajos, vendieron alto y reinvirtieron todas las ganancias en sí mismas. Si tan solo fuera tan fácil.
Grado: C
Apple Studios lanzará "The Beanie Bubble" en los cines el viernes 21 de julio. Estará disponible para transmitir en Apple TV+ a partir del viernes 28 de julio.