El gran Frederick Wiseman le dio a los escritores algunos consejos famosos, que "" el coguionista C. Mason Wells mencionó en un panel de café de la mañana en el Festival de Cine de Nantucket 2024: "Marry Rich".
Nantucket y sus hamburguesas de $ 28 probablemente no son un mal lugar para buscar a alguien con ese tipo de independencia financiera, pero para ser justos con el, también ha tenido un amor permanente por los escritores y el oficio de la contribución de la escritura al proceso de cine. Sus premios celebran tanto emergentes como establecidos.
En la edición 2024 del festival, hubo una interesante mezcla de conversación franca sobre la realidad aún tenue y concurrida del cine después de las huelgas WGA y SAG; Y también hubo mucha celebración de cómo estar en la comunidad con otros cineastas hace que la narración de todos todos sean un poco mejor. En ambos modos de conversación, los escritores honrados en el festival compartieron consejos entre sí, cuyo objetivo principal era la importancia de que los escritores encontraran comunidades fuertes para ayudar a afilar y mantener su trabajo y sus carreras.
Wells le dijo a Indiewire que si bien puede parecer que los guiones son una de las partes más codificadas y obsoletas del proceso de cine, no hay razón para que tenga que ser así. La escritura de guiones cobra vida cuando funciona como un documento dramático por sí solo, además de su utilidad como documento de planificación para una película. "Me gusta leer guiones y obras de teatro, alguien como Annie Baker, es sorprendente ver su trabajo realizado, pero también es un placer leer sus guiones". La cantidad de atención que ella pone en instrucciones del escenario y las pausas en el diálogo: esa es una experiencia esclarecedora de poder tener. Así que personalmente me gustaría leer más scripts que están escritos en un tipo diferente de lengua vernácula ”.
Una apertura a la experimentación, así como una voluntad de tomar narraciones de fe antes de que se sientan perfectas, también fue lo que el creador de "Girls5eva" Meredith Scardino ha encontrado que las habitaciones de los escritores de comedia cobran vida. "Creo que a veces las personas se sientan y esperan para poner una pequeña pepita dorada", dijo Scardino durante la conversación del jardín en el Nantucket Film Festival. "Quieres poder tener conversaciones y una de las cosas que realmente me abrieron los ojos a cómo escribir comedia es darme cuenta cuando pude conocer a algunos de mis héroes, como Stephen Colbert y Tina Fey y Robert Carlock, están lanzando_mucho_. Y no siempre es oro, pero lo moldeas juntos ".
'Girls5eva'emily en Aragones/Netflix
Paula Pell también habló sobre sus experiencias en "Saturday Night Live" como hacer triaje para la escritura de comedia, todo un equipo que trabaja para dar forma a los bocetos que vienen en sangrado. La mejor escritura de televisión abarca una paradoja de ser tanto comunal como personal: necesita ambas experiencias. Pell habló sobre las sesiones de Marathon Late Night, nueve café en "SNL", donde la gente volvería a casa a las seis o siete de la mañana. "Estábamos en lo cierto en" The Today Show ", y me quedaría hasta que la banda real estuviera tocando para la serie de verano", dijo Pell. “Después de que todos se fueron, estaba tranquilo; Fue realmente pacífico; Y caminaría y yo[conseguir]Un segundo viento, y yo diría: "Creo que escribiré una cosa más". Y fue lo mejor en la mesa. A veces era el que me llevaba ".
Independientemente de cómo pueda parecer la escritura hermética, una cosa que los escritores están lidiando mucho más en el clima de entretenimiento actual es la capacidad de asimilar muchas voces diferentes de muchos campamentos diferentes. Fue un momento muy "son como nosotros" escuchar a Kerry Ehrin, cuyos créditos van desde "" hasta "" observar cómo el proceso de notas ha cambiado en el transcurso de su carrera.
“[Notas]se han vuelto cada vez más voluminosos en los últimos 10 años, porque los proyectos son más complicados ahora en la forma en que se juntan. Habrá como 10 socios en un proyecto: productores, estudios, actores, cuentos. Son muchas voces[y]Todos tienen las mejores intenciones ”, dijo Ehrin. "Pero cuando estás ejecutando el programa ... tienes que absorber realmente lo que están diciendo, lo que quieren y tienes que intentar encontrar una manera de hacer[él]Eso no renuncia a su autenticidad o el destino al que está tratando de llegar. Que es bastante agotador. Solo quieres decir: "¡Confía en mí!"
‘The Morning Show’sple TV+
Especialmente para la televisión, el trabajo adicional puede ser excesivo, dada la multiplicidad de voces y perspectivas que se destinan a hacer habitaciones de escritores. Scardino y Ehrin hablaron sobre tener que encontrar un camino a través del río del talento que todavía fluye hacia Hollywood, y la importancia de hacer un seguimiento de los excelentes escritores, incluso cuando no hay suficiente espacio para todos ellos en la sala que están siendo actualmente dando de . Y todos en una habitación, idealmente, traen un conjunto diferente de habilidades y especializaciones.
"Es un verdadero equipo de béisbol y una colaboración. Algunas personas, si lees sus borradores, los chistes no suenan exactamente como el programa. Pero sus contribuciones a los personajes y las historias son masivas, y todos terminamos con nuestras huellas digitales en cada guión ”, dijo Scardino. “Realmente es como armar un equipo de béisbol. No todos tienen las mismas habilidades, pero juntos haces algo ".
La colaboración también puede ser una característica de la redacción de funciones si es intencional al respecto. Wells le contó a Indiewire sobre las formas en que él y el coguionista Nathan Silver intentan hacer que su proceso sea abierto y comunitario. Ese sentido de la comunidad puede mantener a los escritores inclinados en los molinos de viento de la distribución de películas independientes y aprender algo cada vez.
"Es muy alentador estar rodeado de otros escritores en particular y hablar de la tienda", dijo bien. "Creo que mucho de lo que puede ser frustrante para los cineastas, especialmente los independientes, es tratar de adaptar nuestras formas de trabajar a la forma en que funciona la industria; ¿por qué no intentamos hacer que la industria funcione de la manera que ya nosotros ya Trabajar ... Porque honestamente, creo que poder ofrecer un nivel de independencia y libertad es realmente emocionante para los actores que probablemente han trabajado en un registro muy particular durante mucho tiempo ".