Ellen Kuras pensó que sabía lo que podía hacer.
Ella había sido la director de fotografía en "". Pero no estaba preparada para el Maduro Winslet que, desde 2013, ha impulsado la película biográfica del fotógrafo de Vogue de la Segunda Guerra Mundial, Lee Miller, y ofreció a Kuras la oportunidad de dirigir su primera película después de dirigir la televisión ("Ozark", "Catch-22") y documentales (Nominados en el Oscar "The Betrayal").
Financiado independientemente, "Lee" tuvo su estreno mundial en TIFF y está buscando un distribuidor norteamericano. Una campaña de Oscar para Winslet estaría a la vista de los compradores.
No hay duda, Winslet conducía el tren como actriz y productora. "Ella estuvo muy involucrada en la película de A a Z", dijo Kuras, "de toda la investigación a nosotros teniendo conversaciones extensas sobre a quién queríamos elegir, hablando de quién podría estar en diferentes roles". Winslet se comunicó para pedirle a los actores que consideraran unirse a la producción financiada independientemente. Finalmente, Kuras eligió a Josh O'Connor, Andy Samberg, Alexander Skarsgard, Marion Cotillard y Andrea Riseborough.
No iba a ser una tarea fácil. La ambiciosa película del período comienza en 1937, justo antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando Miller hizo la transición del modelo de moda objetivado al fotógrafo británico de Vogue; Después de que estalló la guerra en Europa, descubrió cómo superar la oposición de los militares británicos a las mujeres en el frente, gracias a su revista de vida, el amigo David E. Scherman (Samberg), quien le recordó que era estadounidense.
Los obstáculos para obtener "Lee" fueron muchos, ya que Winslet y una serie de escritores dieron forma a la película en su forma final, que es reservada por un anciano Lee que fue entrevistado por un periodista (O’Connor) sobre sus fotografías de guerra. "Podían darle forma de una manera que se vuelve más temática", dijo Kuras, "lo cual se trata más de ideas de libertad y los efectos de la guerra. Esta fue una oportunidad para poder trabajar en una historia emocional personal, que tenía muchas capas y tenía sustancia. Se trataba de tratar de capturar la esencia de quién es y en quién se estaba convirtiendo ".
"Lee" Kimberley French
La película comienza en una francia hedonista anterior a la guerra, ya que Lee se enamora de su futuro esposo británico, Ronald Penrose (Skarsgard). "Muestra su disco y su deseo de tomar el control de la imagen, pasando de frente a la cámara a detrás de la cámara", dijo Kuras. Ella apareció en el estudio surrealista de Man Ray y dijo: "Quiero aprender fotografía". Lee se unió a los surrealistas, que abrazaron la libertad de la convención en el arte y en la vida.
Por un lado, Lee fotografió a las mujeres en la guerra cuando nadie más lo hizo. Y al final de la guerra, en lugar de dirigirse a su esposo, ella persiguió tenazmente donde se habían ido miles de personas desaparecidas. Los encontró y fotografió a Dachau. "Lo que encontramos fascinante", dijo Kuras, "y Kate también quería mostrarlo, es su impulso para buscar la verdad y dar testimonio de lo que le sucedió a todas estas personas". Lee Miller era mucho alguien que miró lo invisible; Su cámara fue señalada deliberadamente a las personas que no necesariamente tenían voz, que no se veía ".
Ellen Kuras con Andy Samberg y Kate Winslet en el set de "Lee" Kimberley French
Cuando filmaron a Dachau, Kuras mantuvo una cámara Estadicam enfocada en Winslet. "Hablé con Kate sobre nuestro punto de vista", dijo. Decidieron no mostrar el campamento completo. “Con Lee, escuchamos su latido, sentimos su respiración, lo establecemos de inmediato al comienzo de la película. Mantengamos esto un viaje emocional. Mantenga la cámara para que sienta que estamos muy presentes y allí con ellos. Lo que es más efectivo en esta historia es ver la emoción jugar en las caras de ella y de Andy, ya que son testigos de las horribles secuelas de los nazis. Queríamos mantenerlo emocional y específico ".
Winslet trajo su investigación al set. "Ella investiga y conoce todas sus líneas y las líneas de todos los demás", dijo Kuras. "Está tan bien preparada y piensa en cada parte del detalle, por lo que encarna y ama al personaje".
Al final de la película llega la escena de los Oscar de Winslet. Cuando regresa de Dachau, Miller pierde su mierda en una pelea desesperada con su editor de Vogue (Riseborough), quien se negó a publicar sus fotos de Dachau. (American Vogue lo hizo). "Debido a que después de haber estado detrás de la cámara, cuando estás allí, está tu impulso para capturar lo que está sucediendo y presenciar y ponerlo negativo para tener una representación física de lo que está sucediendo", dijo Kuras.
"Y le escribió a Audrey Withers en sus sobres cuando envió los negativos," Créalo ". Y esa es la cosa, porque la gente no lo creería, cuando lo verían, o si lo hubieran oído hablar. Y es por eso que Lee quería mostrar esas imágenes. Por eso fue tan importante. Y sé ese sentimiento como alguien que ha tocado los bordes de la guerra cuando estaba al final de la guerra salvadoreña, o estaba en medio de un tiroteo. Y podrías ver a las personas que te rodean y solo estás tratando de disparar tanto como puedas. Debido a que tengo que contar la historia, tengo que demostrar que esto está sucediendo. Y eso es todo lo que te importa, de una manera que te olvidas de ti mismo ".