El escritor, productor y director Jordan Peele dio un gran salto hacia adelante en términos de ambición conceptual y escala logística con su épica de invasión alienígena "No, pero afortunadamente encontró el compañero perfecto para su gran salto en el director de fotografía Hoyte Van Hoytema. Trabajando juntos por primera vez, Peele y Van Hoytema crearon la gramática cinematográfica perfecta para la combinación de Peele de un espectáculo radical, sátira social y estudio de personajes penetrantes; Al combinar tecnología de vanguardia con técnicas sencillas y clásicas de narración de historias, crearon una película tan emocionalmente satisfactoria como inspiradora visualmente impresionante. Los dos cineastas hablaron con Indiewire sobre su colaboración y por qué adoptaron un enfoque de "menos es más" para el horror en su obra maestra de ciencia ficción.
Esta conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Indiewire: Una de las cosas a las que realmente respondo en su trabajo, Jordan, es la precisión y elegancia de su estilo visual. Donde está la cámara y cómo se mueve y cuando cortas todo se siente muy decidido. ¿Cómo concibes tus disparos? ¿Eres el tipo de director que los guiones gráficos y pre-visualizan todo con anticipación, o tú y Hoyte responden a lo que los actores están haciendo el día y dan forma a tus elecciones en torno a eso?
Jordan Peele: Es una combinación. Confío en algunos artistas increíbles en preparación para ayudarme a descubrir cómo quiero que se vea, pero pienso en ellos como un punto de salto, porque rápidamente descubres que realmente tienes que ser uno con el día. Hoyte está extremadamente ansioso por interactuar con el momento, y soy un improvisador, ese es mi pedigrí de alojamiento. Así que creo que la historia de amor de Jordan-Hoyte se basa mucho en la idea de que hemos hecho toda la preparación que podemos hacer, pero echemos eso y descubramos qué necesita el día, y lo que es más importante, qué necesita el momento. Entonces gran parte de la determinación llega, como señalaste, en la edición. Ahí es donde puedes tomar restos irregulares y hacer algo decidido, o puedes tomar algo que sea muy ordenado y reglamentado en el oficio y arruinarlo todo.
Hoytema:No me gusta tanto los guiones gráficos porque siempre siento que me esclavizan, pero cuando comencé a interpretar el de Jordan como un cuaderno con ideas muy específicas que representan la esencia de lo que quería, me pareció muy útil. Hay muchas cosas específicas en este guión que se basan en el hecho de que puedes ver algo pero no, lo cual es sugerente de una manera que es imposible de poner en un guión gráfico. Los guiones gráficos no tienen movimiento, un ritmo, o un sentimiento, pero son un recordatorio de lo que es esencial.
Esa idea de lo que apenas ves versus lo que no ves en absoluto es parte integral de la efectividad de la película. Algo como la escena gordy en la que el chimpancé ataca a la comedia de situación: ¿Cuáles son sus principios rectores en términos de descubrir cuánto mostrar y qué dejar a la imaginación de la audiencia?
Peele:Siempre hablo con mis colaboradores sobre esta idea de que menos es más, y que, en última instancia, la imaginación de la audiencia se establece en sus propias pesadillas. Si puede sugerir que ocurra un asesinato a la vuelta de la esquina, se les ocurrirá algo mejor que usted con esa información. Entonces, con Gordy, hay un momento en el que va por una violencia oscura con la actriz y lo ponemos detrás de un sofá. Esto es algo en lo que aprendí, creo que tal vez 13 años: donde se divide la violencia, solo se nos permite ver un pedazo de ella, y eso me afectó temprano. Entonces, en todas mis películas, si la violencia se oscurece lo suficiente, retendré algunas de ella, tanto para no inducir repulsión, pero al mismo tiempo voy por un momento más oscuro en la mente de la audiencia de lo que podría pintar.
Hoytema: También existe esta otra cosa de la que Jordan y yo hablamos al principio, que es que no necesariamente mostramos cosas que nuestros personajes no podrían ver: tenemos que descubrir lo que está sucediendo a través de los ojos de nuestros personajes principales. Con la escena gordy, por ejemplo, el niño se esconde debajo de la mesa y literalmente ponemos la cámara donde está sentado y filmando desde su punto de vista en lugar de colocarlo en otra posición donde pudiéramos obtener un mejor ángulo en ella. Jordan fue muy meticuloso sobre la distribución de la información en las porciones correctas como si la estuviéramos aprendiendo con nuestros personajes. Es por eso que al principio o en lugar de más tarde cuando obtenemos una vista completa.
Detrás de escena de "Nope" Glen Wilson/Universal Pictures
Peele:Stephen King escribió este libro sobre el arte del horror llamado "Danse Macabre", y habla sobre las categorías de terror, horror y repulsión: el terror es la expectativa de algo, el horror es el momento en que ves al monstruo y la repulsión es el tipo de cosa asquerosa. Ese desglose me ayudó a preguntarme qué tipo de narrador de terror quería ser, y básicamente soy un tipo terrorista. Ese es el que tienes la imaginación del público en la palma de tu mano. Pero con "No", también quería explorar momentos de horror, con Gordy, o con la escena de digestión, que no había hecho tanto con mis películas anteriores.
Tengo curiosidad por saber cómo crees todo eso en el set. Cuando estás filmando algo como la secuencia Gordy, por ejemplo, ¿cómo funciona el día entre ustedes dos en términos de bloquearlo todo?
Peele:La escena de Gordy es en realidad un buen ejemplo porque fue el primer día de rodaje y estábamos descubriendo mucho sobre nosotros mismos. Fue el primer día donde Hoyte realizó una oportunidad y dijo: ‘Oye, mira. ¿Qué piensas? Una de las primeras cosas que filmamos fue el punto de vista de Jupe, y tuvimos a Terry Notary, un artista increíble, interpretando a Gordy. Excelentes los muebles para que Terry interactúe con el medio ambiente a la escala correcta, hasta el punto de que incluso la adolescente que está siendo destrozada es en realidad una mujer alta. Básicamente, cuando hace esto, el equipo de Foresten y Hoyte ayuda a conducir dónde poner todo para que parezca que es el tamaño correcto. Es un verdadero truco de la vieja escuela. Cuando Hoyte creó por primera vez ese POV y lo revisamos, creo que todos sabíamos que iba a ser un disparo mágico.
Hoyte y yo también hablamos sobre la cámara, y el hecho de que estamos imitando la historia de la película en la forma en que estamos tratando de capturar esta imposibilidad. En un momento le pedí a Hoyte que básicamente fuera un artista detrás de la cámara; si el OVNI está llegando, tiene que tener mucho miedo. No te he preguntado Hoyte, ¿alguna vez te sentiste como un artista?
Hoytema:Hay momentos en los que puedes comprometerte, por ejemplo, cuando Angel está mirando hacia arriba y ve que Jean Chaqueta se avecina sobre él y hay máquinas de viento y todo. Lo estamos disparando y no vemos al Alien, pero al mismo tiempo tienes una cámara en el hombro y lo estás imaginando y te vuelves muy reactivo en tu funcionamiento. Tienes que fingir que esto está allí, y como un actor realmente te metes en eso y comienzas a creer en ello y traducirlo nuevamente en tu operación. Y eso también puede suceder en las escenas más pequeñas, a veces es muy íntimo cuando operas una cámara: cuando disparo, a veces sale una lágrima de su ojo a un pie de mi cara. Estoy tratando de contener la respiración y se vuelve muy íntimo y sientes que eres parte de la actuación.
Keke Palmer en "Nope" Universal Pictures
También hay una intimidad que proviene de la forma en que mueves la cámara en la película, que es muy sutil y restringida de alguna manera. El trabajo de la cámara está muy elaboradamente coreografiado, pero nunca de una manera que se presente, siempre sirve los efectos emocionales que está tratando de lograr.
Peele:Mi principio general, y Hoyte fue muy refuerzo de esto, es que todo lo que haces tiene que tener una razón. No estás haciendo nada más. No hacer más de lo que necesitas hacer. Eso le quita muchas opciones, y una de las razones por las que realmente amé a Hoyte como colaborador es que es anticontrivencia. Él puede olfatear todo lo que estás haciendo porque sientes que se supone que debes hacer de esa manera. Tiene una forma de quitarme más mis sensibilidades y mantenerla simple.
Hoytema: Es ese principio de diseño antiguo que la forma sigue la función. Soy sensible a cuando las cosas se vuelven decorativas solo por el bien, y en mi profesión eso sucede mucho. La gente se viste con trucos, y es fácil hacer que las cosas se vean bonitas, elegantes y suaves. Es mucho más difícil derribar las cosas a su esencia. Pero Jordan es un purista.
Peele:Hay una paradoja que me di cuenta de aproximadamente un tercio del camino, que es que, por un lado, esta es una aventura técnica increíblemente elaborada. Nunca he estado en estos grandes momentos de acción como Heyte, él es un veterano experimentado, pero para mí conducir con un helicóptero azotando polvo y caballos y la cámara que gira de un lado del automóvil al otro ... es tanto como podría lanzar una película. Lo que fue realmente genial para mí fue ver cómo cuando se trata del lado práctico de resolución de problemas de las cosas que Hoyte nunca deja de innovar y ir más, pero con estilo y sabor artístico, todo es muy simple.
Hoytema:Una vez que descubra cuál es la tarea, si puede reducirla, el resto es solo tecnología. , pero todos entran para cumplir una función muy específica. Ese helicóptero que se extiende era solo una forma de explotar lo suficiente como para que realmente creas que provenía de la Fuerza de Jean Jacket. Tenía sentido que nuestro helicóptero se convirtiera en nuestra máquina de viento, pero no la estábamos usando para hacer tiros aéreos locos gratuitos solo porque la teníamos.
Peele:Hoyte llama a una lente larga la lente "Haz que se vea bonita", y es difícil convencerlo de que use una lente que sea únicamente con el fin de hacer que una foto se vea bien. Quiere presentar lo que hay, no mejorarlo o tratar de mantearlo. Encuentro ese enfoque realmente interesante y realmente adictivo.
Hoytema:Me gusta porque te obliga a resolver las cosas y hacer un salto de pensamiento adicional que generalmente te acerque a lo que inicialmente querías. Jordan y yo también pensamos mucho en el principio del Oner, de diseñar todo de una sola vez. Lo bueno de eso es que tienes que resolverlo: tienes el comienzo de tu disparo, tienes un final, tienes una pieza media; Tienes que ser ancho, tienes que estar apretado. Construyes un ballet y luego juegas ese ballet y el ballet tiene su propio ritmo, y hacer eso revela la clave de la escena. ¿De qué se trata la escena? ¿Qué ritmo tiene que tener? Muy a menudo ayuda a desbloquear cuál es la escena.
Peele:Mi primer Oner fue la primera escena en "Get Out", pero fue la última escena que filmé. Cuando lo hicimos, me di cuenta de lo inmersivo que es y cuánto puede simplificar, y "no se trata de inmersividad. Se trata de ser joven Jupe, o ser O.J. o Angel, porque realmente sentimos que si pudiéramos darle a la audiencia la imposibilidad de estar en presencia de algo de otro mundo y tener ese asombro, eso valdría el precio de la admisión.