Es una tarde tranquila en la ciudad de Nueva York, dos días antes del Día de Acción de Gracias, y yo me acomodo en una mesa brillante en un restaurante de East Village para bebidas y charlas profesionales. A pocos metros de distancia, un grupo de mujeres jóvenes pepPy se sienta a su propia bebida a media tarde, charlando sobre películas que han atrapado recientemente. "¿Has visto" malvado "?" Una vergüenza le pregunta a sus amigos. Todos tienen.
Con una sonrisa irónica, Magaro se inclina una pulgada más o menos hacia ellos, no lo suficientemente cerca como para que el grupo vea o escuche, pero lo suficiente como para reírme de mí, y los amortiguadores, el escenario,
Contrata a John Magaro para tu película, y él trabajará duro para ella, en cada paso del camino. Eso se extiende más allá de las recomendaciones de guiñada, hasta la preparación de nueces y pernos y llevando su ser total a todos los días. Aprenderá a tocar la batería o la guitarra. Él se aproximará a la vida de los viejos tiempos. Perderá 40 libras. Se sentará en una camioneta transmitida atina durante semanas. ¿Y si su directora de "primera vaca", Kelly Reichardt, lo necesita? Oh, "entregará sándwiches en el set".
Toda esa preparación, toda esa dedicación, proviene del mismo lugar: Magaro_cuidados._Su trabajo significa algo para él. Eso es obvio en la pantalla, y es obvio cuando está hablando de eso. Su último papel, como la leyenda de transmisión de la vida real, Geoffrey Mason, en el apasionante drama de Tim Fehlbaum basado en hechos "5 de septiembre", es uno de los más significativos de su carrera. También es uno de los mejores trabajos que ha realizado hasta ahora.
La película sigue al equipo de noticias deportivas de ABC que, inesperadamente, fue empujado a una profunda tragedia humana y una historia de noticias que rompe el cerebro durante los horribles eventos de los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Geoff de Magaro es un joven productor que se embarca en su primer día en la sala de redacción de la ubicación cuando ocurre la tragedia, ya que la organización terrorista Black Septiembre lleva a los miembros del equipo olímpico israelí en medio de un hermoso día en la aldea olímpica. Con su nueva tecnología de transmisión en vivo, el ABC Sports Crew tiene la tarea de informar sobre la trágica historia a medida que se desarrolla en tiempo real.
‘5 de septiembre’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
El masón de Magaro está en el centro de eventos insondables, que luego debe compartir con el mundo. Es una historia fascinante y dura, con escamas de roles jugosos (Peter Sarsgaard, Ben Chaplin y Leonie Benesch co-estrella). Ninguno es mejor, o más difíciles, que el de Magaro.
"Me cuesta motivarme a hacer algo que no pueda encontrar_algo_en él ”, dijo Magaro. "Recuerdo que cuando solo estaba audicionando para cosas, tendría problemas para reservar cosas si no me gustaron o no pudiera encontrar una conexión con él o algún valor para dedicar mi tiempo a ello, aunque en ese momento, Necesitaba cualquier trabajo posible. Tuve que pagar facturas. Así que fue una especie de detrimento. Pero me cuesta motivarme a entregar algo que sea bueno si realmente no creo en ello. He tenido suerte de que haya habido una pequeña ley de atracción en el sentido de que las cosas que he hecho, en su mayor parte, las cosas que han tenido éxito, han sido las cosas a las que realmente he respondido. . "
También hay un poco de casualidad en el juego. "5 de septiembre" llegó a Magaro en un momento en que estaba particularmente abierto a una película que es, de alguna manera, un drama en el lugar de trabajo (solo con, ya sabes,_enorme_estacas). Estaba protagonizando y produciendo el: "Una comedia divertida y oscura en la línea de Coen Brothers, grandes reseñas, no muy vistas, pero lo recomiendo si alguien está tan inclinado a buscarlo", cuando recibió el guión. En ese momento, se encontró "apagando mucho los incendios", incluso tener que volver a colocar a un actor al final del juego.
"Estábamos a punto de cerrarnos, no había tiempo para hacer una pausa", recordó. "Realmente tuvimos que encontrar a alguien, y me encontré tocando escenas y luego llamando a Cut y luego ponerte al teléfono como, '¡Necesitamos encontrar un actor!' La situación de crisis hizo que la crisis del '5 de septiembre' 'resuene conmigo ".
El talento adjunto también ayudó: Sean Penn produciendo, Sarsgaard protagonizó. ¿Y cuando leyó el guión? “Realmente realmente me golpeó. Estaba aprendiendo cosas que no sabía sobre ese evento ", dijo. "Estas personas comunes que hacen cosas extraordinarias, personas que estaban mal preparadas para lo que sucedió, solo_común_Las personas que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban cambiando la historia para siempre. Esa siempre es una historia intrigante. Hay mucho drama rico allí ".
Los confines de la historia fueron un poco aterradores: no solo tiene lugar principalmente más de un día, sino que la mayoría de la película se establece dentro de los cuartos estrechos del estudio deportivo ABC. “Parte de mi preocupación y mis preguntas para Tim fueron: ¿Cómo sostenemos esto en un solo lugar? ¿Será esto lo suficientemente cautivador? ¿Esto va a estar demasiado dentro del béisbol? dijo. "Pero Tim me aseguró que nosotros_quería_Llegue allí, y él realmente estaba más preocupado por nosotros como actores auténticos, en lugar de alcanzar el drama. Eso es lo que quería hacer también ".
‘5 de septiembre’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
Magaro es la última persona en_alcanzar_Para el drama, y la autenticidad de lo que Fehlbaum quería lograr lo agarró. "Cuando un actor hace una mierda loca, es mucho más fácil para ellos salir de la pantalla y la gente comienza a hablar de ellos", dijo Magaro. "Es mucho más riesgoso para decir las palabras y ser fiel a la situación y ser honesto y auténtico. Me gusta ese tipo de cosas. Ese es el tipo de película a la que respondo. Tim y yo estábamos en la misma página sobre esa autenticidad ".
Fehlbaum podría no ser la elección más obvia para este tipo de película, un drama periodístico con tonos de "Spotlight" y "All the President’s Men", ya que el joven cineasta suizo anteriormente dirigió más presenta más en el espacio de ciencia ficción. ¿Estaba Magaro preocupado por eso?
"Quiero decir, he tenido esto antes", dijo. ", Celine estaba" no probado ". Es dramática. Había visto su obra que estaba aquí en el taller de teatro de Nueva York, 'Endlings'. infundido en 'vidas pasadas'. Sci-Fi, eso es lo que es, construyes un universo entero de la nada, y eso requiere una gran cantidad de especificidad, y eso es lo que Tim tiene. Y hablando con él, sabía que estaba concentrado, por lo que eso me dio una idea de que sabía lo que estaba haciendo, a pesar de que esto era diferente ".
No está exagerando ese nivel de especificidad: Fehlbaum quería que el equipo de video y la maquinaria de producción en el set provengan del período de tiempo, y se puede usar. "Tiene que ser exactos, las máquinas tienen que funcionar, todo tiene que ser preciso", dijo Magaro. “Y en su precisión, pudo darle a sus actores mucho espacio para jugar. ... Cuando llegamos a los momentos en los que sentimos que no estábamos haciendo lo que nuestra declaración de misión era sobre ser auténtica, podríamos hablar sobre la actuación de todo y encontrar cómo hacer lo que estábamos buscando. Realmente creía en sus actores ".
Desde que hizo su debut en la pantalla grande, curiosamente, "Munich" de Steven Spielberg en 2005, Magaro ha trabajado con muchos directores. Tiene una gran cantidad de amor por muchos de ellos, y algunos ejemplos del tipo de personas con las que no quiere colaborar.
"He tenido directores que te dirigen a través de un megáfono, y estás a 25 millas de distancia y es como, 'Bueno, ¿cómo diablos vamos a encontrar algo aquí?' golpear_este_Momento y no te dejarán parar hasta que llegues a ese momento, a pesar de que es completamente falso, ridículo y falso, y el 90 por ciento de las veces que la audiencia lo ve. Hay esos directores por ahí ”, dijo Magaro. "Pero los mejores directores con los que he trabajado,[TODD]Haynes,[Adán]McKay, Kelly, Celine, Tim y dejo a la gente fuera de esa lista, no son así. Son colaboradores, son narradores. Quieren estar allí en el barro contigo para resolverlo ".
Para Magaro, "resolverlo" significa mucho trabajo e investigación práctica. No significa actuación del método, sin embargo, las personas piensan en eso en estos días.
"Todos hacen sus propias cosas, y cada trabajo que me acerco de manera diferente", dijo. “Algunos requieren muy poca investigación, otros requieren más. Siempre me gusta alentar a los directores a enviarme lo que sea que los inspire, ya sean libros, películas, música, imágenes, lo que sea. Y sí, odio la palabra "método". Creo que es un término de mierda, y cualquiera que esté afirmando ser método es un poco egoísta en muchas maneras. Estábamos hablando de colaboración, y lo que se cree que es el método es la antítesis de ser colaborativa ".
‘5 de septiembre’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
Sin embargo, se apresuró a notar, "Si estás jugando a un pianista o estás jugando a un baterista o algo así, algo que es muy técnico, creo que es tu trabajo como actor tratar de aprenderlo tanto como posible." (Magaro ha hecho ambas cosas: aprendió a tocar la batería para "Not Fade Away" de David Chase, y solo aprendió a tocar el piano para protagonizar el músico de jazz Keith Jarrett en "Girl From Koln" de Ido Fluk).
Para el "5 de septiembre", Magaro tuvo que asumir un tipo diferente de proceso de investigación. "Lo que quedó muy claro en las conversaciones con Geoff Mason fue:" Entra en una sala de control, porque si no sabes cómo hacer eso, esto no va a funcionar ", dijo.
Magaro fue a CBS Sports, y lo dejaron reposar en su trailer de producción detrás de Madison Square Garden mientras el equipo reunió una serie de transmisiones deportivas en vivo. "Fui por varias semanas, solo para sentarme en la habitación, solo para aprender qué es", dijo. "Para el fútbol del domingo, hacen dos juegos en un día, así que estás sentado allí durante aproximadamente seis horas, y solo estás viendo cómo lo hacen. Es un ritmo. Es tanta especificidad de cómo lo llaman, y hay tal lenguaje. Es intenso, pero está tranquilo, y está enfocado, y es casi informal de alguna manera ".
La experiencia no solo ayudó a la actuación de Magaro, sino que impactó enormemente la forma en que piensa y consume televisión en vivo. "Ese modelo que sucedió luego sigue siendo el modelo", dijo. "Y para bien o para mal, cuando sucede algo trágico, como cuando ves un juego de la NFL y alguien recibe una conmoción cerebral o algo así,_tener_para seguir adelante. Es posible que desee detenerse, pero están entrenados. Sigues llamando al programa ".
En la película, el equipo de noticias debe tomar decisiones de la fracción de segundo que involucren no solo problemas de vida o muerte, sino también problemas de vida o muerte que literalmente nadie tuvo que_considerar_Poner televisión en vivo antes de los eventos del 5 de septiembre. Como, ¿puedes mostrarle a alguien que le disparan en la televisión en vivo? ¿Deberías? Lo harías? En el mejor de los casos, tienen un descanso comercial para discutir el problema. ¿Cómo puede eso ser suficiente? Bueno, tiene que ser.
"En casa, un descanso comercial es una eternidad, dices:" ¿Cuando el mierda comenzará el espectáculo de nuevo? "Pero en esa habitación, pasa un descanso comercial en un abrir y cerrar de ojos", dijo Magaro. "Tratamos de capturar eso, y cuando llamo un descanso comercial, saltamos en el pasillo e intentamos romper preguntas filosóficas y éticas en un par de minutos, y obviamente, no hay una resolución real para ellas. Se te ocurren algún tipo de plan tenue y luego avanzas, y eso es lo que Geoff y el equipo estaban haciendo ese día. No podían pensar en las consecuencias de ello, y lo que ahora se ha convertido en la forma tradicional de llamar a las noticias de última hora. Solo tenían que tomar una decisión ".
Magaro pasó mucho tiempo con el albañil de la vida real, y no tiene nada más que admiración por el hombre. ¿Cómo piensa Mason sobre esos eventos, todos estos años? "Es muy vívido. Es muy lúcido, muy racional, diría ", dijo el actor. “La marca todavía está muy presente en él. Lo más cercano a lo que puedo equiparar es cómo tal vez nos sentimos alrededor del 11 de septiembre. Es uno de esos momentos que recuerdas dónde estabas, recuerdas la habitación, recuerdas a las personas que te rodean. Es un momento muy claro ".
Aún así, Magaro dijo que Mason permaneció muy "orientado al trabajo" al discutir los eventos con el actor. "No se trataba de las emociones. No se trataba de juicios sobre lo que hicieron o lo que ha sido de los medios de comunicación. Se trataba de lo que hizo ese día ”, dijo Magaro. "Creo que, para él, es probablemente una forma más saludable de verlo, porque esta película está tratando de mostrar cómo eran los medios_para siempre_cambiado en este día. Espero que la gente tenga conversaciones sobre dónde estamos en nuestro propio consumo de estos horribles eventos ".
Magaro dijo que no sentía la necesidad de interrogar el estado emocional de Mason. Mantenerse enfocado en el trabajo fue en realidad lo más útil, preguntarle a Mason qué_hizo_ese día, no necesariamente como él_sintió_sobre eso. "[Para Geoff], fue, ‘Haz tu trabajo. Mantente enfocado. Quédate en el aire. Si vas a llorar por eso, hazlo cuando hayas vuelto a tu habitación de hotel ", que es lo que hizo con Don Ohlmeyer, su colega", dijo Magaro. “Eso fue más útil para mí. Se convirtió, de nuevo, en un tipo común haciendo algo extraordinario, sin darse cuenta de cómo estaba cambiando la historia. Es su primera vez en esa gran etapa, y él es la persona que cambia la historia para siempre junto con sus colegas. Eso es una locura ".
Magaro filmó la película el año pasado, y ha estado generalmente ocupado desde entonces, filmando "La agencia" en Londres, rebotando entre Nueva York y Los Ángeles para los compromisos del "5 de septiembre", promoviendo el coprotagonista de "Not Fade Away" Jack Huston recién lanzado "Día de la pelea", a Cincinnati para dispararle a lo último de Reichardt, y ahora está de vuelta en Nueva York, "en modo papá". Las niñas de Magaro, su esposa, Janice Hong, y su hija, entran mucho en conversación, ya sea que se aplica a qué tipo de cosas miran (Hong es una gran persona de televisión, Magaro no puede seguir el ritmo, aunque ellos Están muy ocupados viendo cosas animadas con su niño pequeño) o cuánto las extraña cuando está en un trabajo.
"Primera vaca"
Ayuda que tenga otro tipo de familia en las que apoyarse durante esas horas de trabajo, como Reichardt y su tripulación. Magaro recientemente pasó tres días también protagonizado por Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis y Bill Camp. La película se anuncia tentadoramente como "un atraco de arte audaz en medio del telón de fondo de la Guerra de Vietnam".
"Fue un bien regresivo para estar en el set con estas personas, en su mayoría la misma tripulación[de "Primera vaca"], todos vuelven a trabajar con ella ”, dijo. "Hay algo familiar en ese conjunto. Y también hay una brillantez en el trabajo. Quiero decir, Kelly es_brillante_. Estoy realmente emocionado de ver "The Mastermind". Va a ser fantástico. Ya estoy seguro de eso. Debido a que tiene un verdadero aprecio por el cine a expensas de tal vez tener un atractivo popular a veces, su aprecio por el cine es evidente en la ejecución. No puedes evitar estar infectado por esa pasión ".
Mencioné que Reichardt ha logrado escapar de una línea persistente de preguntas que, afortunadamente, se ha caído en los últimos años cuando se trata de nuestros mejores cineastas independientes: oye, ¿cuándo vas a hacer una película de Marvel? Se rió. "Estábamos bromeando sobre hacer algo así, pero creo que ella renunciaría o sería despedida en una semana", dijo. "Ella simplemente no podía lidiar con la mierda. ¡Y eso es genial! Amo eso de ella ".
Reichardt tiene prestigio cultural en otros espacios, como la querida serie de HBO "Los otros dos". "Ella mencionó[eso]En este programa, hay estos personajes que están tratando de obtener algo de crédito, y dicen: "Sí, ve a hacer una película de Kelly Reichardt", dijo. "Así que me gusta que la hayan puesto en la cultura pop como esa persona. Pero no es por eso que lo hice, lo primero que hice con ella, fue solo porque pensé que era algo genial y me encantaron sus películas, pero no dijo: 'Oh, esto me dará crédito callejero. "Ella era solo una cineasta con la que quería trabajar".
Y, no, Magaro no está interesado en "credibilidad callejera" en estos días. No es por eso que hace esto. "Creo que hay muchos actores que hacen eso, y ha habido cosas que he hecho para obtener algún tipo de_lo que_Crédito, y cada vez que haces eso, creo que terminas cayendo de cara ”, dijo. “Esa nunca es una razón para hacer algo. Es una razón por la que mucha gente lo hace, eso y el dinero, pero creo que siempre serás decepcionado al final ".
Preguntarle a un artista qué les encanta de la actuación siempre es una propuesta complicada, pero Magaro es tan claro sobre las cosas que no quiere de su profesión, que lo convierte en lo que él_QUIERO_es un siguiente paso lo suficientemente natural. ¿Qué le encanta actuar, después de casi dos décadas de hacerlo?
"Creo que el amor de la actuación cambia siempre, y creo que eso es lo que lo hace interesante", dijo Magaro. “Creo que las razones por las que comienzas como actor no son lo que son muchos años después. Creo que a veces debes recordarte o cambiar tu perspectiva de por qué lo estás haciendo. Cuando comencé, lo hice cuando era niño. Fue un pasatiempo. Era una forma de desahogarse y no molestar a mis padres. Yo era un segundo hijo, mi hermano era el niño dorado, y yo era el hermano pequeño molesto, por lo que me dio la oportunidad de subir al escenario y hacer que la gente aplaudiera por mí. Y luego era una forma de conocer chicas, y luego no sabía qué demonios iba a hacer con mi vida ".
"No Fade Away" © Paramount/Cortesy Everett Collection
Los padres de Magaro eran maestros de escuelas públicas en Ohio, por lo que aunque dijo que "no había mucho arte en el hogar", a todos los Magaros les gustaban las películas. (Su hermano "Golden Boy" ahora es un administrador de fondos de cobertura, y el mayor fanático de su hermano; lo dejó permanecer en su departamento mientras filmaba "The Big Short" y le enseñó a Magaro todo lo que necesitaba saber sobre el mundo financiero). Spielberg era grande. Su madre lo llevaría al teatro local, y su padre era el tipo de persona que copiaría ilegalmente cosas en sus propios jugadores de Betamax y VHS. Recuerda haber visto películas como "Jaws" y "Nightmare on Elm Street" con su padre, "No cortes profundos, sino películas icónicas".
En la escuela secundaria, Magaro se puso apretado con un tipo que lo convirtió en cosas más desafiantes, mucho de Stanley Kubrick. "Así que estoy en la escuela secundaria y comencé a ver a Kubrick, así que comencé a_conseguir_Eso, pero todavía no lo apreciaba ", dijo.
Magaro decidió, "contra las esperanzas de mi padre", obtener un título en actuar en la Universidad de Point Park de Pittsburgh. "Fue allí donde realmente comencé a entender que la actuación puede ser un arte y que el teatro es un arte y que puede cambiar a las personas", dijo. "Creo que antes pensé que podía educar a las personas, pero no fue hasta la universidad que me di cuenta de que podía cambiar a las personas, puede cambiar la historia. Voy a la universidad y tengo cuatro años para leer y mirar. Me encontré rodeado de otros niños que habían ido a las escuelas secundarias de artes escénicas, y sabían quién era Ibsen y sabían quién era Chekhov. Y yo estaba como, "¿Quién diablos?"
Magaro hizo una pausa antes de este siguiente bit. Se encogió de hombros. "Así que me sentí estúpido", dijo. “Encontré la necesidad de saber quiénes eran estas personas. Comencé a leer, y leí un montón de obras de teatro, y luego salieron las 100 mejores películas de AFI, y me abrí paso a través de ellas, y luego continué más ".
No fue solo la pantalla la que lo hizo por Magaro tampoco, también se metió mucho en el teatro en vivo y se benefició de muchos actores de Nueva York que vienen a Pittsburgh con sus espectáculos. "Vi a este actor, que todavía está cerca, se llama Ray Thomas", dijo. ". Lo que hizo en el escenario fue solo_vida_. Fue tan honesto. Era tan puro. Me hizo sentir como: "Ese es el tipo de actor que quiero ser". Y luego me centré ".
Magaro dijo que se comprometió a ser lo más bueno posible. Comenzó a hacer jugadas regionales en Pittsburgh, obtuvo su tarjeta de capital, hizo una obra de Adam Rapp original llamada "Gompers", llegó a Nueva York, obtuvo un agente (solo un agente comercial, señala).
"Entonces se convirtió en ser un actor, ser un artista, ser un artista de teatro", dijo. “Entonces caí en la película independiente, y luego se trataba del amor de la película independiente. Ahora tengo un hijo, y ahora también se trata de_un poco_haciendo dinero. Está evolucionando constantemente, las razones por las que lo haces. Pero en el centro de eso, la idea de ser un narrador, contar una historia, estar allí arriba, ser valiente, permitirse ser un tonto es de lo que se trata ".
Y mientras Magaro, un tipo independiente dedicado, todavía en él por amor al juego (y la esperanza de mantener a su familia alimentada también) se preocupa por el futuro de la industria, no puede evitar ser romántico sobre todo cosa. "Definitivamente todavía hay un alto", dijo. "Cuando estás en el set y_obras_, cuando lo resuelves y cuando haces una toma que realmente funciona y resuena y miras a tu director y estás como, "_Sí_, "Es una sensación increíble, y es algo que realmente no puedes describir a las personas que no lo hacen, pero obtienes por qué la gente quiere estar cerca".
Es un trabajo duro, pero si eres tan bueno como John Magaro, vale la pena.
Paramount Pictures se lanzará "5 de septiembre" en teatros limitados hoy, viernes 13 de diciembre, con un despliegue más amplio a seguir.