El 11 de septiembre de 1973, el comandante militar chileno Agosto Pinochet orquestó un golpe de estado y confiscó el poder sobre el presidente Salvador Allende. Casi 50 años después, el vampiro muerto de muertos Pinochet se ha impedido al campo, habiendo fingido su muerte después del final de su régimen.
No sucedió de esa manera, pero es el fantástico giro de la sátira gótica del director "El Conde" ("The Count"), la respuesta del cineasta y la más ambiciosa al trauma persistente de los años de Pinochet. Una mezcla en blanco y negro de horror atmosférico de la era silenciosa y humor negro, la película confronta el impacto de los años de Pinochet al transformar al hombre en un chupador de sangre literal que drenó la vida de su país.
La producción de Netflix, que en el Festival de Cine de Venecia a finales de este mes, agrega un nuevo ángulo provocativo a la relación de Chile con su antiguo gobernante. El alcance de esa historia es tan vasto que "El Conde" se imaginó originalmente como una miniserie antes de que los ejecutivos de Netflix propusieran el enfoque de longitud de características. "Es una figura abrumadora que tiene ese impacto en nuestra sociedad", dijo Larráin a Indiewire en una entrevista en video esta semana desde Europa, donde está en preproducción en su próximo proyecto. "Introdujo elementos de horror, tragedia y violencia que rompieron nuestro país".
El dictador, que en realidad murió pacíficamente a la edad de 91 años en 2006, ha sido una presencia siniestra fuera de la pantalla en el trabajo de Larraín con el thriller psicológico "Tony Manero" y "Post Mortem", así como el nominado al Oscar en 2012 "No", que documentó la exitosa campaña para eliminarlo del cargo.
Con "El Conde", el cineasta pone la figura en el centro de su marco. "Realmente estaba tratando de enfrentarlo esta vez", dijo Larraín. "No creo que haya otra película o programa de televisión que tenga a Pinochet como el personaje principal. Por varias razones, no hemos estado listos para hacerlo, y sentí que esta era una buena oportunidad para poner una cámara en su rostro ".
El legendario actor chileno Jaime Vadell interpreta a Pinochet en una encrucijada. El guión de Larraín, coescrito con el colaborador regular Guillermo Calderón, imagina a Pinochet como una criatura nacida hace unos 250 años que comenzó su vida luchando contra la revolución francesa. A partir de ahí, luchó a través de una serie de revoluciones hasta aterrizar en Chile, donde sus aspiraciones autocráticas podían realizarse plenamente.
“El Conde”Courtesy Pablo Larraín/Netflix
Su historia, narrada por una mujer que sigue siendo un misterio hasta que otro giro que destruye la historia al final del juego, gira en torno al deseo del vampiro de poner fin a su vida y resolver su herencia con sus hijos adultos respaldados. (Piense en la "sucesión" se encuentra con "Nosferatu".) Mientras tanto, mientras su esposa (Gloria Münchmeyer) se involucra en una aventura con su mayordomo (Alfredo Castro) y una monja subterránea (Paula Luchsinger) se disfraza de su cuenta en un intento de tomarlo, Pinochet contiene su presencia de porción en la sociedad chileana.
Las circunstancias son a la vez absurdas e inquietantes en sus implicaciones metafóricas. "Pinochet era un hombre que nunca enfrentó un juicio por lo que hizo", dijo Larraín. “Esa impugnidad lo hizo eterno. Eso es lo que nos pasó ". Agregó que el impacto de Pinochet contrasta con el Oscar, nominado al Oscar del año pasado, sobre el juicio de las Juntas que siguió al final de la dictadura de ese país. "Esa película trata sobre la justicia y buscar algún tipo de acuerdo de que algo así nunca pueda volver a suceder", dijo Larraín. “Pinochet murió un millonario, absolutamente gratis. Esa falta de justicia es la razón por la cual mi país está dividido, dividido. Es algo muy doloroso, pero es la verdad ".
Pinochet fue en última instancia condenado a ostracado por los partidarios sobre un juicio por lavado de dinero, aunque sus abogados afirmaron que tenía demencia y evadió la justicia nuevamente. En la toma de Larraín, el vampiro Pinochet permanece picado por los acontecimientos, a pesar de que son ciertos. "Es un hombre derrotado porque fue llamado ladrón", dijo Larraín. "Eso es algo en el corazón de esta película: un soldado puede llamarse asesino porque para eso está entrenado para hacer, pero nunca un ladrón. Cuando Pinochet fue acusado de robar dinero, la mayoría de las personas que lo habían protegido a lo largo de los años ya no sabían qué decir, especialmente el extremo a la derecha. Eso rompió la simpatía de mucha gente. Es la primera broma de esta película ".
Durante la última década, Larraín ha forjado una carrera en la reexaminación de figuras públicas recientes, desde Jacqueline Kennedy Onassis en "Jackie" hasta la princesa Diana en "Spencer", pero "El Conde" lo lleva de vuelta a un terreno sensible en más de una manera. Larraín y su hermano productor Juan de Dios provienen de una larga línea de influyentes políticos chilenos y personas influyentes de alta sociedad. Su madre, Magdalena Matte, sirvió en el gobierno de derecha del ex presidente Sebastián Piñera, mientras que su padre Hernán Larraín fue un senador conservador durante décadas cuyo partido estuvo estrechamente asociado con la era de Pinochet. Larraín se ha acostumbrado a encogerse de esos contrastes.
“El Conde”Courtesy Pablo Larraín/Netflix
"Entiendo que puede haber cosas vinculadas a mi familia y la vida que podrían afectar la forma en que veo todo esto", dijo. “En Chile, muchas, muchas familias han visto ambos lados de la historia y diferentes percepciones de la misma. Tal vez el mío es más conocido porque hay políticos conocidos en él, y soy un cineasta conocido en ese cóctel. Pero honestamente no creo que este sea un acto de ira o indisciplina contra mi familia. No estoy tratando de ser el raro rebelde o la oveja negra. No hago estas películas por eso. Los hago porque son necesarios ".
Independientemente de sus inclinaciones políticas, "El Conde" se destaca como el único trabajo en blanco y negro en la obra de Larraín. Así como el video analógico de "No" evocó a finales de los años 80, las imágenes expresionistas granuladas de "El Conde" rootearan la película en el horror cardíaco del horror cinematográfico, desde "Nosferatu" hasta "Vampyr". El cineasta recurrió al veterano director de fotografía Ed Lachman ("Carol"), quien adoptó un enfoque innovador del concepto visual. "Queríamos un aspecto granulado y él trajo este estilo clásico de antaño donde la luz no tiene una dirección específica", dijo Larraín. "No se puede decir de dónde viene. Eso permite una visualidad muy inmersiva. Realmente no entiendes cómo se crea la imagen. Es el tipo de magia que solo un maestro podría crear ".
Lachman fue tan lejos como para que ARRI proporcionara una cámara monocromática Alexa para la producción que no existe en el mercado. "Capturamos la imagen directamente en blanco y negro", dijo Larraín. "Fue muy inusual". Esa elección significaba que muchos de los colores utilizados en el conjunto se eligieron para la escala de grises, y algunas de las opciones más brillantes se mantuvieron en contraste con el resultado final. "Tuvimos personas vistiéndose con verduras de color amarillo claro o profundo", dijo Larraín. “La sangre de la película es azul porque puedes verla mejor que el rojo. A veces era realmente divertido ".
El humor impregna muchos aspectos de la trama, aunque Larraín dijo que estaba apuntando al ambiente de "Dr. Strangelove ", ya que la corriente subterránea de las amenazas del mundo real no fue negada por yuxtaposiciones cómicas. Los acertijos familiares de Pinochet pueden humanizarlo, pero, por supuesto, en "El Conde", no es humano para empezar. "Mira, la empatía es conductiva a la narrativa", dijo Larraín. "Pero estás tratando con un monstruo que es extremadamente desagradable. Si por un breve segundo puedes reírte de una tragedia, tal vez eso pueda ser un acto de curación ”.
“El Conde”Courtesy Pablo Larraín/Netflix
"El Conde" llega a Venecia este mes en un momento único después de la dictadura, y no solo porque coincide con el 50 aniversario del golpe militar de Pinochet. A través de su compañía de producción Fabula, Larraíns también produjo "The Eternal Memory", un éxito de Sundance que se abre en los EE. UU. De MTV Documenty Films esta semana. La película encuentra al director de "The Mole Agent", Maite Alberdi, tras el destacado periodista Augusto Góngora, quien desempeñó un papel clave en la relatación de los años de Pinochet antes de perder la cabeza ante la enfermedad de Alzheimer.
Un juego de lágrimas amigable con los premios, "The Eternal Memory" podría hacer incursiones con la mejor categoría documental tal como lo hizo antes del nominado de 2021 "The Mole Agent". Si Chile selecciona "El Conde" como su sumisión de Oscar cuando la fecha límite nacional llega a fines de este mes, los Larraíns podrían tener contendientes para el mejor documental y mejor largometraje internacional en el mismo año, los cuales emitieron el espectro de los años de Pinochet en una nueva luz.
"La película de Maite es extraordinaria, una película conmovedora, hermosa y sensible", dijo Larraín. “Augusto Góngora está olvidando fragmentos de su vida y fue uno de los hombres que protegió el recuerdo de nuestro país. Esto está relacionado con "El Conde" en el hecho de que sin memoria no hay nada a lo que pueda recurrir. La memoria puede ser una puerta a la compasión. Si lo evitas, la realidad se vuelve más oscura ".
Sin embargo, se desarrolla la situación con esas películas, Larraín se está tomando un descanso del Pinochet Arena para su próximo proyecto, una película biográfica de la cantante Maria Callas, protagonizada por Angelina Jolie. Independientemente de cómo pueda tener lugar en medio de los ataques actuales de WGA y SAG, Larraín no está lista para discutirlo. "Es una muy mala idea hablar de películas que aún no se hacen", dijo.
Mire el primer avance, exclusivo de Indiewire, para "El Conde" a continuación.