El cineasta brasileño ha estado luchando con idiomas toda su vida. Creció en Río de Janeiro y París y estudió en la USC, con fluidez en su portugués y francés nativos y inglés. Cuando siguió su "Estación Central" nominada con el Oscar y ganadora del oso dorado (1998) con "The Motorcycle Diaries" (2004), se convirtió en español con fluidez.
"No podría hacer 'los diarios de la motocicleta' sin tener una comprensión profunda del español", dijo Salles on Zoom, "porque dirigir a los actores tiene tanto que ver con precisión, con la capacidad de encontrar esa palabra que puede activar algo fresco y nuevo. Siempre que tenga que extenderse racionalmente, crear una oración, en lugar de esa palabra específica que desaprata algo, pierde una oportunidad ".
Pero después de luchar con su adaptación en inglés en 2012 de "On the Road" de Jack Kerouac, una novela querida, no hizo otro largometraje durante 12 años. "No soy tan preciso en inglés como me hubiera gustado ser", dijo Salles. “Después de haber pasado por la experiencia, me di cuenta de que admirar algo no es suficiente para permitirle adaptar ese material específico. Un director estadounidense o francés-canadiense estaría más equipado para hacer la película que yo ”.
Ahora, después de años de desarrollar la entrada brasileña de los Oscar "" (Sony Pictures Classics), Salles reúne a la estrella de la "Estación Central" Fernanda Montenegro con su hija, quien lidera el conjunto en una dramatización de una historia real que se salvó a sí mismo en sus adolescentes a principios de los años 70. La película está recogiendo tracción en la carrera de los Oscar; Torres obtuvo una esta semana.
Cuando Salles regresó a Brasil en 1969, el país estaba bajo una dictadura militar. Durante ese tiempo, Salles pasó el tiempo saliendo con la familia de Eunice y Rubens Paiva y era amigo de su hija, Nalu, a mitad de cinco hijos.
"En la casa de la familia Paiva, las puertas siempre estaban abiertas, las ventanas estaban abiertas, que eran el ángulo inverso de lo que representa una dictadura militar", dijo Salles. “Esa casa era extraordinariamente polifónica. La política estaba en todas partes. Las discusiones estaban en todas partes en esos diferentes grupos que se mezclaban en esa casa. Siempre había gente nueva, diversos grupos estaban allí. La música brasileña se reproducía todo el tiempo. Entonces, lo que encontré en esa casa me permitió entender más de mi país, tanto como el cine, de una manera diferente, me informó sobre el mundo. Y luego, un día, ocurrió la tragedia, la tragedia que comparte la película, y eso estipuló antes y después en la vida de todos los que habían estado en esa casa ”.
"Todavía estoy aquí" © Sony Pictures/Cortesy Everett Collection
El libro de Marcelo Rubens Paiva 2015 "Ainda Etrou Aqui" condujo a Salales para empujar la historia de larga duración a la forma de la película. Adaptado por Murilo Hauser y Heitor Lorega del libro, el cine está protagonizada por Torres y Montenegro como la jóvenes y mayores Eunice Paiva, la madre activista del político disidente Rubens Paiva, quien la policía lo lleva en 1971. Nunca regresó.
"Cada vez que me filmaba de Brasil", dijo Salles, "siempre mantenía mi pasaporte cerca del cofre porque me siento completamente brasileño, y estoy interesado en investigar qué sucede más allá de nuestras fronteras, pero siempre volver a la fuente. Y me llevó un tiempo encontrar un punto de partida que era tan personal como "todavía estoy aquí". Marcelo Paiva me permitió volver a esa historia con una variedad mucho más rica de posibilidades ".
Las memorias ficticias de Alfonso Cuarón influyeron en Sales, por supuesto, junto con diferentes documentales sobre Brasil de los años 70, incluida la "Iwe a Brasil" de Carol Benjamin ". "Tenía la sensación de también deberse una carta sobre esos años de jóvenes", dijo, "especialmente porque mi generación, cuando llegamos al cine, con la redemocratización del país, el presente era tan urgente que estábamos obligados En realidad, filmar lo que estaba sucediendo en ese momento específico, y no tuvimos el tiempo para mirar hacia atrás como lo hicieron los cineastas argentinos y chilenos. Así que también me permitió ofrecer un reflejo de aquellos tiempos que siempre quise hacer ".
¿Por qué tardó tanto en terminar la película? "Bueno, primero, el libro era tan rico que necesitaba ser decantado, necesitábamos encontrar las posibles elecciones narrativas", dijo Salles. “Eunice, a lo largo de su vida, reconstruyó el recuerdo de esa familia rota al mismo tiempo que el país estaba tratando de encontrar su propio recuerdo desde la edad oscura hasta la democracia que apuntamos. Entonces, el viaje personal y el viaje colectivo de todo el país están en esta historia de alguna manera superpuestos ".
También tomando tiempo durante el desarrollo, Salles intentó entrevistar a todos vinculados a esa historia, que todavía estaba vivo. "Eso comenzó a agregar tantas capas adicionales que pueden no ser visibles, pero de alguna manera informaron a cada uno de los personajes", dijo. “Y un poco como, tuvimos semanas de ensayo para encontrar la intimidad que existía dentro de esa familia. Los niños ensayaron una precuela casi, pasamos tres semanas trabajando en las escenas que podrían preceder al comienzo de la película. Entonces, era como un laboratorio, me gusta mucho los laboratorios del Instituto Sundance, porque permite a las personas buscar algo. Y allí estábamos haciendo cosas similares, buscando estos personajes mientras ensayamos escenas que fueron preescritas antes de que comience la película. Entonces, cuando comienza la película, los niños ya se conocen. Tienen secretos. Tienen alianzas dentro de la familia. Debido a que habíamos ensayado otras escenas, hay una textura que une a todos cuando la cámara rueda en la escena una, ya hay una textura allí en su lugar ".
‘Todavía estoy aquí son clásicos de fotos de la sola
Llegar a Fernanda Torres como Eunice era clave. Ella tiene que levantarse y unir a la familia y hacer que todo funcione después de perder a su esposo y sufre tortura. "El personaje de la vida real que tuve el privilegio de conocer es alguien que nunca permitió ser víctima de un régimen autoritario", dijo Salles, "eso nunca permitió que la fotógrafa le disparara una lágrima. Lo contrario: cada vez que la familia iba a ser fotografiada, pedía a que todos sonrieran, y esa era su respuesta, lo que agrega tanta dignidad a la violencia que eran presas. Eso de alguna manera nos guió durante todo el viaje. Y requería la necesidad de adoptar una forma de actuación basada en la búsqueda de la esencia de las cosas. Jean-Luc Godard dice que el cine tiene mucho que ver con la resta ”.
Agregó que Torres era "tan valiente al tratar de encontrar cómo transmitir todo lo que tenía que transmitir lo menos que pudo". Durante los últimos años, ha estado trabajando como comediante. Ella hace espectáculos de una mujer para 1,000 personas en los cines, casi lo contrario de lo que interpreta en la película, lo cual se trata de restricción, pero la moderación que está completamente habitada por lo que siente internamente, para que tengas el sentido de que algo siempre se está gestando en ella. Al mismo tiempo, está contenido. ¿Nunca esperamos que la película fuera tan emocional como es? Quizás la emoción surge porque ella sostiene tanto las lágrimas que al final del día, se te permite esa percepción. Así es como el espectador complementa la película en esa actuación específica, que es una de las actuaciones más valientes que he presenciado como director. Todos tratamos de hacer justicia a lo que Fernanda nos estaba ofreciendo ”.
Su esposo Rubens tuvo que establecerse en un corto período de tiempo, para que su corazón se rompiera cuando lo pierda. "La figura paterna tuvo que estar enraizada de tal manera que sentirías que su ausencia resonaba en el resto de la película", dijo Salles. “Selton Mello es un actor y director brillante. Es un artista multifacético, pero más allá de eso, también es alguien que entiende que a veces tienes que ir más allá de lo que está escrito en la página para llevar la vida a la pantalla. Así que gran parte de su material está improvisado, que sale del momento. La forma de encontrar la viveza del personaje que había conocido, los rubens que interpreta fue el vínculo entre todos los diferentes grupos que existían dentro de esa casa, más grandes que la vida y generoso y luminoso. Él era el padre que todos queríamos ".
A continuación: Salles ha estado desarrollando otros proyectos que deberían llegar a buen término en los próximos años, incluido uno cerca de la frontera con Brasil y Argentina, "sobre uno de los secuestros más grandes de la historia", dijo, "que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que fue uno que ocurrió cuando el país estaba gravitando hacia una dictadura militar en Argentina ".
El cineasta no tenía idea de que "todavía estoy aquí" se volvería tan resonante con los tiempos. "Cuando comenzamos este proyecto, pensé que estábamos haciendo una película que nos permitiría tener un reflejo de los años que pasamos", dijo. “El cine es un gran instrumento contra el olvido. Y luego nos dimos cuenta de que se trataba tanto del presente como del pasado. Esto permitió que la sesión en sí fuera una de las experiencias más extraordinariamente humanas que tuve en el cine ”.
"I'm Still aquí" es la entrada de Brasil para el mejor largometraje internacional Oscar y abrirá en enero desde Sony Pictures Classics.