Como parte de su implementación de nuevas series y especiales, comenzó a lanzar "Dimension 20: Time Quangle", un conjunto de cuatro shows en vivo internacionales grabados con la presunción de que el elenco no sabría qué personaje jugarían hasta que dibujaran al azar a través de Beingo Balls - Tampoco el maestro de mazmorras Brennan Lee Mulligan sabrá en qué escenario ponerlos hasta que dibujó el suyo.
El abrazo de la improvisación total en el escenario se realizó en parte, como Mulligan explicó en la parte superior de su programa de Glasgow, debido a lo que el equipo de artesanos, técnicos y editores hace en episodios regulares de "" para sacar las paradas de narración de cuentos y Crea la serie como se consume en línea. Incluso cuando se quedó varado (y/o en el Reino Unido), los equipos de arte, los editores y los animadores merecen su debido.
Vale la pena mirar de cerca los márgenes de "Dimensión 20" y en otros programas directos de improvisación o chat como "Make Some Noise", porque hay un montón de trabajo funcionalmente invisible que se destina a crear el fondo para los comediantes de cada shows a brillar. Sam Geer, quien dirige y los coedits "hacen algo de ruido" y "" con Eve Hinz, le dijo a Indiewire que si bien la edición está destinada a sentirse sin esfuerzo, nunca es una simple cuestión de variar los ángulos de la cámara.
“El elenco con el que trabajamos es increíblemente talentoso, y como editor, hay muchas cosas que puedo hacer para ayudar a esos talentos a brillar lo más intenso posible; A veces es tan simple como cortar un respiro medio segundo en el momento justo, y a veces está haciendo trabajo de cámara digital de servicio pesado, pantallas divididas y diseño de sonido para vender a Jacob Wysocki yendo Super Saiyan ", dijo Geer.
El director de fotografía de Geer y "Make Some Noise", Kevin Stiller, también hace trabajos de color para enfatizar la sensación de vivacidad y diversión del diseñador de producción de los sets Charlie Northrop y su equipo han construido: "Hay tanta energía y vida en el diseño del diseño del["Haz algo de ruido"]La etapa y el aumento de la saturación un poco lo saca más ”, dijo Geer.
Sin llamar la atención sobre el trabajo, Geer también puede empujar el aspecto del "cambio de juego" en una dirección diferente. "Sam[Reich]Estética estética North Star para 'Game Changer' son viejos shows de juegos de los años 70, así que cuando construí la LUT para 'Game Changer', exploté ligeramente los aspectos más destacados y los empujé un poco hacia Cyan para darle un poco el metraje de una cosecha Siéntete visualmente ”, dijo Geer.
Sin embargo, a veces, los toques técnicos que ayudan a consolidar el tono o la sensación de una serie pueden ser un poco famosos, o incluso un poco infames, como es el caso del "" animado "" intersticial, que hace la transición entre segmentos en " Haz algo de ruido ". Los diseñaron por Bill Bergen, quien fue el director de arte de Motion Design en los días de CollegeHumor de Dropout y que ha trabajado con el streamer para crear las identidades gráficas para "hacer algo de ruido" y "lavandería sucia", así como una buena cantidad de Animación que ha profundizado los momentos dramáticos o amplió los mundos ficticios en "Dimensión 20"
Bergen recibió algunos activos principales: un fondo estampado para pasar y repetir, un diseño inspirado en la etapa del programa y el logotipo, para comenzar a crear los títulos de apertura para la serie y las transiciones animadas. “Durante nuestra reunión de inicio, noté que las formas geométricas en el fondo parecían pequeñas caras hablando, gritando o cantando. Esa observación provocó la base de todo el paquete de animación: reflejando a los tres concursantes que, bueno, a menudo hablan, gritan o cantan, ¿verdad? Esa fue la idea central en la que construimos ”, dijo Bergen a Indiewire.
Parte del éxito que llevó a la afición de los fanáticos de abandono por todas las caras de la animación fue una voluntad del equipo de perseguir algo más ambicioso, explosivo, pesado de diseño e, lo que es más importante. “Por lo general, pretendemos mantener las cosas cortas y rápidas, alrededor de tres segundos. Pero mientras desarrollamos la idea, lanzé empujándola a siete, luego incluso a 11 segundos. Afortunadamente, el equipo estaba a bordo con el tiempo extra, y eso nos permitió crear algo que establezca el tono para la serie: emocionante, impredecible y en línea con la energía caótica del programa ", dijo Bergen.
Si bien la animación se incorpora a After Effects, los aguijones de la música son la clave de cómo se unen la biblioteca de transiciones y animaciones en "Make Some Noise". Bergen generalmente recibe alrededor de 20 señales y las reduce a 10 que pueden traducirse en transiciones divertidas. "Es complicado, pero cuando desciframos el código y las caras pequeñas cobran vida de manera sorprendente, es increíblemente satisfactorio", dijo Bergen.
El conjunto favorito de pequeños de Bergen es uno creado para la temporada 3, donde las caras flotan a través de la pantalla en un movimiento ondulado, dejando un rastro de manchas detrás de ellos. Sin embargo, los gráficos de movimiento que ha creado para "Dimension 20" son los que no solo reflejan y amplifican el tono de un espectáculo, sino que ayudan a construir el mundo. Esos son los que tanto Bergen como los animadores Melina Caron y Sander Goldman realmente han empujado lo que es posible para hacer la animación. "Cada temporada se reinventa por completo con una nueva configuración, mitología y, por supuesto, un nuevo paquete de gráficos para que coincida", dijo Bergen.
La comparación entre las vibraciones de terror 2D inspiradas en "American Horror Story" y "The Walking Dead" que Bergen utilizó para "Neverafter" es completamente diferente de la diversión anárquica y pop de "Fantasy High". Animación con un aspecto sombreado de Cel, casi "Borderlands". “Cada temporada es como comenzar con un lienzo en blanco, que puede ser intimidante pero también creativamente emocionante. Me encanta cómo el programa sigue empujándose a nuevos territorios visuales ”, dijo Bergen.
Ya sea que lo notemos o no, siempre y cuando los programas de abandono sigan empujándose a nuevos géneros, formatos y, de hecho, los Quangles, el equipo de artesanos de la producción y la publicación del streamer seguirá encontrando formas de ampliar la diversión de ellos.