Es una de las notas al pie de página más salvajes en la historia moderna de los Estados Unidos: a las 3:30 pm de la tarde del 22 de septiembre de 1975, una madre soltera conservadora de 46 años llamada Sara Jane Moore intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos en la calle afuera del Hotel St. Francis. Y no se perdió mucho: si Moore hubiera sabido que las vistas de su recién adquirido .38 revólver de calibre estaban apagados por seis pulgadas, la primera de las dos balas que disparó habrían golpeado a Gerald Ford directamente en la cabeza (la segunda, interrumpido por el ex marine de pie junto a ella, golpeó a un taxista cercano que también sobreviviría al ataque).
El presidente Ford más tarde declararía que su asaltante estaba "fuera de su mente", pero Moore insistió en su cordura durante el proceso de sentencia. De hecho, nunca en su vida había estado más segura de su propósito. Mientras que solo habían pasado 19 meses desde el F.B.I. La reclutó como informante, que fue suficiente para que Moore se radicalara contra el gobierno estadounidense que aparentemente había sido aprovechada para servir. Cuando apretó el gatillo en esa fatídica tarde a principios de otoño, Moore estaba convencida de que la violencia era el único camino restante del país hacia la justicia.
La "furia suburbana" de Robinson Devor prefiere enmarcar el intento fallido de Moore como un intento por conciliar la tensión entre su educación conservadora y su radicalismo emergente. Al menos en ese sentido, este documental formalmente inusual pinta su tema como un microcosmos para el país que la produjo; La ve en gran medida, si no_exclusivamente_-Construcción política, minimizando la psicología detrás de sus acciones, incluso cuando la estructura básica de la película se forma alrededor de la inclinación de toda la vida de los 93 años por la auto-mitologización agitada, que parece haber recuperado cualquier brillo que haya perdido mientras estaba en prisión en prisión (Moore fue liberado en libertad condicional en 2007).
Fascinante y frustrante en la medida casi perfectamente igual, la "furia suburbana" comienza explicando las reglas de compromiso de su sujeto. "A su solicitud", dice el texto, "Sara Jane Moore fue la única persona entrevistada para esta película". Las palabras atribuidas a ella (aún anónima pero presumiblemente muerta) F.B.I. El agente de control "Bert Worthington", cuya voz de droning e incorpórea narra breves porciones de este documental, no se basan en nada más allá de la memoria de Moore de sus interacciones.
"Furia suburbana"
A pesar del hecho de que Devor complementa la narración directa de Moore a la cámara con una profunda riqueza de imágenes de archivo (incluidas las entrevistas), y que incluye varios casos en los que Moore se instala a su director por presionarla con preguntas de seguimiento o atreverse a interrumpir a Su tren de pensamiento, esta película es, en última instancia, el retrato de una no agenario bien conservada mientras habla consigo misma durante la mayor parte de dos horas. Y aunque Moore no parece estar en un estado evidente de declive, eso no significa que su versión de los eventos se pueda tomar al pie de la letra.
Esta es una historia que ha contado y vuelto a contar tantas veces a lo largo de los años que gradualmente se parece más que un reflejo preciso de su pensamiento en ese momento, y sus diversas elisiones (por ejemplo, su apatía general y los tres hijos que ella Abandonado antes de mantener el cuarto) parecen tan reveladores como los bits ocasionales que se sienten muy bien ensayados. Cuanto más tiempo habla Moore, tambaleando por los muchos caminos de su mente sin ningún don real para la cohesión narrativa o el detalle convincente, más claro se vuelve que la "furia suburbana" es mucho menos sustantiva como un estudio generacional de disturbios políticos que como un Desordenado, ¡pero tópico! - Bosquejo de la relación entre la historia de América y la patología de sus ciudadanos.
Posando ingeniosamente su tema alrededor de la ciudad de San Francisco (a menudo en el asiento trasero de un automóvil, a veces en lugares más históricamente relevantes), Devor está feliz de dejar que Moore hable. Escuchamos que su voz zumba cada vez que su sujeto necesita un aviso o algunos carriles para el parachoques, pero interrumpe con la frecuencia suficiente para que imaginemos lo difícil que debe haber sido para él cortar todas estas anécdotas curluíes en una cuenta semi-coherente. Cualquier editorialización es estrictamente ambiente, incluso cuando Devor reúne sus imágenes de archivo, algunas de las cuales fueron filmadas por personas como y Sandra Hochman, en una vívida descripción general de los disturbios de los años 70, ninguna parte de las cuales es halagadora para el gobierno de los Estados Unidos. Si bien no opuesta al argumento de Moore de que Estados Unidos rara vez procesa los asesinatos de revolucionarios izquierdistas como Fred Hampton, "Suburban Fury" parecería estar menos preocupado por su política que en estudiar dónde y cómo se cruzaban con su narcisismo.
No me malinterpreten: es muy condenatorio y un poco divertido que incluso la exposición más periférica al post-CointelPro F.B.I. fue suficiente para radicalizar un suburbano desconectado para apoyar a César Chávez y simpatizar con el Ejército de Liberación Symbionés después de secuestrar a Patty Hearst. (La historia de la conexión de Moore con los padres de Hearst, y cómo la llevó a estar en el radar del gobierno en primer lugar, es uno de los varios detalles clave que se agita irremediablemente en esta narración).
"Furia suburbana"
El resentimiento de Moore hacia un presidente no elegido es perfectamente válido, y es fácil apreciar por qué la ex enfermera arrojó su sombrero con los "Libbers de las mujeres" después de que uno de sus cinco ex maridos se negó a dejar que volviera a entrar en la fuerza laboral. Pero ni el testimonio de la entrevista en esta película ni sus acciones en los años 70 hacen mucho para sugerir que el despertar radical de Moore, las notas de prensa de la película, se atreven a usar la palabra "w", estaba motivado por un interés particularmente creado en el tratamiento del tratamiento de Estados Unidos. Ciudadanos oprimidos, una impresión respaldada por el arrepentimiento de que Moore luego se expresaría en prisión.
Las impresiones variarán, y las mías definitivamente han sido coloreadas por eso representa a Moore como un diletante aburrido que logró molestar a las personas en ambos lados del F.B.I. La operación de la cual desertó (aunque el hecho de que el artículo comience llamándola "dumpy" me da motivos para sospechar que su misoginia podría no haber sido solo hasta la piel).
"Por primera vez en mi vida me sentí completamente involucrado en algo", confiesa Moore a la cámara de Devor, lanzando una memoria oral sobre cómo se aferró a ese compromiso a toda costa, ya que hizo decisiones cada vez más arriesgadas y dramáticas para inflar su importancia y Manténgase en el centro de atención. Esa es una estrategia curiosa para un informante, por decir lo menos, y una que las abstracciones del enfoque impulsado por la voz de esta película hacen imposible precisar; Raramente me ha dejado un documental tan desesperado por recreaciones dramáticas o cualquier otro dispositivo que pueda anclarlo con algo de peso físico.
La paranoia de Moore es desmentida por su estilo para el adorno, una tendencia mejor resumida por su continuada insistencia de que uno de sus ex maridos era un gran ritmo de Hollywood que es demasiado famosa por su nombre en público (él era un técnico de sonido sin acreditar en "Ciudadano Kane "). Incluso las partes de su historia que estarían mal y sin fundamento de la duda arrojaran una luz extraña sobre la mujer que la cuenta; En un momento, afirma que un músico conocido fue asignado originalmente para asesinar a Ford, y que, después de que el músico la violó, se ofreció como voluntaria para cometer el asesinato porque no quería que la fama del asesino oscureciera el mensaje político que mató a matar un presidente enviaría.
Las maquinaciones psicológicas detrás de esa elección son infinitamente complejas, pero la incapacidad y/o la falta de voluntad de Moore para interrogarlos nos dejan adivinar nuestras propias respuestas. Ella recuerda haber pensado que su ataque sería exitoso, y que los policías la derribarían en el acto, y supongo que arroja una mota de luz sobre su estado mental. Una lectura cínica sugeriría que estaba luchando por encontrar un papel que se adaptaba a su importancia propia y aprovechara la oportunidad de escribir su nombre en nuestra historia nacional. Una interpretación más generosa podría argumentar que sintió que Estados Unidos necesitaba una llamada de atención y, por cualquier razón, se encargó de ser la que la logró.
"Suburban Fury" no privilegia un punto de vista sobre otro; Su extraño título, que parece pertenecer a una película muy diferente, podría ser lo más aclarador emocionalmente. Por otra parte, las emociones de su sujeto pueden ser una especie de arenque rojo cuando todo está dicho y hecho. Lo que esta historia nos recuerda no es que una mujer llamada Sara Jane Moore fue radicalizada en acción, pero que la historia, para todos los barridos más grandes que la vida que implica, está escrita en última instancia en un nivel demasiado personal para que los libros de texto lo entiendan.
Grado: B-
"Suburban Fury" se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
Desea mantenerse al día en la película de Indiewire_ _y pensamientos críticos?_ _a nuestro boletín recientemente lanzado, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas, transmite selecciones y ofrece algunas reflexiones nuevas, todas disponibles para los suscriptores.