Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Sundance 2024. Amazon lanzará "Viernes" el 14 de marzo.
Una de las grandes tragedias de la vida de Frida Kahlo es el hecho de que, a pesar de su brillantez como artista, a menudo fue definida por las personas cuyas órbitas que compartía. A los ojos de muchos, su papel principal en la historia era ser la esposa de Diego Rivera, una fuente de inspiración y fricción creativa que lo impulsó a la grandeza mientras pintaba sus legendarios murales. Su infame asunto con Leon Trotsky solo se sumó a la mística de su imagen como musa para los revolucionarios masculinos. Es una comprensión tremendamente simplista de su vida, por supuesto, ya que las pinturas de Kahlo son tan históricamente significativas como las de Rivera. Desde su abrazo temprano del arte popular mexicano y las imágenes surrealistas (una etiqueta a la que llegó a rechazar con vehemencia, aunque gran parte de su trabajo permaneció dentro de sus parámetros) hasta sus representaciones inquebrantables de anatomía femenina y malestar, Kahlo es un gigante del mundo del arte del siglo XX.
Con la intelectualidad cultural global gastando gran parte de la última década revisando los cánones para garantizar que los artistas subrepresentados reciban el estatus y los elogios en la muerte que a menudo los eludieron en la vida, la tarea de revisar la historia de la vida de Kahlo se sintió grande. Hace un esfuerzo formidable para hacer precisamente eso, elaborar una narración que incluye el brillante brillante de Kahlo con el hecho inevitable de que pasó gran parte de su vida corta y trágica como participante pasiva en las historias de otras personas. El documental es un valiente esfuerzo que ofrece una introducción mucho mejor a Kahlo que muchos de nosotros recibimos en nuestras clases de historia del arte, incluso si a veces no alcanza lo que la hizo especial.
¿Cómo uno comienza a contar una nueva historia sobre un artista cuyo ascenso y caída están tan bien documentados? En el caso de Gutiérrez, la dejas hablar por sí misma. "Frida" se compone casi por completo de las propias palabras de Frida Kahlo, con voz en off de sus extensas revistas y correspondencias personales que proporcionan contexto a medida que la película nos lleva de su infancia en México a través de sus matrimonios múltiples, éxito internacional y sus últimos años cuando realmente se sintió libre. Es un dispositivo narrativo apropiado que coloca a Kahlo en el centro de su propia historia, asegurando que las discusiones sobre su trabajo y las elecciones de vida se basen en sus propias motivaciones, en lugar de las interpretaciones de cualquier otra persona sobre ellas.
En la superficie, la historia de vida de Kahlo puede parecerse a una de la víctima. Cargado de dolor crónico y movilidad limitada después de experimentar un accidente de autobús a la edad de 18 años, Kahlo pasó gran parte de su vida adulta poniendo las ambiciones de su esposo antes que las suyas. Incluso cuando florecieron sus propios talentos artísticos, dejó a su amado México durante meses a la vez para acompañar a Rivera mientras viajaba por los Estados Unidos para pintar sus murales ahora icónicos. Kahlo rápidamente se aburrió y drenó por el viaje, y quedó devastado por las infidelidades de su esposo. Cuando finalmente se divorciaron, se vio obligada a asumir un horario de trabajo agotador para mantenerse financieramente como pintora. A medida que sus condiciones físicas empeoraron, más tarde acordó volver a casar a Rivera antes de pasar sus últimos años en salud enfermo y morir a la edad de 47 años.
Pero las propias palabras de Kahlo ofrecen una perspectiva diferente sobre la historia. Ella explica sus amores y pasiones de manera que agregan contexto a sus momentos más oscuros e iluminan aún más sus triunfos. En sus palabras, su vida fue una acumulación gradual de la libertad. Ella disfrutó su independencia financiera, incluso si vino con una reducción en el estilo de vida y el desgarrador proceso de vender todas sus pinturas. A medida que su movilidad disminuyó, encontró la paz en el proceso de dedicar su última energía restante a la pintura. Y cuando finalmente regresó a Rivera (con una larga serie de condiciones), su tiempo separado le había dado una sensación de independencia que hizo que su segundo matrimonio fuera mucho más igualitario.
Si bien la elocuencia de Kahlo ofrece una excelente base para la película, puede ser decepcionante que su arte no se resalte con la misma prominencia que su escritura. En lugar de mostrar sus pinturas reales, la película se basa en versiones animadas de ellas que dan vida a sus retratos. La ejecución es impresionante, pero priva a los espectadores de la oportunidad de ver su trabajo sin adornos mientras escucha sus palabras. Quizás se tomó la elección para agregar algo de movimiento a lo que de otra manera podría haber sido una película estática que se parecía a una presentación de PowerPoint. Pero hay algo incompleto en un documental de pintura que manipula el trabajo real, especialmente cuando gran parte de la tesis de la película se basa en la idea de que Kahlo merece ser recordado en sus propios términos.
Aún así, "Frida" ofrece una adición al legado de Kahlo que estaba muy atrasado. Si bien está lejos de ser un estudio definitivo de sus logros, la película devuelve la vida al pintor de una manera que seguramente iniciará un mayor estudio de fanáticos y novatos por igual. Dado el énfasis de la película en dejar que el trabajo de Kahlo se mantenga por sí mismo, provocando una ráfaga de interés renovado en las pinturas de que sus reenvisiones podría ser la señal definitiva de que logra sus objetivos.
Grado: B
"Frida" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. Amazon MGM Studios lanzará la película a finales de este año.