Michael Mann es uno de los principales directores de Hollywood, siempre acostumbrado a llamar sus propios disparos. Cuando Joe Roth dirigía Disney Motion Pictures, le preguntó a Mann si sus "60 minutos" exponen "The Insider" con Russell Crowe y Al Pacino (1999) ganarían dinero. "Probablemente no", dijo Mann. Roth lo hizo de todos modos. No fue un éxito ($ 60 millones en todo el mundo), pero obtuvo siete nominaciones al Oscar, incluyendo imagen, director, actor y guión adaptado. Al igual que muchas de las películas de Mann, también ganó estatura con el tiempo.
Pero para todas las películas clásicas de Mann, hay tantas películas que_no_Hazte en su oeuvre. Se necesita mucho para que decida que debe gastar el tiempo y la energía para avanzar con un proyecto, en parte porque sus estándares de rendimiento son muy altos. Por ejemplo, después de dirigir cuatro películas con altos grados de dificultad en una fila ("The Last of the Mohicans" de 1992, "Heat" de 1995, "The Insider" y "Ali" de 2001) Mann decidió pasar "The Aviator" que dirigió a Baton a Martin Scorsese. ¿Por qué?
"Fui a Martin y le pregunté si quería dirigirlo porque existe una similitud entre lo que Howard Hughes quiere y lo que Muhammad Ali quiere", dijo Mann. “Y esto va a sonar extraño, pero sentí que acababa de hacer esta película. Como, no podía ver hacer una repetición de mí mismo, porque Ali está en conflicto consigo mismo para definir quién debería ser, como figura representativa, a todos los que se elevan desde abajo, bien, y Howard Hughes está en conflicto con su propia enfermedad mental, que está tratando de dominar. Y solo tenía que decidir si voy a dirigir esto o no. Y decidí que había dos directores a los que iría y si quisieran hacerlo, y lo produciría. León[Dicapro]estuvo involucrado desde el primer momento. Y fue Marty o Milos Forman. Además, en ese momento tenía "garantía", y la atracción para mí era poder entrar en un intenso dentro de un diamante, una noche comprimida en 12 horas. Entonces esa fue la decisión ".
Mann también se alejó de hacer la epopeya de la Guerra Civil española de Ernest Hemingway "para quien la campana", que, nuevamente, estaba protagonizada por DiCaprio en el papel que Gary Cooper hizo famoso por Gary Cooper. "No sé si fue la decisión correcta o no", dijo Mann, "pero Leo y yo íbamos a hacer" por quien la campana se pateó ". Y yo estábamos sentados en Miami en ese momento. Me encantó el guión de David Benioff. Y Leo estaba listo para hacerlo, y se me ocurrió que nadie quiere ver esta imagen. Eso fue todo y decidí no perseguirlo. Entonces siguió una secuencia de llamadas telefónicas de Warner Brothers, pero yo era resuelto. No lo vi ".
No se trataba de buscar un gran éxito. "No es solo el mercado, como," ¿esto ganará $ 100 millones "?" dijo Mann. “Quieres que la gente vea tu película. Hago películas para el público ".
Mann, quien cumplió 80 años en febrero, se ha sentido atraído por la apuesta de alta apuesta de producir películas de Hollywood de gran presupuesto sobre personas que intentan superar altas apuestas. "Dos cosas son ciertas", dijo. "Uno, sí, me atrae las personas que intentan hacer algo difícil y extraordinario. Y en segundo lugar, hacer cosas que son difíciles y extraordinarias, si es lo correcto, muy aventurero, ¿por qué querrías hacer algo más? "
¿Y cómo se convirtió "Ferrari" (25 de diciembre, Neon) en la primera película que Mann dirigió desde "Blackhat" de 2015? Bueno, Mann estaba ocupado desarrollando la serie HBO "Tokio Vice", y dirigió al piloto, que fue interrumpido por Covid. También escribió "Heat 2", la novela más vendida que sirvió como secuela de la película "Heat".
"Disparar al piloto de" vicepresidente de Tokio "en Japón fue fantástico", dijo Mann. “Fue una gran aventura. Amo a Japón. No tenía idea de cómo sería dirigir a los actores japoneses que no hablan inglés, y no hablo japonés. Y fue espectacular cuando estaba trabajando con Hideaki Ito o Ken Watanabe. Y ansel[Elgort]está tan deprimido por la causa y un actor comprometido. Entonces todas son aventuras. Escucha, filmé A, fue una sesión de un día, pero a veces es igualmente aventurero o ambicioso ".
Ansel Elgort y Ken Watanabe en "Tokio Vice". Cortesía de James Lisle / Max
Y luego se preparó para hacer "Ferrari", adaptado por Troy Kennedy Martin de la biografía de Brock Yates en 1991 "Enzo Ferrari: el hombre, los autos, las carreras, la máquina". La película pasó por varias estrellas (Christian Bale y Hugh Jackman) y Studios (Paramount, STX) desde que Mann comenzó a desarrollarlo en 2000, antes de aterrizar en la iteración actual dirigida por Adam Driver como Ferrari, Penélope Cruz como su esposa y Shailene Woodley como su amante.
"Hubo una atracción convincente a esto", dijo Mann. “Nos lleva en un período de tiempo muy comprimido de tres meses[en 1957]Detrás de la superficie estoica de este ícono, Enzo Ferrari, con esa expresión inmóvil y las gafas de sol, profundamente en su vida personal y las tumultuosas pasiones y eventos y conflictos que ocurrieron en ese momento. El matrimonio se está desmoronando con Laura, propietaria de la mitad de la compañía. Ambos están en el estado del dolor, debido a la muerte de[su hijo]Dino un año antes, pero no están conectados y nunca lo harán. Tiene una segunda familia, comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, con otro hijo que tiene 12 años, buscando el reconocimiento de su padre. And his company’s going broke because driving him is the passion of a race car driver, which is what he quintessentially is: building passenger cars only to finance the racing team. Y la compañía se irá en ruinas, y todo esto está sucediendo en un momento en que las carreras son un deporte letal. Y todo esto está detrás de esa imagen de superficie ".
Mann y su editor Pietro Scalia equilibran hábilmente los elementos dispares de la película: el matrimonio que se desmorona, las presiones de la amante y la compañía en bancarrota y las intensas carreras. "Es difícil de ejecutar", dijo Mann. “Pero la planificación solo es responsable del contenido, de la acción. Hay un diseño específico para la narración en mi mente, que es una historia basada en el diálogo basada en personajes. And I wanted that to be stately and monochromatic, not black and white, but burnt umber, like the bedroom that Ferrari walks into, and static, because passionate, dramatic issues are going to get raised in all those dialogue scenes that aren’t going to be resolved in a race. When I go to the racing I wanted to counter with the exact opposite, which was the savage red cars slashing through the landscape with not just motion, but with an intense agitation.”
Para Mann, se trataba de cómo quería que la audiencia experimentara las carreras, ya que todo viaja en el equipo de Ferrari ganando la Mille Miglia de 1957. "No quiero que experimenten como observadores que miran imágenes muy hermosas", dijo, "con una larga lente de un automóvil que se abarca a través de un paisaje montañoso. Quiero lo contrario, quiero ponerlos en el asiento del conductor. Quiero que lo experimenten, que se muevan allí, que te ocurra mientras tu enfoque está en la concentración zen, uno y dos giros adelante. Esa es la experiencia de las carreras ".
Vemos a Patrick Dempsey conduciendo su automóvil porque es un profesional hábil: ha tenido algunos podios en Le Mans y unidades para Porsche. Todos los otros actores entrenaron en carreras, para que lo entendieran, pero en realidad no conducían tanto los autos, especialmente si iban rápido.
The “Ferrari” camera team led by cinematographer Erik Messerschmidt figured out a camera rig for the cars, “with a lot of engineering, and a lot of ingenuity,” said Mann. "Pero no lo disparamos para hacer que las cosas parezcan rápidas. Fuimos rápido. Así que esos autos iban de 120 a 130 millas por hora a veces. And we engineered cameras systems that could move up the side of the car or come around, pan and everything else, and the cameras wouldn’t fall off. Eso tomó mucho. ¿Cómo es el chasis? ¿Qué tipo de suspensión vamos a conducir? "
"Ferrari" Peanut Hoagland
It’s not a stretch to suggest that Mann is tightly wound, or that he is an exacting taskmaster as a director: his cast and crew turn on a dime for him. ¿De dónde viene ese perfeccionismo? "Es interno", dijo. "Es una ambición artística. ¿Qué significa eso? Significa que imaginaste algo, lo sueñas, puedes verlo, podrías moverte a través de él, es tan tangible en tu imaginación. And you want to achieve that imagined experience, the reality of being Frank in Chicago in “Thief,” the moment that Muhammad Ali leaves the road and all security and runs into that favela, and sees those iconic images on the wall, which then talk to him about, ‘this is how people see you all over the planet.’ So you’re trying to achieve the purity of the emotional realization in one’s imagination. Para mí, muy personal y subjetivamente, eso es lo que es ese impulso. Entonces no proviene de una inspiración externa. There are people along the way that you say, ‘well look at Murnau’s film, look at Kubrick.’ I’ve worked with actors who also were driven pretty much the same way, most recently with Adam. Entonces, lo que eso significa es que cuando nos quedamos cortos, nuestros mayores críticos somos nosotros mismos ”.
Driver y Cruz no pudieron dar actuaciones más opuestas en "Ferrari". Él es estoico, tranquilo por fuera. Ella es operática. "Lo bueno de los dos personajes, y Adam y Penélope, es que son tan totalmente diferentes", dijo Mann. "Eso es lo que hace que la relación sea tan interesante. Entonces tienes dos personas en estos silos. Está en el presente y está encarcelada en el pasado, apenas podía ser contemporánea con el ahora, ¿de acuerdo? Está en el presente y solo mira hacia el futuro. La gente dice: "Enzo, ¿cuál fue tu auto favorito que has construido?" "El siguiente". Todo es el siguiente, la nueva innovación. What makes Penelope’s Laura so compelling particularly for women from 30 on is a subterranean communal connection among women who lived life, who have had children, who had loss, who held a home together in the midst of adversity. Sabía que el personaje era poderoso. Sabía que la película que hicimos era poderosa. Pero me sorprendió gratamente el grado en que las mujeres y los hombres se relacionan con su personaje. Lo que Adam está haciendo es totalmente diferente: el grado de dificultad para transformarse en Enzo Ferrari es enorme, cómo se mueve, cómo habla, cómo camina, su idioma, cómo usa sus manos, cómo pasa y corre ".
Penelope Cruz in “Ferrari.”
Mann estaba más nervioso cuando mostró la película a unos 200 ejecutivos, mecánicos y conductores en Ferrari en Modena. (Michael Schumacher, el ex mecánico de Ferrari y el ex jefe mecánico de Niki Lauda interpretan dos de la mecánica que ves en la película). "Aquí estoy, de Chicago en Modena", dijo Mann. “Mostrando esto a estas personas, este es el mundo en el que viven. Es muy hermético. Todos fueron muy complementarios al respecto. ¡En realidad, en un momento, alguien me horneó un pastel!
A continuación:Después de haber escrito la novela más vendida "Heat 2", Mann ahora está en medio de escribir un guión basado en el libro.
Neon abrirá "Ferrari" en los cines el 25 de diciembre.