Desde su escena de apertura sutilmente orquestada hasta su devastador y explosivo clímax, la escritora y directora Chloe Domont es una de las características más seguras y controladas en años, un drama provocativo y inteligente con la agresión propulsora de un thriller clásico. Como en las mejores películas de Alfred Hitchcock y Claude Chabrol, Domont utiliza los mecanismos del género para explorar ideas personales y complicadas sobre clase, sexo, género y poder; Y al igual que esos directores, Domont es un maestro cuando se trata de reunir todas las herramientas cinematográficas a su disposición para lograrlo. "Cuando estaba escribiendo el guión, lo describí como un thriller emocional", dijo Domont a Indiewire. "La intención era usar el género para iluminar un terror emocional que creo que a menudo se normaliza".
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Aunque contiene solo unos minutos de violencia física manifiesta, la violencia emocional es generalizada e implacable. La historia de Domont de los analistas de fondos de cobertura Emily y Luke (interpretado por Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich) cuya relación da un giro oscuro cuando la mujer comienza con ellos aparentemente feliz, pero la forma en que se filma la apertura sugiere lo contrario. "Aunque la película comienza más ligero y los personajes están enamorados, quería abrir con una foto que dice lo contrario", dijo Domont. "Ese algo está un poco mal". Los primeros minutos de "Juego limpio", que comienzan con una foto de apertura de Dynevor que expresa su distancia emocional de todos los que se rodean y continúan con un movimiento de estadicam elaboradamente coreografiado en el que su pareja la guía a través de una boda, establece varias ideas básicas del guión, que culminan en una escena de amor no convencional que es dulce y perturbadora en las medidas iguales. En el video a continuación, explica cómo el final se integró en la película desde el principio.
"Quería agarrar al público por la garganta", dijo Domont. "Quería sacarlos de una manera impactante pero divertida, y un poco absurda". Domont Desire de una apertura que lo llamó condujo a una escena en la que Luke realiza sexo oral en Emily mientras está en su período. Si bien la escena es innegablemente sorprendente, no es gratuita, y también opera en múltiples niveles, como la película en su conjunto. La propuesta que termina la escena establece varios puntos de trama importantes que ponen en marcha el resto de la película, y las imágenes de sangre presagian la fealdad por venir. “Pero entonces lo realmente importante es que tienes que enamorarte de los personajes. Pensé: "Ok, él va a caer sobre ella, y será el momento equivocado del mes, y luego le propondrá cubierto de sangre. Realmente quería demostrar que en algún nivel este es un hombre que no está amenazado por las mujeres, ¿cómo podría ser amenazado por ella si tiene su sangre en la cara? "
Pero la película progresa y los éxitos de Emily eclipsan a Luke, su lado oscuro se hace cargo y las contradicciones que Domont establece en esas escenas de apertura se profundizan. "Estoy aquí para abordar el tema que es feo y oscuro, pero también quiero llevar al público a dar un paseo y hacer que sea emocionante de ver. No creo que las películas tengan que ser una u otra, pueden ser ambas ". Domont y sus productores sabían que había un riesgo en el delicado equilibrio que estaba tratando de lograr, que sería completamente dependiente de la ejecución, una perspectiva aterradora para un director de funciones por primera vez. Sin embargo, Domont no fue inmutado. "El riesgo me alimenta", dijo.
Las posibilidades de que Domont tuviera no se limitaron a sus personajes y temas de confrontación: los riesgos incluso se manifestaron en la naturaleza física de la producción. "Esta es una película de Nueva York, pero tuvimos que filmar en Serbia", dijo Domont. "Tenía una visión específica, y cuando obtuvimos los números en Nueva York, estaba claro que habría sido una película completamente diferente". Cuando Domont les dijo a sus amigos que estaba planeando replicar Nueva York en Serbia, sus reacciones estaban lejos de alentar. "Un director de fotografía nominado al Oscar me dijo:" Chloe, si filmas esta película en Serbia, es suicidio de carrera ". Domont se arriesgó a Serbia de todos modos, y la apuesta fue parte integral del éxito artístico de" Fair Play ", ya que permitieron a los cineastas construir dos sets clave: el apartamento donde Emily y Luke viven en vivo y la oficina en el que trabajan.
Al construir sus sets con especificaciones precisas, Domont pudo usar los espacios para aumentar la sensación de tensión y claustrofobia ya presente en su guión; Incluso hizo que el apartamento se redujera de tamaño en toda la película al traer las paredes cada vez que los personajes volvieron a ella. "Luego, en términos de la oficina, quería darle un tipo de claustrofobia totalmente diferente", dijo Domont. "La idea que había, no quería ninguna pared que pudieran esconderse detrás o puertas que pudieran cerrar porque eso les daría un momento para pensar realmente en lo que están haciendo en lugar de simplemente comportarse y actuar". Quería crear esta sensación de Fishbowl para la oficina donde siempre están en el espacio del otro. Van de la oficina al apartamento, de regreso a la oficina, de regreso al apartamento, y simplemente no pueden escapar, lo que es parte de lo que lleva a un acto final tan explosivo ".
Ese acto final depende en gran medida de las actuaciones de los dos clientes potenciales, y Domont sabía que tenía que encontrar una forma de hacer que los actores se sientan tan cómodos con los riesgos como ella. Su solución fue una planificación cuidadosa, en la que las escenas se dividieron en componentes individuales y el sexo y la violencia fueron tratados mecánicamente, como acrobacias. "Debido a que éramos una película de bajo presupuesto, no teníamos el lujo del tiempo", dijo Domont. "A veces era como, literalmente tienes una hora y esa es. Entonces te obliga a preparar más y resolver todos los problemas con anticipación ". Al dividir las escenas en piezas de rendimiento y piezas de "acrobacias", Domont pudo obtener todo lo que necesitaba mientras protegía a sus actores. “Haciéndolo tan técnico quitó el peso emocional de esas escenas y facilitó a los actores sacudirse e irse a casa. Porque es algo bastante oscuro ".
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