Un drama dulce, amable y a menudo dolorosamente trabajado sobre un cómic de pie que lucha por conectarse con su hijo autista de 11 años, "Ezra" monta una honestidad emocional que está casi completamente deshecha por los artilugios sudorosos de su conspiración. Pero la negativa de esta pequeña película modesta a estar limitada por su "problema", su insistencia en que las historias que involucran a los personajes neurodiverso pueden, deberían, y deben tocar una gama más amplia de experiencia humana si esperan sonar cierto, se siente como un paso en lo correcto Dirección de cómo esas personas se representan en la pantalla y se ven en el mundo. Es un enfoque que seguramente resonará con cualquier persona cuyo niño esté en el espectro, su solo ingrediente en la sopa interminablemente compleja de quiénes son y cómo se crían.
También es un enfoque, sugiere "Ezra", que requiere un grado de delicadeza. Si todos los padres pasan el proceso de descubrir la mejor manera de amar a sus hijos, ese proceso puede resultar un poco más tenso y complicado cuando el cerebro de su hijo funciona de una manera diferente a la tuya.
Ese es ciertamente el caso de Max (haciendo su mejor Sebastian Maniscalco), un cómic divorciado que prefiere quejarse de los "idiomas secretos" del mundo moderno que descubrir cómo comunicarse con su propio hijo; En una película apolítica llena de sets de pie desgarradores, es una pequeña misericordia que Max nunca va_todo el camino_En la mentalidad de "ni siquiera puedes criar a los niños autistas debido a la mentalidad de Woke" con la que parece estar coqueteando desde el principio. Sin embargo, no es fanático de los diversos ajustes que se alienta a las personas a hacer para niños neurodivergentes. Se cuesta ante el cepillo sensorial que su ex esposa Jenna (Rose Byrne) usa para calmar a su hijo. O las señales ilustradas de que Jenna y su rico esposo (Goldwyn) han pegado alrededor de su casa de West Village para ayudar a mantener ciertos comportamientos bajo control.
Y ni siquiera lo comience con los medicamentos que un médico quiere recetar a Ezra después de que el niño casi corre frente a un automóvil y sea expulsado de la escuela; Max se enfurece tanto por la sugerencia de que golpea al médico en la cara, ganándose una orden de restricción temporal de su propio hijo en el proceso. Max no es el tipo de padre que sabe cómo procesar información difícil o apreciar que otras personas puedan saber qué es lo mejor para su hijo. Y eso es porque Max no fue_aumentó_Por el tipo de padre que sabe cómo procesar información difícil, o apreciar que otras personas podrían saber qué es lo mejor para su hijo. No, Max fue literalmente criado por Robert de Niro (también conocido como "Stan"), un hombre cuyo primer y único reflejo siempre ha sido pelear_contra_el mundo en lugar de pelear_para_su familia. Max ama a su hijo a la luna y de regreso, pero robándolo de la casa de su madre en medio de la noche y en la carretera a Los Ángeles, donde Max está programado para grabar un set de carrera en "Jimmy Kimmel Live!" - Probablemente no sea la mejor manera de conseguir a Ezra la ayuda que necesita.
Interpretado por el recién llegado William Fitzgerald, que está en el espectro mismo y aporta una autenticidad obvia incluso a las escenas más hackantes de esta película, Ezra es un caso frustrantemente matizado para un padre que ve todas las situaciones en blanco y negro. Si su autismo fuera más severo, es posible que Max tenga un sentido más claro de cómo comprometerse con él. Sin embargo, tal como está, Max se siente alentado a tratar a su hijo como un niño neurotípico y arremeter cada vez que esa estrategia invita a repercusiones negativas.
"A los niños autistas no les importa", jura en una rutina de pie que lo enmarca como el tipo de padre que probablemente se enfurece sobre los trofeos de participación y piensa que las advertencias desencadenan plantean un problema mayor que la violencia armada (era menos que sorprendido al saber que Cannavale buscó consejos de Bill Burr). Se niega a aceptar que Ezra tiene algo sobre el uso de cubiertos de metal, o que la textura blanda de un plátano es más para él que un disgusto leve. Quiere mostrarle a Ezra todo el afecto que su propio padre nunca le mostró, pero está demasiado interesado en esa mierda de "mente sobre materia" para descubrir qué forma podría tomar ese afecto para un niño que no puede soportar la sensación de ser abrazado.
Es un dilema que el guionista Tony Spiridakis conoce por experiencia personal, y que puede renderizar con una empatía desgarradora cada vez que "Ezra" no está tratando de ser divertido y/o desesperadamente algunas nuevas fuentes de combustible por su estancado. de una trama a través del país. Si esa trama obliga a Cannavale hacia una amplitud que traiciona el desmoronamiento detallado de su personaje, él y Fitzgerald aún mantienen una intuitividad mutua que permite que su relación permanezca lo suficientemente creíble hasta el final amargo, incluso cuando la película comienza a tratar la lógica y el realismo como piezas como piezas. de RoadKill que sería más seguro atropellar que conducir.
Esa realidad emocional marca la diferencia en una historia que comienza en una nota próspera (Jimmy Kimmel no puede permitirse volar cómics por sus grabaciones?), Y solo se vuelve más ridículo cuando Jenna desencadena accidentalmente una alerta ámbar, y luego monta una escopeta con Stan en un intento por encontrar a Max y Ezra antes de que las autoridades puedan. El punto bajo de la película encuentra a Max chocando con un viejo amigo cómico llamado Nick (Rainn Wilson), quien aparentemente una vez robó una sartén del padre de Max. Para el momento en que "Ezra"_finalmente_Pone esta parrilla del medio oeste en su espejo retrovisor, esa estúpida sartén ha sido objeto de al menos tres escenas diferentes, cada una de ellas más reveladas y menos divertidas que la anterior.
Este horrible corredor personifica la entropía cómica de una película que desesperadamente quiere aportar algo de ligereza a un tema a menudo tratado con una mano mucho más pesada, y aunque es fácil admirar ese intento, Nick es el personaje más divertido y creíble que Max y Ezra se encuentran mientras aceleran hacia el oeste. Los momentos en que Max interactúa con otros adultos neurotípicos tiende a sentir que fueron escritos por extraterrestres (una secuencia crucial que involucra una vieja llama interpretada por Vera Farmiga es tan cuasi mágica y marina que juega como un sueño), mientras que la decisión Para exprimir la autoconciencia de amanecer de Stan en un solo monólogo no ayuda a suavizar cualquiera de los baches de la película (De Niro ha sido vocal, sobre Su propia experiencia con un niño autista, pero eso no significa que estuviera necesariamente dispuesto a renunciar a su tarifa de día habitual). Si la dirección Stolid de Goldwyn está mucho mejor orientada a los momentos dramáticos de la película, hace lo que puede para mantener su impulso con un puñado de montajes de vida de roca suave en el camino, un sólido truco para una historia que obtiene más millas de dulces vibraciones de lo que hace de cualquier incidente específico.
Sea como fuere, el destino vale la pena el viaje; El público podría, y casi seguro que lo hará, luchar por tragar el proceso por el cual Max llega a apreciar la neurodivergencia de Ezra como una invitación para abordar su propia disfunción, pero no se cuestiona la sinceridad de su necesidad de hacer eso, o el valor de lo que él se encuentra. ganar al lograrlo. "El autismo proviene del significado griego para" en su propio mundo "", nos dice Max en un momento. Después de 11 años enloquecedores de tratar de sacar a Ezra a nuestro mundo, Max finalmente descubre el poder de conocer a Ezra en el suyo. Es una epifanía a la que todos los padres llegan por su propio camino y en su propio tiempo. Por fuerza que sea, "Ezra" encuentra una verdadera fuerza en el hecho de que tarde es mejor que nunca.
Grado: C+
Bleecker Street lanzará "Ezra" en los cines el viernes 31 de mayo.