En el espacio de algunas respiraciones,‘Santo Omer’Destaca sus personajes’Humanidad

Hay mil maneras de filmar una verdadera historia del crimen, pero tal vez realmente solo una, si el objetivo es enfocar a la audiencia en el matiz de los personajes de una manera que inspira la autorreflexión, no el juicio. "Saint Omer" hace exactamente eso, en gran parte debido a cómo la directora Alice Diop se acerca a la forma del cine con una combinación de técnicas documentales y narrativas. La película se basa en el juicio de la vida real de una mujer acusada de matar a su pequeña hija, pero este relato ficticio no se basa en absoluto en las fintas estratégicas de la fiscalía y la defensa, revelaciones emocionantes de la información retenida o las recreaciones de la escena del crimen. En cambio, la larga compuesta con precisión de Diop, simplemente nos obligan a sentarnos y escuchar la historia que Laurence Coly (Guslagie Malanda) cuenta.

En las características guionadas, generalmente se realiza mucho trabajo invisible para ayudar a la audiencia a centrarse en el drama en cuestión: todo, desde intercambiar el cielo de un día para otro hasta adaptar el paisaje sonoro para enfocarse en el diálogo hasta que los sonidos incidentales importantes necesiten parecer para establecer o reforzar un escenario. La sala del tribunal en la que se lleva a cabo gran parte de "Saint Omeer" tiene una atmósfera ligeramente más desordenada, pero más realista, sonora de susurro y ruido callejero. Siempre hay un poco de un toque humano en el fondo, incluso cuando se desarrolla el juicio de un infanticidio.

El paisaje sonoro de "Saint Omer" fue elaborado por la editora de sonido Josefina Rodríguez y la reaccionadora del mezclador Emmanuel Croset, un veterano de trabajar en los documentales de Frederick Wiseman. Pero Rodríggeuz, Croset y la directora Alice Diop toman este paisaje sonoro más texturizado e inflexible humano y luego eligen, al principio, al final y en momentos clave durante toda la película, para magnificar los sonidos específicos de la respiración. El simple recordatorio audible de que estas personas están vivas evita que la audiencia proyecte tropos sobre ellos.

Es imposible por una razón. “Esta es una película cerebral muy intelectual pero al mismo tiempo[es]Muy empático, muy sentido ", dijo Diop a Indiewire,"[Y todo el sentimiento]Viene a través del trabajo de sonido extremadamente sofisticado, dirigido por mi edición de sonido y mi mezclador ". Diop y su equipo lo dejan algo ambiguo si los sonidos provienen o no de Laurence Coly en la caja del acusado o el novelista Rama (Kayije Kagame) observando desde los bancos, pero para un propósito: la presencia abrumadora del sonido y la falta de una fuente clara en realidad une a los dos personajes principales.

"Saint Omer" Wild Bunch Films

"Las respiraciones que escuchamos de Laurence y Rama en el juicio, es como otro idioma. Es una forma de acercarse mucho a las emociones, las sensaciones y los sentimientos de estos personajes", dijo Diop. El sonido actúa casi como una forma de entrar en ellos y experimentar la sala de audiencias extremadamente sobresaliente y utilitaria, un espacio aparentemente dedicado a la objetividad y la verdad, desde un punto de vista extremadamente subjetivo. Pero el espectador también decide de alguna manera para sí mismo cuál es ese punto de vista subjetivo. En cierto modo, la audiencia obtiene acceso a la subjetividad de Rama y Laurence y el paisaje sonoro los une a ambos. El enfoque del sonido de Diop refleja su enfoque para mostrar la compleja relación de todos los personajes con la maternidad.

"Esto proviene de las respiraciones dibujadas", dijo Diop. "La película está situada en la frontera entre la ficción y el documental, pero al mismo tiempo, es extremadamente, extremadamente una película. El trabajo de sonido está inspirado en el documental, pero también lleva[técnicas abstractas, expresivas]también."

Para escuchar el resto de la entrevista de Indiewire con Diop, escuche el último episodio del Cine de Cineales de Herramientas, disponible en, y.