Gracias a un campo de las curiosidades de la fantasía/ciencia ficción de la ciencia ficción ("El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro", "" The Mandalorian "," Obi-Wan Kenobi "," Star Trek: Picard "," Stranger Things "y" Westworld "), algunos de los mejores espectáculos de la temporada de la temporada de la temporada. Evite la competencia directa.
Estos incluyen la fascinante adaptación de videojuegos de HBO de una América post-apocalíptica con un ambiente de zombie, la gloriosa aventura de doblador de géneros de Peacock, la "familia Addams" de Netflix sobre los adolescentes y la actualización de los principales thriller de Horror Body Body de David Cronenberg de David Cronenberg.
Sin embargo, esta estrategia de ir contemporánea no es única. La temporada pasada, Netflix ingresó a su thriller de supervivencia Juggernaut, "Juego de calamar", en categorías contemporáneas para el diseño de producción y el diseño de vestuario, y salió con el Emmy para el primero. Y, aunque no funcionó, la "separación" imaginativamente retro también compitió por el diseño de producción contemporánea.
"Miércoles" cortesía de Netflix © 2022
Por lo tanto, tiene sentido mantenerse alejado de la competencia más lujosa de fantasía y terror. Es mejor arriesgarse en las categorías contemporáneas, donde es más probable que se destaque con artesanías estilizadas que se enfrentan a queridos como "sucesión", "el loto blanco" y "chackets amarillos".
"El último de nosotros"
La aventura de supervivencia distópica de Craig Mazin y Neil Druckmann no solo es el mejor espectáculo del año, sino también la mejor adaptación de videojuegos. Realmente es un logro sorprendente que aumenta el drama personal y la catastrófica pesadilla de la "Chernobyl" ganadora del Emmy de Mazin. Por casualidad, tuvieron suerte con el momento de la pandemia para hacer que su serie sea aún más relevante. No es de extrañar que la estrella de "The Mandalorian" Pedro Pascal de inmediato renunció a su compromiso con otra serie y se subió a bordo después de leer el guión.
En cuanto a la artesanía, el espectáculo se basa en un naturalismo orgánico que proviene de una plaga causada por el hongo de Cordyceps, que se infiltra y controla la mente y el cuerpo. (Esto es lo que lo distingue de una premisa zombie). HBO lo envió para el diseño de producción contemporánea (Episodio 2: "Infected"), disfraces (episodio 5: "Endure and Survive") y maquillaje y peinado no prostético (episodio 3: "largo, largo tiempo"). En términos de diseño, la construcción de Cordyceps World By Production Designer puede ser presenciada en todas partes, ya que el hongo supera la arquitectura de Boston, dejando solo restos del pasado histórico. Mientras tanto, la conmovedora historia de amor de Flashback del episodio 3 entre los sobrevivientes Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett) cuenta con las presentaciones de maquillaje y peinado.
![MRS. DAVIS -- \"TBD\" Episode 104 --Pictured: Betty Gilpin as Simone -- (Photo by: Sophie Kohler/PEACOCK)](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/04/NUP_199567_00062-1.jpg?w=650 "MRS. DAVIS -- \\"TBD\\" Episode 104 --Pictured: Betty Gilpin as Simone -- (Photo by: Sophie Kohler/PEACOCK)")
Betty Gilpin en "Sra. Davis" cortesía de Sophie Kohler / Peacock
"Sra. Davis"
El apocalipsis de IA está en el corazón de esta serie limitada absurda de Tara Hernández y Damon Lindelof sobre un mundo gobernado por algoritmos. Betty Gilpin, que protagoniza la hermana Simone, lo describió como no es de extrañar: Simone es una monja vigilante que lucha contra la aplicación titular todopoderosa sobre el Santo Grial. Mientras Peacock presentó "Sra. Davis" para el diseño de producción contemporánea (Episodio 5: "Un gran lugar para beber para obtener el control de su bebida"), en realidad se cruzó a la fantasía/ciencia ficción para los trajes de Susie Coulthard (Episodio 1: "Madre of Mercy: The Call of the Horse"). Esto se debe a que el estreno aparentemente comienza en 1307 París con una sangrienta pelea entre los caballeros que buscan el grial y las monjas malas que juran para protegerlo.Alerta de spoiler: Resulta que la sangrienta batalla fue solo un comercial del Super Bowl para ayudar a promover el poder del Grial al mundo (como aprendemos en el Episodio 5), promocionando parte del diseño de producción ecléctica de Emma Fairley.
"Miércoles" Netflix
"Miércoles"
La comedia adolescente sobrenatural, sobre Addams del miércoles (Jenna Ortega) usando sus poderes psíquicos para resolver una juerga de asesinato en su ciudad, fue un éxito sorpresa en Netflix. De hecho, el récord de Streamer en la mayoría de las horas se ve en una semana para una serie en inglés. Los showrunners Alfred Gough y Miles Millar crearon un Harry Potter se encuentra con Tim Burton Mashup (Burton dirigió los primeros cuatro episodios) con muchos monstruos y diversión macabra. Fue enviado para el diseño contemporáneo de vestuario y producción (Episodio 1: "El niño del miércoles está lleno de problemas") y maquillaje no prostésico (Episodio 4: "Aye, What a Night").
Sin embargo, en lo que podría ser un Harbinger, el diseñador de disfraces de Burton, el codiseñador Mark Sutherland, ganó el premio CDG por conjurar una variedad de looks modernos (enfatizando una variedad de blanco y negro para ir con su uniforme gris) por el personaje titular. Además, el diseñador de producción Mark Scruton fue nominado para el premio ADG por su espeluznante internado y espeluznante ciudad y parque temático de Nueva Inglaterra (en realidad Rumania), y el equipo de maquillaje (dirigido por Tara McDonald) fue nominado para el premio Muahs Guild por su versión cotidiana de una niña gótica (estipulado por Burton). Sin embargo, lo interesante es que el ADG lo clasificó como fantasía y los Muah lo colocaron en la categoría de maquillaje de época y/o personajes. Veremos lo que determina la academia de televisión.
"Ringers muertos"
Todo se aumenta en la actualización de Alice Birch sobre el bienestar elegante, el parto revolucionario, el deseo voraz y la co-dependencia tóxica. Esto alimenta el comportamiento aberrante de los gemelos del manto (Weisz). Como resultado, las mentes retorcidas están incorporadas con formas de pesadilla y atractivas y colores brillantes de los diseñadores de producción Erin Magill (enviado para el episodio 1) y Adam Scher (enviado para el episodio 5). Del mismo modo, la diseñadora de vestuario Keri Langerman (enviada para el episodio 3) proporcionó una gama de armarios excéntricos y de colores brillantes, no solo para los mantos sino también para otros personajes, como la gerente artística de la casa Greta (Poppy Liu), para complementar los entornos. El resultado es una meditación sobre el trauma del nacimiento que persiste peligrosamente durante toda la vida.