¿Se puede dar por sentado un gran actor?
Han pasado 30 años desde que Ralph Fiennes estalló cuando Nazi Amon Amon Goeth en "Schindler’s List", que le valió su primera nominación al Oscar, seguida tres años después por su segunda, por la aventura romántica "El paciente inglés". Si bien ha trabajado en las trincheras comerciales en tres películas de Bond (como M) y cuatro entregas de Harry Potter (como Lord Voldemort), Fiennes ha entregado muchas actuaciones dignas de Oscar durante las décadas ("Spider", "El final del asunto, "" El jardinero constante "," un salpicadura más grande "y" The Grand Budapest Hotel "me vienen a la mente). De alguna manera, fueron pasados por alto por la rama de los actores de la academia.
En resumen, está atrasado. es su oportunidad de acertar las cosas.
El seguimiento de Edward Berger a la película de guerra alemana ganadora del Oscar es un total de colección. El "Cónclave" en inglés, adaptado por Peter Straughan del thriller más vendido de Robert Harris, jugó bien en Telluride y Toronto (), seguido por los premios de la audiencia en los festivales regionales Middleburg y Mill Valley. "Cónclave" podría demostrar un éxito teatral, así como un contendiente al Oscar del euro.
Berger fue atraído por el cardenal Lawrence y su "viaje interior de estar en duda de lo que estás allí y en lo que crees", dijo el director a Indiewire. Fiennes también lo fue Fiennes, quien leyó el guión en tres días y acordó rápidamente hacerlo.
"Robert Harris escribe lo que mi padre llamaría" un buen hilo "", dijo Fiennes en una entrevista telefónica. “Quieres saber qué pasa después. Escribe potboilers inteligentes, muy buenas historias, y hace una investigación meticulosa ”.
Ralph Fiennes como el cardenal Lawrence y Stanley Tucci como Cardenal Bellini en las características del "Cónclave" de Correo de Focus del director Edward Berger
También lo hizo Fiennes, incluso si "no sabes qué sucede dentro de un cónclave", dijo. “Saben cuál es el ritual para el proceso de votación. Saben muchas cosas que rodean qué tipo de música se puede reproducir. Para mí era importante que obtuviéramos los rituales y los detalles físicos correctos. Me interesé más en Lawrence como un hombre sometido a preguntas sobre su fe. No sé si puedes investigar una crisis de fe. Tener muchos hechos en tu cabeza no necesariamente te hace tocar bien una escena ".
El director buscó mantener el punto de vista de Fiennes en el centro de la acción. "Esta es una pieza de conjunto, pero la ancla alrededor de Ralph", dijo Berger, "y puedes estar aquí en su mente en todo momento, y ves lo que está pasando en sus ojos, lo que está pensando, cómo está maniobrando, cuál es su La brújula moral es cuáles son sus dudas. Y puedo llevar a la audiencia a la carretera con él ".
Trabajar con Fiennes fue como una colaboración, dijo Berger: "Es una persona donde puedo ver lo que está sucediendo detrás de los ojos. Debido a que no tiene la mayoría de las líneas, es bastante interna. Honestamente, está pensando todo el tiempo, por lo que debía ser llevado a ese proceso. Nunca me he sentado frente a nadie que tenga una mirada más intensa que Ralph. Es muy poderoso. Y esa mirada es increíble para la pantalla y para este personaje ".
‘Cónclave’sfocus características
Fiennes entendió Lawrence de inmediato. "Tenía un sentido instintivo de reconocimiento en el ADN del carácter de Lawrence", dijo, "la ansiedad y la duda y el interrogatorio. Está haciendo gentiles preguntas y escuchando respuestas y observando. Él está mirando. Puede, como actor, habitar una vida interior, y esperas que te lea en tu rostro. Mientras escuchas y respondes, construyes un sentido de ti mismo como personaje, lo que estás pensando y sintiendo ".
Y los coprotagonistas Stanley Tucci, John Lithgow y Sergio Castillitto mantuvieron a Fiennes en los dedos de los pies. "Si está abierto a la energía que la entrega de otro actor tendrá en usted, necesita que la cámara pueda leer lo que está en su cara. Es por eso[Berger]Utiliza posiciones de cámara que se meten en mi cara. Pero debes tener tu vida interior trabajando ", dijo Fiennes.
Fiennes y Berger se pelearon brevemente por el disfraz del cardenal Lawrence después de que Fiennes se reunió con el cardenal británico. "Se me permitió poner algunas vestimentas que usaría un cardenal", dijo Fiennes. “Usan telas ligeramente diferentes para el disfraz. Esencialmente, lo que usamos es preciso. Algunas cosas, han tomado un poco de licencia artística, o tendrías que presionar mucho encaje todos los días. Y algunas de las telas se cambiaron un poco por una combinación de razones prácticas y presupuestarias y estéticas ".
El Vaticano estaba fuera de los límites, naturalmente. "Siempre es genial estar en una habitación real, una iglesia real, una verdadera antecámara o un palacio real", dijo Fiennes. “Nunca obtendrías el permiso para disparar en el Vaticano. Había una capilla Sixtine existente de otra producción, que puede contratar y sacar. Es una copia brillante. Y el ambiente que creamos en una copia de la Capilla Sixtina se sintió fantástica. Cuando tienes a todos en sus túnicas y ensayó a fondo en el ritual, sentimos que estábamos en el lugar real. Tuvimos una serie de ubicaciones alrededor de Roma, estructuras clásicas que reflejan la pompa y la grandiosidad del Vaticano. Si camina a través de una gran columnata o en un espacioso patio con arcos clásicos, o en el gran palacio Caserta cerca de Nápoles con escaleras de mármol extraordinariamente largas, alturas altas y altas y pilares decorados, que le da una sensación de que está en un lugar real. Presta un sentimiento general de autenticidad ".
Fiennes se mantiene ocupada año tras año, pero dos películas en un año son inusuales: también filmó "The Return" (Bleecker Street, 6 de diciembre), jugando a Wily Odysseus mientras se lava en tierra desnuda en la isla de Ithaca, tan envejecida y resistente que Es irreconocible incluso para su esposa Penélope (estrella de "el paciente inglés" Juliette Binoche). Odiseo deambula por la isla y recupera su fuerza para la inevitable batalla contra los muchos pretendientes que intentan ganar a su esposa.
‘The Return’fabio Zayed
La película se toma libertades con Homer. "El guión eliminó a los monstruos", dijo Fiennes. "Fue el final de" The Odyssey ", y no hay diosa Atenea Athena para ayudar a Odiseo a verse bonito y darle una cabeza de cabello más completa o hacerlo más útil. Así que abrazamos la idea de que él es un hombre después de 20 años de viaje, 10 años de guerra, 20 años perdidos. Se ha lavado desnudo, sin nada. Se le ha dado una manta. Todo lo que uso es una pieza roja de tela que me envolví de diferentes maneras y un paño de lomo ".
Fiennes interpreta a Odiseo como un alma perdida y errante. "Estoy impulsado a venir al lugar de donde soy", dijo, "pero estoy desorientado". Dentro de mí, tengo una sensación de desplazamiento psicológico psicológico profundo. Por lo tanto, no estoy seguro de si quiero estar aquí incluso como estoy aquí. Y ese fue un desafío maravilloso para jugar. Estoy de vuelta aquí, pero no sé cómo hablar con mi esposa. Mi confianza en mí mismo está destrozada, pero todavía soy quien soy, y eso es raro. Es un estado bastante paradójico para estar. Él va al palacio. Mira a los pretendientes. Todavía tiene un acero interno. Está esperando su momento. No llega a casa en modo heroico completo, apenas ".
A continuación: Fiennes juega un buen médico en "28 años después", el seguimiento de Danny Boyle y Alex Garland de "28 días después". "Son tres películas, de las cuales dos han sido filmadas", dijo. “Gran Bretaña está 28 años después de esta terrible plaga de personas infectadas que son humanos violentos y rabiosos con algunos bolsillos de comunidades no infectadas. Y se centra en un niño que quiere encontrar un médico para ayudar a su madre moribunda. Él lleva a su madre a través de este hermoso terreno del norte de inglés. Pero, por supuesto, a su alrededor escondidos en bosques, colinas y bosques están infectados. Pero encuentra a un médico que es un hombre que podríamos pensar que será extraño y extraño, pero en realidad es una fuerza para siempre ".
Fiennes también protagoniza "The Choral" de Alan Bennett, sobre una pequeña comunidad de ciudades al norte de Inglaterra durante la Guerra Mundial que intenta organizar un concierto de canciones.
"Todos los jóvenes se van a la guerra en Francia y se están muriendo", dijo Fiennes. "Y contratan a un nuevo maestro de coro para realizar una pieza". No pueden ir a los compositores alemanes habituales, por lo que el personaje de Fiennes propone una pieza coral difícil del director inglés Edward Elgar. “Tenemos un grupo de cantantes aficionados que está siendo incluido en una pieza coral muy exigente. ¿Cómo llegan allí? Y la película es un estudio en la comunidad, todas las pequeñas relaciones y las cosas chismosas que están sucediendo, los jóvenes que tienen sus primeros asuntos amorosos y coquetos y atracciones. Y mientras trabajan en esta pieza, dirigido por mi personaje, que es un poco estricto y distante Martinet, logran, al final, hacerlo, antes de que todos los jóvenes sean llamados ".
En cuanto a su versión del director de "Bigger Splash", Luca Guadagnino, de "Brideshead Revisited", Fiennes espera que ocurra algún día: "Sí, si eso se vuelve real, me gustaría hacer eso".