Comisariada por el equipo de Indiewire Crafts, Craft Considerations es una plataforma para que los cineastas hablen sobre el trabajo reciente que creemos que es digno de consideración de premios. En asociación con HBO, para esta edición, observamos cómo el diseño y el rendimiento se utilizaron para capturar el arco dramático del reinado del Rey Viserys en la temporada 1 de "House of the Dragon".
Establecido 170 años antes de "Game of Thrones", los cineastas detrás de la precuela "House of the Dragon" se inspiraron en las ocho temporadas de la serie ganadora del Emmy, pero su historia se estableció lo suficientemente lejos en el pasado que nunca se sintieron contados. Explicó el diseño de producción Jim Clay: “El género medieval europeo es bastante familiar ahora en todo el mundo cinematográfico y de la televisión, y así con conversaciones tempranas con[Showrunners de la temporada 1]Miguel[Sapochnik]y Ryan[Condal]se trataban de empujar el sobre a un mundo ligeramente diferente ". Al principio, el consenso se inclinaba en el diseño de los imperios romanos y bizantinos tardíos daría como resultado un mundo que se sintió plausible pero menos familiar para la audiencia.
El arco narrativo de la temporada 1 se centró en el reinado de 26 años de Viserys I Targaryen, abriendo con su adhesión al trono y concluyendo dramáticamente con su muerte y sus secuelas inmediatas. En los videos a continuación, Clay and Costumer Jany Temine descomponen cómo capturaron este drama en sus diseños, mientras que el propio Viserys, el actor Paddy Considine, discute capturar el trágico arco de un hombre sabio y bueno destinado a sufrir en el trono de hierro.
Diseñando un palacio de intriga
El drama de la temporada 1 se define por la cuestión cada vez más espinosa de quién sucederá a Viserys, lo que enfrenta el interés propio de la familia del rey y sus siete reinos entre sí. Para capturar esta intriga del palacio, Clay rediseñó el castillo del aterrizaje del rey (el Red Keep) con una corriente subterránea maquiavélica. "Diseñé la arquitectura, por lo que no había ningún secreto en el Red Keep, siempre te observaban", explica el diseñador de producción en el video anterior. Para lograr esto, Clay y su equipo construyeron un enorme conjunto compuesto que permitía que la cámara y el fundido se movieran continuamente de una habitación a otra mientras proporcionaban una tremenda profundidad espacial, completa con grandes escaleras y desacelerados ventajas para observación constante.
Clay’s Red Keep también fue diseñado para que el peso de la historia sea bastante literal para Viserys. Se incrementó el tamaño y el alcance de la sala del trono, construido con enormes columnas de antepasados de Targayen mirando a juicio, mientras que una escultura de 30 pies de la Balerión del Dragón ("la última criatura viviente para ver Valyria Old Before the Doom") mantiene el pasado inseguamente presente. Inspirándose en el fan art, el trono de Clay se extendió para que las espadas del tramo conquistado más allá del asiento del rey, creando un peligro que requiere un enfoque cuidadoso y sobrio de cualquiera que se atreva a subir los pasos de poder.
Jugando al rey
"Viserys fue el papel que había estado esperando durante mucho, mucho tiempo", dijo Considine a Indiewire, y agregó descaradamente: "En mi manera cínica, solo pensé:" ¿Quién ha rechazado esto? "
En realidad, el actor de 50 años no solo fue la primera opción de los creadores, sino el ajuste perfecto para interpretar a un hombre sabio con un buen corazón, quien como rey finalmente se deshace en ambas virtudes. "Está desgarrado todo el tiempo entre quién es y cuál es su deber", dijo Considine. "Esa fue una de las mejores cosas de interpretarlo, es el acto de malabarismo que tuve que hacer". Lo que es notable sobre la actuación es que mientras Viserys debe jugar ingenuo, la sutil actuación del actor revela lentamente que sabe más de lo que deja, con una comprensión empática de las motivaciones de cada miembro de la familia para cuadrados y amenazando su esperanza de que su hija Rhaenyra (Emma D’Arcy) asumirá pacíficamente su trono después de que se haya ido.
"Siempre pensé que el trono era un poco sobrenatural", dice Considine en el video de arriba. "Te rechazará si no te gustas". En el caso de Viserys, esto es bastante literal, ya que una de las espadas le meta la mano, que pone en movimiento dos décadas de dolor doloroso, su carne se pudre lentamente hasta que queda desfigurado y postrado en cama. En el video anterior, el actor analiza cómo se acercó al papel físicamente exigente y desglosa sus notables últimas tres escenas, en las que su personaje reúne la voluntad de levantarse de la cama, tomar el trono y hacer un último intento para poner su casa en orden antes de morir.
Un choque de colores
Si bien el enfoque de la temporada 1 se encuentra en gran medida en los targaras en King’s Landing, "House of the Dragon", como "Game of Thrones", es una historia sobre los Seven Kingdoms. Esto significaba que la historia y la cultura de las diferentes casas, cada una arraigada en su clima y entornos distintos, necesitarían ser contados a través de su ropa.
"Los colores de las familias eran muy importantes", dijo Temime. "El choque de colores reflejó el choque de la familia".
En el video de arriba, el vestuario desglosa cómo la salud y la riqueza de los valerianos marineros se yuxtaponen con el rojo negro y dragón de los targaras. Los crecientes conflictos de la temporada 1 son personales y familiares, ya que Temine camina al espectador a través de cómo rastreó la historia de Alicent (interpretada por Emily Carey como adolescente y Olivia Cooke como adulta) y Rhaenyra (Milly Alcock como una adolescente, seguido por D’Arcy), los dos amigos que se enfrentan a otro en un conflicto que parece destinado a la guerra en la temporada 2.
Historias relacionadas
Leer más consideraciones artesanales
Consideraciones artesanales
El equipo detrás del drama criminal de HBO analiza cómo expandieron la historia de origen de Oz Cobb para la pequeña pantalla.
Por
10 de diciembre de 2024 5:15 PM
Consideraciones artesanales
El equipo detrás del musical de Netflix le cuenta a Indiewire sobre navegar los cambios y cambios dentro de la película de Jacques Audiard para contar su historia singular.
Por
9 de diciembre de 2024 7:16 PM
Consideraciones artesanales
Vea cómo Showrunner Ryan Condal, el supervisor de VFX Dadi Einarsson, el productor de VFX Tom Horton y el diseñador de producción Jim Clay expandieron los campos de batalla de Westeros en la temporada 2.
Por
3 de diciembre de 2024 6:15 PM
Consideraciones artesanales
Mira cómo el equipo "The Lord of the Rings: The Rings of Power" llevó el terror de Sauron a la segunda temporada de la serie de videos Primes.
Por
21 de noviembre de 2024 4:30 pm
Consideraciones artesanales
Vea cómo el director principal y el productor supervisor Jake Castorena dio forma a la animación de "X-Men '97" para que se ajuste a un estilo de los 90 en HD.
Por
20 de agosto de 2024 5:30 pm
Consideraciones artesanales
Mira cómo el director de fotografía "True Detective: Night Country" Florian Hoffmeister, el diseñador de vestuario Alex Bovaird y el supervisor de VFX Barney Curnow trajeron la historia del programa a través del Círculo Ártico.
Por
16 de agosto de 2024 5:30 pm
Consideraciones artesanales
Descubra cómo el director, director de fotografía, diseñador de disfraces y supervisor de efectos visuales nominados al Emmy trajo sus juegos A para el asunto repleto de estrellas.
Por
14 de agosto de 2024 4:30 pm
Consideraciones artesanales
Cómo el equipo de la comedia de Hulu se metió para crear un musical completo de Broadway, desde canciones y danza originales hasta disfraces.
Por
9 de agosto de 2024 4:30 pm
Consideraciones artesanales
Vea cómo la cinematografía, los disfraces y el cabello y el maquillaje ayudaron a convertir una historia real en una pieza de período deslumbrante.
Por
13 de junio de 2024 5:00 PM