En el de eso, ha envuelto a los directores de "todo en todas partes a la vez", Dan Kwan y Daniel Scheinert en los últimos meses, una cara sonriente y con gafas a menudo persiste al margen. Ese es el productor Jonathan Wang, el estrecho seguimiento de los Daniels durante los últimos 11 años, y el tercer nominado a la Mejor Película junto con los cineastas.
Si bien el éxito de la película multiverso ha posicionado a los Daniels como disruptores de Hollywood, el papel clave que Wang (pronunciado "wong") ha jugado para guiar a los narradores quijotesales a un resultado tan inesperado ha sido menos examinado. "Creo que a menudo soy como el tercer tramo de la rueda de Daniels", dijo Wang en una entrevista con Indiewire sobre Zoom la semana pasada. "Definitivamente ha sido un camino largo".
Sin embargo, el camino de Wang para trabajar con los Daniels agrega una dimensión crítica a su trayectoria de directores de videos musicales inventivos a su perfil emergente de autores capaces de combinar altos conceptos con conceptos emocionales. A lo largo de los años, ha absorbido muchos de los prácticos duros de las restricciones presupuestarias y de lanzamiento, mientras que los directores se centran en el arte. "Eso es como este gran escudo que mantengo de espaldas", dijo Wang. "Están aquí jugando y no dejo que la mierda los golpee".
Esa mentalidad fue una consecuencia de su carrera inicial como gerente de etapa y gira para bandas de metal y punk. En 2003, durante un descanso de una gira, fue a ver al "Oldboy" de Park Chan-Wook en un Arthouse. "La película realmente me equivocó", dijo. "Cuanto más lo pensaba, más me encantaba. Decidí que el poder de la película era mucho más fuerte que lo que podamos hacer con la música para afectar el cambio y mover a las personas".
Wang creció en un hogar cristiano evangélico en San Diego y, aunque ya no mantiene la fe, mejoró su deseo de instigar el cambio. "Siempre quise realmente entrar en las artes para el impacto social, para poder trasladar a las personas a esas mejores versiones de sí mismas", dijo. "Quería esforzarme por la idea de atraer a nuestros mejores ángeles en lugar de estancarse: arte y trabajo para el cambio social. Terminé dándome cuenta de que el medio de la película era mucho más fuerte para eso".
Hizo un pivote rápido para la industria del cine. Dado que la película favorita de su padre era "The Godfather", Wang encontró a un amigo de un amigo que trabajaba en la compañía de producción familiar de Coppola American Zoetrope y solicitó una pasantía. Pronto, estaba trabajando bajo el ejecutivo de producción Michael Zakan y Roman Coppola, quienes se encontraban en las primeras etapas del desarrollo de "Mozart in the Jungle", así como su característica "Una visión dentro de la mente de Charles Swan III", un proyecto A24 temprano. Wang vio a Sofía Coppola terminar "en algún lugar" y preparar "The Bling Ring", mientras que Mike Mills desarrolló "principiantes", que se embarcarían en una búsqueda de los Oscar.
"Era este espacio genial para estar cerca", dijo Wang, y comenzó a construir sobre la experiencia con un ajetreo lateral. "¡Llamaría a mis viejos amigos de la banda y diría" ¡Estoy trabajando para los Coppolas ahora! ¡Déjame producir tus videos musicales! ", Dijo. "Sabía que no podía saltar al fondo de hacer películas, pero tenía esta influencia con la música". Pronto estaba enredado en el universo de video musical, produciendo videos para todos, desde Bob Dylan hasta Skrillex.
Jamie Lee Curtis, Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang asisten a la 95a anual de Nomines de los Oscars, el Almacenamiento de Luntas,
En algún lugar en medio de todo eso, se encontró con el video "Dogboarding" de 2011 de los Daniels, un concierto con contenido de marca para el estudio de diseño de VFX y Motion Design, que imaginaba a las personas que patinan sobre los perros. "Fue juguetón y divertido, el tipo de cine que me hizo sentir como si fuera un niño", dijo. Wang había producido algunos videos para la compañía de producción de Daniels, Prettybird, y le pidió a su productor ejecutivo Candice Dragonas una introducción. Cuando mencionó que asistirían al Festival de Cine de Los Ángeles para una exhibición de videos musicales, Wang se estrelló por la fiesta posterior.
Wang fue criado, como Kwan, en una casa asiática, su padre es taiwanés, y cuando se conoció a la pareja se conoció en esa fatídica fiesta de Laff, su herencia birracial surgió. "Dan Kwan dijo:" Estás en el medio de los Estados Unidos, como, eres chino y blanco. ¿Por qué no hacemos una pequeña película? "". Rápidamente filmaron un corto muy parecido a Daniels para enviar al productor de su compañía de videos musicales en la que los dos directores se estrellaron y se transformaron en Wang. "Ese fue nuestro primer acto creativo", dijo Wang.
(Mire ese video, disponible exclusivamente en Indiewire, a continuación).
Wang aprovechó los contactos de su industria musical para mejorar la escala de sus ambiciones, lo que llevó a su increíble video de 2014 para Lil John y DJ Snake, "Retira para qué". El deslumbrante corto de tres minutos y medio, una rutina de danza de acción con su choque a través de los pisos de un edificio de apartamentos, fue una sensación tan viral que el estudio ofreció. "Comenzamos a recibir llamadas de los ejecutivos de Sony y Warner Bros", dijo Wang. "Quieren enchufarnos a su máquina:" Oye, alguna vez querrías hacer esta o aquella película ". Ninguna de estas reuniones de estudio estaba funcionando, pero ahora se sintió como una oportunidad para probar algo".
Al darse cuenta de que las oportunidades de financiación eran algo más fáciles ahora, Wang ayudó a los cineastas a talleres de sus ideas para su primera película. Ese proceso eventualmente conduciría a la épica "hombre suizo del ejército" del cadáver del cadáver agridulce, pero el productor tuvo que guiarlos de un punto de partida aún más escandaloso.
Los Daniels tenían sus corazones puestos en un guión llamado "Código Nombre: Operación: Heist School The Musical ... 4?" (Sí, realmente) que, en retrospectiva, muestra las semillas del concepto de "todo en todas partes" unos años. "Hay un personaje que es un niño blanco que es un sureño que patina alrededor de la escuela", dijo Wang. "Su padrastro es Jackie Chan. Estos tipos de redneck van a la escuela secundaria para secuestrar a este niño para obtener un rescate de Jackie Chan y agarrar al primer niño asiático que ven porque asumen que es el niño de Jackie Chan, pero no lo es. Conduce a todo este conjunto de hijinks como una película de Heist y Ransom, todo el mundo de la escuela secundaria, la musical de la escuela secundaria".
Wang respiró de ese largo resumen y se rió. "Fue realmente divertido, pero demasiado swing", dijo. "Estaba hablando con los muchachos y dije que esto se siente realmente genial y me encanta que sea muy nosotros, pero se está perdiendo el tipo de" ¿por qué? "Lo que los Daniels son tan buenos es romper la tontería con el corazón. Esto tenía un poco de corazón, no puedes quitar eso de su trabajo, pero en su mayoría fue el espectáculo, lo divertido.
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"Hombre del ejército suizo" YouTube
Eso los llevó a construir el concepto para el "hombre del ejército suizo" a partir de una imagen que habían discutido antes, un hombre que iba a un cadáver de una isla desierta, y luego cocinaban. Wang se dio cuenta de que, a pesar de la extraña presunción, la película podría lograrse a pequeña escala y presupuestarla en $ 3 millones. "La caja de arena para jugar era dos tipos en una isla", dijo. "Si le das a Daniels $ 3 millones, sabía que podrían hacer que parezca $ 10 millones". A24 adquirió la película de Sundance, preparando el escenario para "todo en todas partes".
Desarrollado en los próximos años, "todo en todas partes" exigió mayores recursos, pero terminó con un presupuesto relativamente modesto de $ 14.3 millones. "Si les das $ 14 millones, podrían hacer que parezca $ 50 millones", dijo Wang. Si bien algunas estimaciones han colocado el presupuesto más en $ 20 millones, Wang los encogió de hombros.
"Hay AFM y EFM, y en esos mercados, se arrojan números que podrían estar elevados para ayudar a una venta o llamar la atención de cierta manera", dijo. "Mi número muy específico es del presupuesto acordado que todos firmaron. Esa es su arma de fumar. Hay excedentes y enmiendas de vez en cuando. Pero el número que todos firmamos y acordamos fue de $ 14.3 millones".
Eso requirió una negociación difícil para obtener los actores que querían, incluida Ke Huy Quan, cuyos abogados inicialmente se burlaron de la oferta. "Los abogados hacen la cosa, van y vienen, piden más y dije:" No, este es el número que tengo en el presupuesto. Es un presupuesto muy pequeño, nos encantaría tenerlo, pero este es el número ", dijo Wang. "Sé que hay actores geniales y poderosos que merecen todo el dinero. No tenemos todo el dinero. Pudimos resolver el problema juntos".
"Todo en todas partes a la vez"
Wang describe instintivamente su papel en términos creativos. "El trabajo de nuestro arte no es para las soluciones estatales, pero si puede articular problemas realmente bien, entonces el mundo puede resolverlos", dijo. "La tesis con" hombre del ejército suizo "fue que la vergüenza nos mantiene del amor. Con" todo en todas partes ", si llevas una película multiverso a su extremo, conducirá al nihilismo, y el nihilismo es lo que conduce a sin sentido y desesperación".
Cuando la película pasó por múltiples borradores, ese tema se convirtió en su estrella del norte. "Actualmente vivimos en un mundo donde es nihilismo y desesperación o fundamentalismo", dijo Wang. "Estás arraigado en tus dogmas. Te has convertido en teórico de la conspiración. ¿Cómo reunimos estas dos cosas? Es el amor activo, la idea de que, no importa en qué universo te encuentres, siempre querré estar aquí contigo. Tal vez esa no sea la solución, sino el problema".
Lo cual está muy bien, pero Wang reconocerá el lado práctico de su trabajo cuando se produzca. "Está el lado de la producción: operar el negocio, hablar con los agentes, obtener el dinero", dijo. "El lado medio es el espacio creativo. Les gusta tirar ideas para invocar una reacción. Trato de no pensar como el Ejecutivo del Estudio y preocuparme por la calificación o el público objetivo. Simplemente trato de escucharlo desde un punto de vista creativo. Luego, el tercer carril es el lado filosófico e ideológico de las cosas. Estoy tratando de mantenerlos al mismo tiempo sobre lo que están leyendo, pensando en el socialmente y luego alimentarlos, los libros, los libros, los libros, los libros, los libros, los libros, los libros, los libros, los libros, los libros, lo que les mantendrá al mismo tiempo. Es una locura por el bien de la locura, en realidad lo odiamos ".
Wang dijo que a menudo retiraba las percepciones de lo que hacen los Daniels. "Creo que gran parte de la industria nos ha visto como estos extraños tipos con humor loco", dijo. "Si no conduce a una cosa emotiva más profunda, entonces, no, no queremos hacer chistes tontos. No nos importa eso. Pero también encontramos que ser divertido ayuda a desbloquear algo más profundo".
Wang, fondo, flanqueado por el Danielsjoyce Kim
Como parte de la nueva de los Daniels con Universal, Wang dijo que esperaba optimizar el proceso de configurar proyectos desafiantes para que más actores de nombre pudieran trabajar en películas originales. "Todo nuestro sistema en Hollywood está configurado por la escasez", dijo. "Tienes que llamar a un asistente para establecer tiempo para hablar con un agente para hablar sobre el actor. Ese sistema está destinado a construir este tipo de mitología griega de todas estas personas, por lo que no puedes hablar juntos. Al final del día, son los humanos que intentan descubrir la vida. Siempre me he mantenido en eso".
Al igual que Kwan, fue galvanizado por el impacto de la película en la comunidad asiática estadounidense. "Poder resaltar esta experiencia mientras existe tanta violencia hacia los asiáticos, especialmente los ancianos asiáticos, que me sorprende, creo que es realmente humillante", dijo.
Ahora que la película ha recaudado más de $ 100 millones en todo el mundo en camino a su favorito en la carrera mejor imagen, Wang habla con cierto grado de confianza sobre el potencial de invertir en películas originales sobre la blockbuster IP. "Creo que muchas veces la gente verá" Top Gun "como la película que llevó a todos de regreso al cine", dijo. "Creo que devolvió un cierto tipo de película al cine. Nuestra película trajo una diferente a una suma de $ 100 millones a nivel mundial. Todavía nos explota que nuestra película lo hizo. Todavía estamos agradecidos de estar aquí. Saber que construimos una nueva rama multiverso en la que el cine independiente puede seguir adelante es muy, muy emocionante".
Wang dijo que él y los Daniels a menudo hablaban sobre la economía de la atención como su mayor obstáculo. "¿Necesitamos cómics donde todos estén emocionados de ver qué sucede en el próximo cómic? ¿O necesitamos estar entusiasmados con el cine totalmente original?" dijo. "Si la parte inferior desaparece, debido a que la máquina de atención de Marvel o" Top Gun "arrastra todos los ojos del espacio independiente, sería una verdadera tragedia".
Por el momento, eso significa que continuará sosteniendo rápidamente al tercer triángulo de los Daniels. "No voy a decir que no si Quentin Tarantino o Martin Scorsese o Barry Jenkins quieren trabajar conmigo", dijo, "pero idealmente, podría traer a mis amigos conmigo, para que podamos hacerlo juntos".