Aunque el diseñador de producción ganador de un Oscar Rick Carter ("Lincoln", "Avatar") ha trabajado estrechamente con los directores Robert Zemeckis (las secuelas "Back to the Future", "Forrest Gump"), James Cameron ("Avatar") y J.J. Abrams ("Star Wars: The Force Awakens" y "The Rise of Skywalker"), su mayor colaboración abarca 11 películas con Steven Spielberg, desde "Jurassic Park" hasta
De hecho, Spielberg saca lo mejor de Carter, que disfruta explorar personajes a través de los espacios que habitan. Es una forma de construcción del mundo basada tanto en la psicología como el diseño visual y ha llevado a varias autodescubrimientos para Carter sobre su propio arte y conciencia al estilo de Goya en el ciclo posterior al 11 de septiembre de las películas de guerra: "Guerra de los mundos", "Munich", "Horse de guerra", "Lincoln" y "The BFG".
Pero "The Fabelmans", la película más personal del director y nominado para siete premios de la Academia, incluido el diseño de producción, proporcionó la mayor epifanía para el porque fue capaz de descifrar: el conjunto de temas y motivos que se repiten a lo largo de sus películas, como la astilla de la unidad familiar, personajes que persiguen sus sueños o se aventuraron en los reinos de la vida de la vida de la vida perdida. Esto permitió al diseñador de producción hacer la conexión entre el artista y el trabajo más claramente, específicamente, cómo toda la vida de Spielberg ha sido un tira de guerra entre el arte y el pragmatismo. Es parte de su ADN que él heredó de sus difuntos padres: la madre pianista de concierto Leah Adler y el ingeniero informático, el padre Arnold Spielberg.
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"Tenía curiosidad por saber cómo manejaría la cuerda ficticia de cuánto es real y cuánto se ficticia", dijo Carter, cuya exposición de arte inmersivo sobre su diseño de producción, "Tiempo", se extiende hasta marzo en Esmoa en El Segundo. "Creo que esa es una de las cosas que disfruté mucho de la película fue saber algo de eso de verdad, solo haber estado cerca de Steven todos estos años, y haber conocido a su madre y a su padre. Pero también sabía que estábamos haciendo una versión de fábula sobre esa brecha entre lo real y lo ficticio".
"The Fabelmans": New Jersey Dining Ravenbc Universal
Aunque Carter siempre estaba al tanto del código, que intuitivamente recogió durante su colaboración, no estaba al tanto de muchos de los orígenes de ciertas escenas hasta que trabajaba en "The Fabelmans", que se llena para los fanáticos de Spielberg. Por ejemplo, cómo la escena en "Lincoln", donde Lincoln (Daniel Day Lewis) habla con el general Grant (Jared Harris) sobre los horrores de la guerra durante las secuelas de la batalla de Petersburg fue una referencia directa al clímax de la película de Spielberg en la Segunda Guerra Mundial, "Escape to Nowhere", donde el sargento de Guild, el sargento, camina en paz después de su plato en el plato en su plato en un Embush.
"Parte de por qué Steven tiene ese rango para lidiar en sus películas es que, una vez que sabe que hay algo esférico, no huye de eso", agregó Carter. "Puede haber una instancia en la que lo convierta en aventura, pero piense en el[Capucho]Monkey y cómo juega en "The Fabelmans", donde está tomando toda esa energía loca. El mono era la mascota de su madre durante su soledad en Phoenix. Pero el mono es el que salva la vida de Indy en "Raiders of the Lost Ark". Te das cuenta: ¿Qué pasa si tenemos una escena con un mono? Eso será divertido. Y lo ves de una manera aventurera donde el mono come la fecha venenosa destinada a Indy y muere ".
"The Fabelmans" representa la primera vez que Spielberg hizo una película despojada de metáfora porque su vida es el subtexto. Carter se inspiró en el acto creativo de autorreflexión del director para pensar en su propio desarrollo como artista. Como resultado, la experiencia de diseñar el viaje por carretera para el alter-ego de Spielberg, Sammy (Gabriel Labelle), que viaja con su familia desde Nueva Jersey hasta Arizona y el norte de California, se convirtió en su propio viaje nostálgico por carretera. Sin embargo, debido a Covid, se vieron obligados a filmarlo todo en California. Esto recordó al director y diseñador de producción cómo comenzaron sus carreras a principios de los años 70 cuando Los Ángeles era el centro de producción y un sustituto para cualquier lugar del país. "También nos dimos cuenta de nuestra propia mortalidad", agregó Carter.
"The Fabelmans": Phoenix Housenbc Universal
Los sets más importantes fueron las tres casas de Fabelman en Haddon Township, Nueva Jersey, Phoenix, Arizona y Los Gatos, California. Sus muchas cámaras contribuyeron al desarrollo psicológico, emocional, moral y artístico de Sammy. Carter y el departamento de arte (incluido la decoradora de set Karen O'Hara, el director de arte supervisor Andrew Cahn y el maestro de apoyo Andrew Siegel) recurrieron a una gran cantidad de material de referencia fotográfica de los Archivos de la Familia de Spielberg y visitas a las casas y lugares de la infancia del director.
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Pero sus principales puntos de referencia fueron los recuerdos de Spielberg y los de sus tres hermanas: Anne, Sue y Nancy. De hecho, los diseños de Carter para las casas de Nueva Jersey y Arizona se basaron en los planos de planta Spielberg sacaron de la memoria (especialmente la planta baja de la casa de Nueva Jersey). El diseño de producción tenía como objetivo interpretar el espacio de una manera que capturara el espíritu de los recuerdos. "Desarrollan una relación juntos, y lo conocen lo suficientemente bien sobre lo que necesita y cuáles son sus gustos y disgustos", dijo Carter. "Pero le encanta sorprenderse por la interpretación que se te ocurrió mientras llegue al núcleo emocional".
La primera casa de Fabelman en Nueva Jersey fue diseñada para capturar la vida interior de Sammy y cómo su amor por el cine se apodera de cada esquina. Un garaje se convierte en un escenario de sonido para disparar el chorro de trenes de juguete; Un pequeño armario oscuro se convierte en la sala de proyección privada de Sammy. "En términos de la estética, teníamos mucha libertad por los colores, pero había un color que se basaba en algo que recordaba, y tenía una fotografía de color verde en la sala de estar", dijo Carter.
"The Fabelmans": Sammy’s Phoenix Boardnbc Universal
La Casa Phoenix era una casa alargada de estilo rancho de un piso. Sus brillantes tonos del desierto con salpicaduras de azul fueron los favoritos de Leah Adler. Incluso replicaron una imagen de bronce que se sentaba sobre el piano en la sala de estar. "Lo que realmente se hizo interesante en Phoenix fue, como cineasta, se convirtió en más él mismo", agregó Carter. "Entonces, no solo el equipo fue preciso, sino todos los guiones gráficos, que Steven dibujó para que sean precisos para la forma en que estaba filmando la película dentro de la película y la forma en que todavía dibuja hoy".
La tercera casa de Fabelman era un arquetípico artesano del norte de California. El diseño era más viejo, sombrío y de repuesto. No fue informado por ninguna referencia específica de la infancia de Spielberg, pero elegida para reflejar el estado de ánimo oscuro de los Fabelmans. El desorden de las cajas móviles desempaquetadas refleja una familia en la transición física y emocionalmente.
"The Fabelmans" Steven Spielberg Storyboardnbc Universal
"Cada una de las casas tiene una sensibilidad diferente", agregó Carter, "porque no solo avanza en el tiempo, realmente tiene casi una estructura de tres actos de haber comenzado en la costa este y moverse por el desierto a California en el sentido de que es la tierra prometida".
Carter describe el viaje del héroe de Sammy como uno que se asemeja al destino manifiesto para encontrarse. Él termina en Hollywood, donde se encuentra con el legendario director John Ford (A), quien resume la importancia de enmarcar una toma por la colocación correcta del horizonte en la parte superior o en la parte inferior. Spielberg en realidad improvisó la foto final de Sammy dejando felizmente el lote con el horizonte en la parte superior. "Una forma en que pienso en el diseño de producción de" The Fabelmans "", dijo Carter, "es que es tan visualmente vertical como horizontal con respecto a hacia dónde va. Desde los paisajes de secuencia de John Ford en la película dentro de la película que está viendo".