Cuando Fede Álvarez se propuso dirigir "" del guión que escribió con el colaborador de mucho tiempo Rodo Sayagues, solicitó consejos no solo del hombre que inventó la franquicia "Alien" en 1979, sino un director que estaba en la misma posición que Álvarez Hace casi 40 años. "Tuve conversaciones con ambos y", dijo Álvarez a Indiewire, "y muchos de los aportes de Cameron me contaban la historia de su experiencia haciendo" extraterrestres "".
Al igual que Álvarez, Cameron estaba en la posición de crear una secuela de una película que ya se consideraba un clásico. "Su actitud era:" Lo haré aún mejor, les mostraré cómo se hace esto ". Lo cual es muy Cameron, pero también es el espíritu que debes tener".
Cameron le dijo a Álvarez que una película de "alienígena" "no es algo que puedas dirigir desde tu silla", dijo Álvarez, y señaló que el enfoque práctico que Cameron prescribió era perfectamente compatible con su forma de trabajar preexistente. "La bendición y la maldición de la forma en que trabajo es que hice esta película con el mismo enfoque independiente que hice" no respiras ", donde todo me atraviesa. Andy Muschietti dice que no es una microgestión, es microdelegación ".
La atención de Álvarez al detalle es evidente desde las tomas de apertura de "Romulus", ya que la cámara establece el espacio exterior con tomas que se sienten tan hechas a mano y personales como cualquiera de las escenas de comportamiento que surgen más adelante en la película. "Cada vez que tienes un disparo espacial, obviamente estás en manos de Weta o ILM o una de las otras grandes compañías que trabajan con nosotros", dijo Álvarez. “El proceso normal es que hacen una previsión y comienzan a darle fotos, y le muestran una versión de un barco volando. Pero para mí, cualquier cosa que tenga un elemento CG, y particularmente las tomas espaciales CG completas, comienzan en mi computadora. Tengo los activos y yo mismo creo el tiro ".
Crear su propio borrador de la animación le permite a Álvarez mantener una consistencia que a menudo carece de enormes películas impulsadas por los efectos. "Ayuda a asegurarme de que estoy filmando de la misma manera que lo habría disparado si estuviera en el suelo", dijo. "Cuando estoy haciendo la película, estoy operando la mayor parte del tiempo y configurando todas las tomas yo mismo. Entonces, cuando cortamos a un entorno CG, no quiero que de repente se vea diferente porque es una unidad completamente diferente que crea eso. Yo mismo hago la toma, creo la animación y luego se la doy a la compañía de efectos visuales ".
Álvarez dice que este método es excelente no solo para él, sino que ahorra tiempo para los artistas de efectos visuales. "Tienen exactamente lo que el director quiere y puede hacerlo de inmediato en lugar de pasar por el proceso muy largo que generalmente se necesita para clavar el tiro". El enfoque práctico de Álvarez también se extendió a los efectos prácticos. "Soy bueno con los controles, y puedo estar debajo de la tabla de títeres con el equipo. Me encanta aprender, me encanta estar con ellos, y creo que ayuda a contar la historia que quiero contar ".
‘Alien: Romulus’ © 20th Century Studios/Cortesy Everett Collection
Otra forma en que Álvarez mantuvo el control sobre la narración de historias era filmar toda la película en continuidad, programando las escenas en el orden en que fueron escritos. "Estábamos en el escenario, por lo que era factible", dijo Álvarez, y señaló que disparar en orden cronológico permitió a los actores desarrollar sus personajes de manera más orgánica. "Puedes ver la transformación en tiempo real, porque el actor pasa por un proceso completo a medida que comienzan a entender su carácter".
Para Álvarez, Shooting in Continuity le dio a la película una calidad casi documental cuando se trataba de capturar las actuaciones. “Simplemente trae una sensación de realismo a todo: hacia el final, parecen agotados porque ellos_son_exhausto. Puedes verlo en su cara. No se ven igual al principio que al final porque las personas cambian, aumentan de peso y pierden peso. Ves los cambios en sus caras a medida que pasan por los 80 días de disparo. Es un proceso largo, y creo que eso se traduce en la película ".
Fue un proceso aún más largo para Álvarez cuando superó el proceso de postproducción de la película, durante el cual buscó una vez más los consejos de Cameron. "Observó un corte temprano y me dio algunas notas", dijo Álvarez. "Mucho de esto se trataba de la geografía y la comprensión de la tecnología". Aunque Álvarez dijo que recibió excelentes notas de Cameron y tuvo conversaciones instructivas con Ridley Scott, también trató de conocer cuándo_no_seguir sus pasos.
"Tienes estas conversaciones con tipos como Cameron y Ridley, y estás dirigiendo toda tu atención al máximo para realmente absorber la sabiduría", dijo Álvarez. "Pero son de diferentes generaciones, y hay algunas cosas que dicen que en algún nivel estoy completamente en contra. Y piensas: "Este es James Cameron, este es Ridley Scott, ¿quién soy yo para decir que no es la forma correcta?" tener ese tipo de actitud ".
Al final, Álvarez ve a "Alien: Romulus" como un homenaje y una partida de las películas de Scott y Cameron. "Al final del día, espero que sea una especie de niño rebelde de esas dos primeras películas", dijo. "Como, te pareces a tus padres, pero no quieres parecerte a tus padres. Quieres ser tu propio hombre. Eso es lo que es el espíritu de la película ".
Un lanzamiento de los estudios del siglo XX, "Alien: Romulus" está en los cines el viernes 16 de agosto.