Las cosas se están volviendo más sombrías en la temporada 2 de "", y no solo porque. La llegada del invierno para los adolescentes varados en el desierto indica un cambio significativo en la historia y en lo que el diseñador de producción de la temporada 2 Margot Ready y su equipo se les encargó. Quizás adecuadamente para un programa sobre cómo los humanos negocian con (o no) sus instintos animales, uno de los desafíos más complicados que el equipo de producción tuvo que resolver era uno de los elementos más naturales imaginables: la nieve.
"Realmente recuerdo, irónicamente, haber leído un artículo sobre la temporada 2 antes de estar en el programa[eso]Lo dispararán este verano en Vancouver, y habrá mucha nieve. Y yo estaba como, ‘Oh, Dios, ¿cómo van a hacer eso? Felicitaciones a ustedes ", ¿sabes? Sin saber que yo iba a ser la persona que lo hacía ”, dijo Ready.
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El verano en Vancouver no fue el único factor limitante. La cabina en la línea de tiempo de los 90 se usó con moderación, pero rápidamente se convirtió en la ubicación central para la temporada 2. Originalmente una pequeña cabina real en el lugar, la producción cambió a un set con paredes extraíbles para un mejor control sobre el medio ambiente. Sin embargo, el set necesitaba tener suficiente bosque nevado a su alrededor para sugerir el desierto más grande_y_Alinee con el trabajo de ubicación de la temporada 1. "Siempre estás efectivamente en el Holodeck. Hay una especie de telón de fondo de fotos alrededor del escenario", dijo Ready. "Es lo suficientemente desafiante como para construir un bosque que la gente ya ha visto,[y luego]para hacer que los árboles se vean reales en el escenario. Así que estamos tratando de igualar nuestro bosque, y luego está la capa de la nieve ".
Ready y su equipo de producción enfrentaron el desafío al traer tanta naturaleza al escenario como sea posible. "He aprendido a lo largo de los años que si mezcla materiales reales con material falso, de alguna manera su cerebro lo compra. Siempre estamos buscando artificialidad y patrones, y no importa cuán real intentemos ser, cuando alguien hace un árbol de espuma, o obtiene greens artificiales, hay algún tipo de artificialidad que puede notar. Por lo tanto, trajimos un 30 por ciento de árboles reales reales.[y diseñado]ellos cuelgan del techo. Si pudieras obtener un árbol real con corteza real en cada cuadro, entonces tu cerebro acepta los árboles de espuma[a su alrededor], y no va al Valle extraño porque estás viendo algo de realismo allí ".
Showtime de "Yellowjackets"
Las capas también fueron cruciales para cuán listo y su equipo nevó en los adolescentes sobrevivientes. Hay muchos tipos de nieve falsa, y crear un paisaje invernal de aspecto naturalista se trataba de la combinación correcta. "Se requirió muchas pruebas de varios productos: la nieve de papel soplada de Krendl, que es muy común, pero tiende a verse en polvo. Hay hielo de pescado real, pero eso se derrite. Hay dolomita, un producto de piedra molida, pero carece de brillo y se parece más a la arena. Finalmente, hay un producto de gel más costoso que puede parecerse a la nieve de fechado", dijo listo, según la lista. "Tuvimos que colocarlo y jugar con él y realmente estudiar la naturaleza para ver el aspecto correcto".
Aun así, Ready dijo: "Usamos tanta krendl sopló la nieve que toda la provincia de Columbia Británica se acabó. Tuvimos que pedir más de Alberta".
Los árboles reales y la mayor cantidad de material orgánico posible ayudaron a vender las falsificaciones. ¿Pero uno de los mejores elementos artificiales en el set? Los carámbanos. "Nuestros escultores hicieron estos increíbles carámbanos largos para el techo del porche de la cabina derritiendo plástico y colocando un gel adentro, luego superamos un polvo helado en la parte superior. Todo se convirtió en un proceso intuitivo de dos a tres capas, y estoy muy agradecido de que los productores y la red se comprometieran a hacerlo bien", dijo Ready.
Ready dijo que el objetivo era, como mínimo, evitar parecer una película de vacaciones. Por lo tanto, el enfoque de capas del equipo de producción también implicó agregar escombros a la nieve, por lo que el ojo se enganchaba en un arbusto muerto, ramitas tiradas por el viento o una roca cubierta de musgo (espuma) que interrumpía la línea de blanco. Pero también implicó eliminar la nieve real en al menos una ocasión.
"El día más doloroso para nosotros en el programa fue cuando una extraña tormenta de nieve golpeó a Vancouver", dijo Ready. "Estábamos disparando dos unidades el lunes y durante el fin de semana[Antes del rodaje], tuvimos que eliminar la nieve real de nuestra ubicación de la línea de tiempo actual mientras agregamos nieve falsa a la ubicación de la línea de tiempo pasada ".
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Dejando de lado esa excepción, Ready disfrutó trayendo el desierto a la historia actual, particularmente en el "Centro de bienestar" de Lottie que Natalie (Juliette Lewis) se encuentra visitando en el estreno de la temporada 2. "Siempre hay este sentimiento[Lottie]es genuinamente sintonizado con algo en el desierto, y es como, "¿Es esto algo realmente maligno o es solo solitario, inestable y salvaje? ¿A qué se sintoniza realmente y dónde la pone en la escala del bien contra el mal? ", Lo que creo que es con lo que juega el programa", dijo Ready. "Así que Lottie y su complejo aún han continuado, ya sea consciente o inconscientemente, la estética del desierto".
Para la mayoría del complejo de Lottie, listo para adaptar una antigua ubicación en el campamento de verano y nuevamente jugando con capas diferentes de estética (campamento de verano, chic de bienestar minimalista y toques de la reina de las astas) para hacer que el espacio se sienta solo este lado de inquietud. Uno de los toques favoritos de Ready fue la señalización de bienestar que proclamaba lemas alegremente vacíos. "Dispersamos ese tipo de signos irónicos como" respirar "," meditar "," solo ser "en todo momento. Así que hay una escena en la que Natalie está corriendo y descubriendo que está atrapada y dónde está, y obtienes estas etiquetas aquí y allá. Ese fue el tipo de diversión con la que queríamos jugar".
También tenía sentido intuitivo que la base de Lottie fuera un espacio al aire libre, así como la oportunidad de crear interacciones más dinámicas. "Realmente sentí que necesitábamos más un espacio abierto al aire libre para caminar y hablar y centralidad", dijo Ready. "Así que en realidad construimos el gran escenario en el que vemos a Lottie con ese anfiteatro a su alrededor, fingiendo que era como una antigua área de fogata, y luego algunas civas de huertos y pollo, solo para darle un paseo y charlas y hacer un espacio al aire libre".
El trabajo de producción de Ready también apunta silenciosamente al poder de Lottie. La forma en que Lottie se mueve por el campamento la mantiene firmemente centralizada, el enfoque de la atención de todos. "Es como la" granja de animales "de Orwell. Todos los animales son creados iguales, pero algunos son un poco más iguales que otros", dijo Ready. "Ella está en este culto aparentemente no jerárquico, pero sigue siendo la líder".