_[Nota del editor: la siguiente entrevista contiene spoilers_.]
Después de un estreno decepcionante en Cannes, y los pronósticos de taquilla bajos (), las ambiciosas se dirigen a los cines de Pixar con un gran signo de interrogación: ¿El público adoptará esta historia de amor apto para los opuestos entre Ember (Leah Lewis) y Wade (Mamoudou Athie)? Después de todo, el fuego y el agua no se mezclan. Pero el director Peter Sohn construyó la primera comedia romántica de Pixar en torno a la propuesta que pueden unir. Ese es el objetivo de este elaborado mundo animado y la construcción de personajes (como un homenaje a la historia de inmigrantes de sus padres coreanos y su propio matrimonio mixto). Si el fuego y el agua pueden superar sus diferencias y coexistir, entonces también puede la humanidad.
"La primera pregunta fue: si el fuego y el agua pudieran conectarse o enamorarse", dijo Sohn a Indiewire. "Y esa fue una promesa de lo que sería esta intimidad. Gran parte del desarrollo de esto éramos tratando de entender cómo usar el efecto[de estos dos caracteres elementales]de una manera cinematográfica ".
En sus primeras iteraciones, Ember y Wade salieron como superhéroes, arrojando su fuego y agua como muestras de energía (representan los primeros personajes volumétricos y completamente simulados de Pixar en una colaboración conjunta entre efectos y animación). "Pronto, muy rápidamente, encontré una conexión al usar los elementos para reflejar las emociones", agregó Sohn. "¿Cómo se sienten las burbujas de Wade o las brasas’?
"Una vez que llegamos allí, sentí que había una apertura para que entendiéramos cómo estos personajes podrían comenzar a conectarse", continuó. "Algo que fue diferente para mí en términos de otras películas en las que había trabajado aquí fue: no era solo una película de amigos sobre falta de comunicación, estos dos personajes tenían agujeros en ellas y tratar de entender cómo se llenaban entre sí fue el primer viaje".
"Elemental" cortesía de Disney
Pero comprender la química entre Ember y Wade resultó difícil antes de resolver sus identidades: tiene problemas de manejo de la ira y él tiene sus propios problemas emocionales no resueltos. "Ember, como nuestra protagonista principal, estaba tratando de descubrir dónde pertenecía, cómo la carga de su familia se sentó sobre ella", dijo Sohn. "Y debido a que ella no pertenecía, ese tipo de creó una pared en ella. Quiero decir, su agujero realmente era algo subconsciente allí".
En cuanto a Wade, su "ser tan alto coeficiente intelectual y ser tan emocional, se convirtió en este personaje espejo, lo que significa que iba a reflejar Ember, pero también se convirtió en ese lugar seguro para que Ember se volviera vulnerable. Nos ayudó a comprender cómo iban a ser íntimos".
Un momento memorable revela una gran intimidad cuando Wade se escabulle a Ember en un jardín submarino para que finalmente pueda ver su flor favorita, la Vivisteria, que se ha mantenido esquiva desde la infancia debido a las leyes de restricción de incendios.
"Comienza como una chispa para ella", continuó Sohn, "pero también se convierte en un concepto de su identidad. Y realmente está vinculado a mi experiencia de tratar de entender: ¿soy coreano o soy estadounidense? Y esa guión comenzó a colocar en la pequeña burbuja que protege a Ember bajo el agua. Ayuda a ella a sanar parte de la Xenofobia que le sucede a ella, que totalmente se conecta a la identidad cuando alguien te dice que no te pertenece". "
Pixar "Elemental"
De hecho, "Elemental" dio un giro oscuro temprano en la producción con el fallecimiento del padre de Sohn. Estaba tan afligido que hizo de Ember un personaje mucho más enojado. (Más tarde, hacia el final de la producción, su madre falleció también). "Estaba muy, muy enojada y explotó un edificio, y su padre se convirtió en paria", dijo. "Cuando todos[en Pixar]Vieron esta versión, sabían por lo que estaba pasando. ¿Y preguntaron si esto es lo que originalmente quería hacer? Pensé, "No, siempre quise algo más esperanzador".
Pero el mayor desafío fue descubrir su primer toque y la reacción química que agitó en ambos. "Había tanta tensión de lo que era este contacto, el temor de que pudieran matarse", dijo Sohn. "Fue una de las primeras cosas que abordé en el programa. Este no es el viejo amor, este es un amor nuevo. Así que estaba la parte externa, pero también estaba tratando de reflejar que querían conectarse. ¿Qué es esta química?
"Elemental" cortesía de Disney/Pixar
Para Sohn, esto vincula directamente el atractivo emocional y visual de "Elemental". Es un espectáculo íntimo y épico. Sin embargo, es un momento nervioso para Pixar, dado el fracaso de taquilla del año pasado de "Lightyear", que marcó su primer lanzamiento teatral que salió de la pandemia. El estudio tiene como objetivo recordarle al público su marca de animación especial con esta película original que merece ser experimentado en los cines tanto como y "la película Super Mario Bros.".
"Es genial que volvamos a los cines y realmente lo hemos hecho para la pantalla grande", dijo Sohn. "Disney también está dejando que esto viva más tiempo en los teatros. No irá a Disney+ hasta el otoño o el invierno. Y lo logramos en 3D como parte de esa experiencia cinematográfica. Hubo un nuevo nivel de inmersión que me hizo concentrarme en ciertos aspectos de la misma. Y debido a que estos personajes no son humanos, lo que empujó el concepto de su elemento elemental. Cuando la Ember se vuelve la cabeza en 3D, hay niveles transparentes que hay que mudarme a los niveles de nuevo. Sesgado, pero estamos en un mundo nuevo y valiente, supongo ".