"The Creator" de Gareth Edwards no es una película especialmente buena, y sin embargo, espero y creo que tiene el potencial de cambiar las películas para siempre de muy buenas maneras. La historia que cuenta: sobre un agente de fuerzas ex-especiales amargados que guarda el primer niño humano/ híbrido del mundo (la recién llegada Madeleine Yuna Voyles) a través de un futuro peligroso, solo para redescubrir su propia humanidad en el proceso en el proceso es un registro de los Posteres de los Posteres Precios de los Posictos de los Posteres de los Posteres Bien Familiares. No por cómo fue filmado. Pero_Dios mío_¿Es eso un gran si?
Una vez que el público ve cómo se disparó "el creador", serán_mendicidad_Hollywood para cerrar el libro sobre la época más fea y menos transportada del cine de taquilla. Y una vez que los ejecutivos ven cuánto (o cuán poco) se disparó el "creador"_para_, estarán luchando para cumplir con esa solicitud lo más rápido posible. Say goodbye to $300 million superhero movies that have been green-screened within an inch of their lives and need to gross the GDP of Grenada just to break even, and say hello — fingers crossed — to a new age of that looks worlds better than most of the stuff we’ve been subjected to over the last 20 years while simultaneously freeing studios to spend money on the smaller features that used to keep them afloat. ¿Te imaginas?
Puede ser ingenuo esperar un cambio de paradigma tan radical de una industria que parece empeñada en su propio suicidio (como dice el personaje principal de Edwards mientras rechaza el llamado a volver a unirse a la lucha contra las máquinas: "No me importa una mierda ser extinta, tengo la televisión de ver"). Pero hace 13 años, "Monsters" de Edwards mostró al mundo que la tecnología de consumo era capaz de generar imágenes de grado de Hollywood de manera económica, y ahora, "The Creator" está a punto de mostrarle al mundo que la tecnología de grado de Hollywood es capaz de evitar la imaginación del consumidor a bajo precio. Qué irónica que tanta esperanza para el futuro del entretenimiento multiplex hecho a mano debería provenir de una película tan alcista y optimista ante la idea de que la humanidad sea reemplazada por A.I.
“The Creator” is hardly the first recent film that feels like it was written by A.I., but in this case that isn’t (only) because its script is schematic enough to have been generated by ChatGPT. No, "The Creator" parece que fue escrito por A.I. because — in keeping with the energy of Edwards’ magisterial “Godzilla” reboot — its story gradually paints our species as a cancerous blight on a planet that would be much better off if we just bequeathed it to our robot babies.
Unnerving faux-archival footage sets the stage for a grim near-future in which the symbiotic relationship between people and machines was shattered forever when a computer detonated a nuclear bomb in the heart of Los Angeles. Los estadounidenses respondieron al ataque de manera previsiblemente estadounidense: declarando la guerra total contra la inteligencia artificial. Por poder, eso pone el lado occidental del mundo en la guerra con Oriente, donde la carne y el metal continúan coexistiendo en paz. It’s a war the West appears to be on the brink of winning, thanks to a trillion-dollar sub-orbital death ship called NOMAD that hovers in the skies above Vietnam like a titanium Angel — of the “Neon Genesis Evangelion” variety — and uses curtain-like beams of light to target enemies on the ground with pinpoint accuracy. La forma en que Nomad es más efectiva que cualquiera de nuestros drones actuales sigue sin estar claro (ya sea que sea pilotado o no por la misma A.I. que existe para exterminar es de manera similar), pero es "genial" de una manera terriblemente colonialista, y todos saben que la tecnología militar superior garantiza el éxito en una guerra fundamental contra las personas o los robots de Vietnam.
Pero hay otras razones, más allá de los paralelos históricos obvios y algo simples, por qué "el creador" se desarrolla en Vietnam. El primero y menos importante de su parte es que Vietnam es la última ubicación conocida del programador anónimo Nirmata, el padrino de la IA moderna y supuestamente el arquitecto de una nueva superación capaz de destruir Nomad. Vietnam es donde el agente especial estadounidense Joshua (un John David Washington de descongelación lento) ha estado funcionando_profundo_encubierto cuando comienza la historia; Tan profundo, de hecho, que está a punto de tener un bebé con la mujer a la que fue asignada a la vigilancia (Gemma Chan). It’s also where he loses a limb and his budding family alike in the film’s prologue, all of them casualties of a war that he wants nothing to do with when Colonel Howell conscripts him back into it a few years later (she’s played by Allison Janney in a performance that splits the difference between C.J. Cregg and George S. Patton).
El_real_La razón por la cual "el creador" se desarrolla en Vietnam (y en grandes franjas de Eurasia) es para que pueda ser_disparo_en Vietnam. Y en Tailandia. Y en Camboya, Nepal, Indonesia y varios otros países hermosos que rara vez se usan como telón de fondo para historias de ciencia ficción futurista como esta. Esta película nació de las posibilidades visuales de interpolar la tecnología similar a "Star Wars" y la depresión cibernética del "Runner de Blade" en paisajes primordialmente expresivos. La cinematografía oscura y táctil de Greig Fraser y Oren Soffer se absorbe cada centímetro de lo que la Tierra tiene para ofrecer sin ninguna concesión a los trajes de captura de movimiento u otras obstrucciones CGI, que habla de la apariencia verdaderamente revolucionaria de esta producción: en lugar de editar la película en torno a sus efectos especiales, Edwards invierte los efectos especiales de una edición completa de su película.
"The Creator" cortesía de los estudios del siglo XX
It’s a simple change that was only made possible through mild subterfuge and the invention of lightweight new camera systems, but it had a profound effect on the final picture. En lugar de pagar una fortuna para recrear un endeble simulacro de nuestro mundo en una computadora, Edwards pudo filmar la gran mayoría de su película en una fracción del precio, que le da a "el creador" un sentido palpable de lugar que basa instantáneamente en esta historia emocional que solo sus momentos más derivados pueden desanimar. Los droides de larga duración, muchos de ellos vestidos como agricultores o drapeados en túnicas monásticas, posan sobre arrozales en una satisfacción benevolente, mientras que A.I.S. -Indistinguible de los humanos hasta que se vuelven para revelar un agujero de metal gigante donde estarían sus oídos: acurrucarse juntos en pueblos pesqueros mientras el nómada se cierne sobre las tierras altas de los dientes a su alrededor con el terror divino del Dr. Manhattan.
Tales detalles empujan agujeros en el borde poroso que se extiende entre el artificio y la realidad, y que tiene un efecto sorprendentemente profundo en una película tan preocupada por la búsqueda de fantasmas en el caparazón. ¿Puede un robot sentir amor? ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? ¿En qué punto se desprende la programación en la evolución? Estas no son preguntas novedosas, y "The Creator" está tan convincentemente escenificada que no tiene ninguna compunción sobre preguntarles de manera totalmente sin novel (para ser perfectamente clara: esta película se ve jodidamente_increíble_. Hasta un grado que avergüenza a la mayoría de los éxitos de taquilla que cuestan tres veces su presupuesto).
No sucede una sola cosa inesperada desde el momento en que Joshua descubre que "The Ultimate Weapon" es una niña pequeña que llama Alphie, con las posibles excepciones de algunos robots de bombas suicidas extrañamente lindos que corren a sus objetivos sobre pares de piernas extacadas. Y la inclinación en la que la historia de la película degenera de su_de su especie_Comience a un final tan vacío y genérico que limita con el Blomkampian (_justo_Cuando crees que finalmente has reprimido toda la memoria de "Elysium"). Joshua piensa en el A.I. El niño como chatarra, pero su vínculo es galvanizado por situaciones tensas sobrevivientes con apuestas cada vez más altas. Entonces el salvajismo de su prójimo convence a nuestro héroe de que Alphie podría ser más humano que humano. That’s about all there is to it, and separating the story into discrete chapters — complete with title cards written in Japanese for some reason — does little to disguise its simplicity.
![Madeline Voyles as Alphie in \"The Creator\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/09/V1-0048_frm_pull.047-2-e1695738197302.jpg?w=650 "Madeline Voyles as Alphie in \\"The Creator\\"")
"The Creator" cortesía de los estudios del siglo XX
It’s the most basic arc that someone could bend from this premise, and “The Creator” fails to meaningfully complicate it or add new wrinkles to Joshua’s moral awakening. Una breve atención con uno de sus viejos amigos de Soldier (Sturgill Simpson) tiene la tarea de lograr ambas cosas, solo para recurrir a la construcción del mundo en una película que ya tiene suficientes cosas para llenar una franquicia, pero nunca logra el detalle del personaje requerido para enroscar la aguja entre "I, robot" y "niños de hombres".
Washington embraces the challenge of chipping away at his even-keeled screen presence, but Joshua’s arc is so prescriptively coded that the actor playing him only has a few moments to explore a fuller extent of his humanity (and none of them happen until long after the film around him has surrendered to spectacle). Voyles is adorable, and brings real integrity to a performance that most kids would have made cloying, but Alphie’s programmatic innocence — typical of a story in which all of the most advanced A.I. Los personajes son seres sagrados de sabiduría y luz, lo que dificulta compartir el amor que Joseph desarrolla para ella. Even and especially when “The Creator” stretches the bounds of credulity to forge that connection, Alphie remains more of a plot device than a person.
Y sin embargo, "el Creador", como "Godzilla" antes que él, e incluso "Rogue One" hasta cierto punto, se redime por las victorias pírricas de la visión posthumana de Edwards tanto como la majestuosidad de su técnica de pensamiento a futuro. Sí, ayuda que el director tenga un ojo clásico para la acción de escenina, que dé su sala de películas para respirar, y que sabe que el perfecto "Kid A" Needle-Drop (el álbum, no la canción) puede hacer más por una historia sobre la próxima iteración de la vida "humana" que cualquiera de las pistas de la partitura de Hans Zimmer.
But the most fundamental reason why “The Creator,” for all of its shortcomings and clichés, ultimately sold me on its optimism is that it succeeds as a blueprint where it fails as a movie. En un momento en que A.I. is stoking “Terminator”-fueled nuclear paranoia, further diluting the possibility of shared facts, and hastening the heartlessness of capitalism in the digital age, there’s some real cognitive dissonance to seeing a film that effectively asks us to root for a cuter version of ChatGPT. Pero el guión de Edwards y Weitz es fascinante por su opinión sobre un futuro en el que las personas han programado A.I. mantener la compasión de que nuestra propia especie ha perdido en algún lugar del camino; un futuro en el que la tecnología podría ser un_buque_para la humanidad en lugar de un reemplazo para ello; Un futuro en el que las computadoras podrían complementar nuestras películas en lugar de reemplazar nuestras cámaras.
Grado: B-
20th Century Studios lanzará "The Creator" en los cines el viernes 29 de septiembre.