En Ron DeSantis contra Walt Disney World, parece que el insulto favorito del gobernador de Florida para usar contra la corporación es "Wokeness". Desde que el ex CEO Bob Chapek, que prohíbe la discusión sobre el género y la identidad sexual en las escuelas públicas, DeSantis y sus partidarios han acusado repetidamente el conglomerado de entretenimiento de "eco de propaganda demócrata", y ha participado en una viciosa batalla legal sobre el estado fiscal de autocontrol de Disney que ha sido un gran dolor de cabeza para el estado.
Para escuchar a Desantis decirlo, pensarías que Disney World era un paraíso para los gays, y el propio Mickey arrojó el primer ladrillo en Stonewall. Eso es hipérbole, sí, pero no por mucho. La realidad hace que Disney parezca mucho menos optimista. Para empezar, Chapek (que desde entonces ha sido despedido y reemplazado por su predecesor Bob Iger) se mantuvo inicialmente a la madre en la Ley, incluso cuando otras compañías tomaron posturas activas contra el proyecto de ley y el público recurrió a compañías que donaron a los legisladores anti-LGBTQ que lo patrocinaron. De hecho, la primera respuesta oficial de Chapek fue un memorando de la compañía, en el que dijo que la compañía evitaría adoptar una postura pública y, en cambio, tendría un impacto a través de
Después de que se publicó el memorando, muchos empleados de LGBTQ Disney y sus aliados criticaron a la compañía por cómo maneja la representación gay. Los trabajadores de Pixar publicaron una carta que afirma que la compañía bloquea activamente la inclusión del afecto y el romance del mismo sexo en sus películas, y finalmente organizó una huelga en protesta en marzo de 2022. El motín público obligó a Disney a finalmente revertir el curso; Primero desde el spin-off "Toy Story" "Lightyear" (duró todo un segundo al final), y finalmente retiró los fondos de los patrocinadores anti-LGBTQ y criticó el proyecto de ley de DeSantis, que, sin embargo, se aprobó el 28 de marzo de 2022. Fue un desastre de relaciones públicas para Disney, uno que parece marcar un punto de inflexión en la historia desordenada entre la Cámara de la Cámara de la Cámara de la Casa de Mouse y la Comunidad Americana de LGBTQ.
Disney y la comunidad queer siempre han sido para los compañeros de cama extraños e incómodos. Por un lado, el subtexto queer se ejecuta en abundancia en muchas de las películas; Los fanáticos gay de Disney son un fenómeno muy real (y, seamos honestos, lucrativos); Y muchos de los creadores más importantes en la historia de la compañía son miembros orgullosos de la comunidad LGBTQ.
Pero Disney también es un famoso protector de su marca y reputación como "familiar". Los ejecutivos de Disney tienden a dudar en presentar personajes homosexuales en las películas para mantener una imagen conservadora y la comercialización en países con leyes de censura homofóbica. El resultado es una empresa con muchos empleados homosexuales que regularmente presta servicio de labios para incluir a todos, pero rara vez mide incluso los estándares más bajos de inclusión. Siga leyendo para ver la larga y problemática historia de Disney con personas LGBTQ.
Los primeros años de Disney: subtexto y codificación
Peter Pan, desde la izquierda: Peter Pan, Captain Hook, Botthero: Sr. Smee, 1953, © Walt Disney Pictures/Cortesía Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Hay sorprendentemente poco que diseccionar en cómo Disney trató a sus personajes homosexuales y empleados homosexuales en los primeros años de la compañía. Esto se debe a que Disney mantuvo el status quo al hacer lo que hicieron cualquier otro estudio, y en gran medida fingió que no existieron durante gran parte del siglo XX. Dicho esto, hubo que se apoyó en los estereotipos queer o se prestaron a las lecturas homosexuales.
Los primeros pantalones cortos como "Ferdinand the Bull" (1939) y "El dragón reacio" (1941) se centraron en los personajes, como un toro que le encanta oler flores o un dragón tímido de libros, cuya alienación de las expectativas de género convencionales era fácil de interpretar como extraña. A medida que la compañía hizo más películas, también se introdujeron varios villanos codificados queer, como el Capitán Dandyish Captain Hook en "Peter Pan" de 1953. Pero estas explosiones de representación no fueron nada en comparación con el diluvio de personajes codificados que llegarían después del renacimiento de finales de los 80 de la compañía. (Más sobre eso a continuación).
También existe la cuestión de los parques temáticos de Disney, que son un tema completo en sí mismos.
Durante años, Disneyland y Disney World tenían políticas que impidieran que los asistentes del mismo género bailen entre ellos mientras estaban en las instalaciones. La política se introdujo en 1957, cuando Disneyland introdujo por primera vez lugares destinados a bailar. En A, un portavoz de los parques, Al Flores, dijo que la política estaba destinada a ser una "medida de control de multitudes" para proteger a las mujeres y evitar ofender a los invitados.
En 1980, la seguridad retiró a dos niños adolescentes gay de una pista de baile en el área de Tomorrowland Park. Los hombres presentaron una demanda, y en 1984 el Tribunal Superior del Condado de Orange falló a favor de ellos. Sin embargo, el abogado de Disney, William M. Bitting, dijo en un comunicado después de la decisión de que la orden no se aplicará a otros, y "si dos (otros) hombres aparecen mañana por la noche para bailar, Disneyland no los dejará en la pista de baile".
Disneyland finalmente levantó la política al año siguiente en 1985. Oficialmente, la decisión se tomó debido a las solicitudes de los clientes de Videopolis, un lugar de baile para adolescentes (ahora deseado).
"Videopolis trae a muchos niños adolescentes, y vemos muchas situaciones en las que dos niñas se unen y quieren bailar y pedir. Siempre hemos dicho que no, pero cambiamos de opinión", dijo Flores en ese momento. Según, a los parques del mismo sexo todavía se les prohibió hacer bailes lentos juntos hasta 1989, después de Disney en respuesta a otra demanda.
1989-1999: villanos codificados queer y un renacimiento gay tranquilo
The Lion King, Simba (Voice: Jonathan Taylor Thomas), Scar (Voice: Jeremy Irons), 1994. © Walt Disney Picture / Courtesy Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Cuando Disney salió de su punto bajo comercial y cultural de los años 80, gran parte de su nuevo éxito podría atribuirse al trabajo de los creadores LGBTQ. Howard Ashman, en particular, fue una de las fuerzas impulsoras entre el renacimiento creativo de los años 90 de Disney, escribiendo música para "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast" y "Aladdin" antes de su muerte por el SIDA en 1991. La película más alta en asignación del estudio durante los 90, y su más alto rendimiento de la película 2D de todos los tiempos de todos los tiempos, fue 1994 de 1994. ícono gay Elton John.
Otro creador LGBTQ que saltó a la fama en la compañía durante los años 90 fue Andreas Deja, quien trabajó como animador supervisor en muchas de las películas más famosas de la compañía. Deja se especializó en animar a los villanos, incluido Jaffar en "Aladdin", Gaston en "Beauty and the Beast" y Scar en "The Lion King". Los tres personajes han sido analizados por varios críticos como codificados gay, y existe un subtexto gay descarado en las tres películas. La canción homónima "Gaston" en "Beauty and the Beast", por ejemplo, presenta a varios hombres alabando al chauvinista musculoso a través de letras homoeróticas cargadas de insinuaciones.
Estos no fueron los únicos villanos queer codificados por Disney. Ursula, la villana bruja del mar de "The Little Mermaid", estaba estampada directamente en la famosa drag queen Divine. Esta codificación queer ha sido criticada por algunos estudiosos como homofóbicos, mientras que otros en la comunidad LGBTQ han abrazado al villano como un símbolo de ira feminista (y/o lesbiana). Se han leído varias otras películas de los años 90 a través de una lente LGBTQ; El más obvio de los cuales es "Mulan". El clásico de intercambio de género presenta a una niña que se disfraza como hombre, y ha sido interpretada por algunos como alegoría transgénero.
Entonces, ¿cómo fue ser un empleado gay en Disney durante este pico creativo? Complicado. Por un lado, cuando Ashman fue diagnosticado con el VIH, la compañía y construyó una unidad de producción cerca de su casa en la ciudad de Nueva York para poder continuar trabajando mientras recibía tratamiento durante la producción de "Aladdin". En 1994, el productor ejecutivo de "The Lion King" Thomas Schumacher, quien todavía trabaja en la compañía como presidente de su ala teatral, dijo que "muchas personas homosexuales en todos los niveles" trabajan en Disney, y que, mientras que algunos ejecutivos se sentían incómodos al verlo con su pareja en una retirada, el entorno en la compañía fue en general muy apoyo.
Por otro lado, la compañía fue una de las últimas en Hollywood que ofrece a los socios nacionales de los empleados LGBTQ. La compañía se mudó oficialmente en 1996, después de que muchos estudios ya habían ampliado sus planes de atención médica para ser más inclusivos en respuesta a la epidemia de VIH/SIDA. Las cosas en los parques no eran mucho mejores. En 1991, poco después de que se levantaran sus políticas de baile homofóbicas, Disney World se convirtió en el anfitrión de "Días de Gay", un evento no oficial en el que los miembros de la comunidad LGBTQ podrían visitar el resort durante el primer domingo de junio.
Los días gay se convirtieron en uno de los eventos más grandes para Disney World, atrayendo a más de 100,000 asistentes. Pero Disney no patrocinaría oficialmente el evento, y su manejo en los primeros años fue difícil. En 1994, la compañía publicó carteles fuera del parque que "los miembros de la comunidad gay han elegido visitar el Magic Kingdom hoy en su reconocimiento del Mes de Orgullo Gay y Lesbiano".
En 1998, se estableció un tiroteo de los días gay de Disney World en Disneyland. Años más tarde, el cofundador del Día del Gay de Disneyland, Eddie Shapiro, dijo que Disney aplacaría a los parkocadores rectos entregando camisas blancas gratis a los clientes que sin saberlo llevaban rojo, el color exclusivo del evento. Los reembolsos se proporcionarían a cualquier patrón heterosexual que se quejó de los invitados homosexuales.
"Esas fueron conversaciones que tuvieron que tener con Disney en cada paso del camino para decir:" Hola, por cierto, esa es la definición de homofobia ", dijo Shapiro a la revista Time. "Ese tipo de cosas tuvieron que ser señaladas y luchadas".
2000-2013: Codificación queer continua en la televisión en Disney Channel
High School Musical 2, Lucas Grabeel, 2007, Foto: Adam Larkey/(C) Disney Channel/Cortesy Everett Collection © Disney Channel/Cortesy Everett Collection
Disney no se informó mucho sobre el tratamiento de las personas LGBTQ durante la primera década del siglo XXI. Pero eso no se debe a que Disney apoyara activamente a los empleados o fanáticos.
Los creadores gay continuaron siendo prominentes en todos los niveles de la empresa; Por ejemplo, Kenny Ortega, quien dirigió películas como "Newsies" y "Hocus Pocus" durante los años 90, le dio a Disney Channel su éxito definitorio con la trilogía Campsic Classic "High School Musical". La serie presentaba a Ryan obsesionado con el teatro musical (Lucas Grabeel) en su conjunto, y el personaje es uno de los más descarados codificados en la historia de Disney. Años más tarde, Ortega, aunque Disney tenía el "grupo más progresivo de personas con las que he trabajado", decidió no hacer que el personaje explícitamente sea gay por preocupación de que la compañía no estaba lista para dar ese paso en la representación.
La codificación y las sugerencias como la única forma de representación era esencialmente la norma para los personajes de Disney (y los personajes de todos los medios de comunicación para niños, en justicia) durante la década de 2000. "The Proud Family" presentó al personaje de Michael (con la voz de Phil Lamarr), un amigo afeminado del personaje principal Penny (Kyla Pratt). Cuando el espectáculo, que se emitió de 2001 a 2005, se revivió para Disney+ como "más fuerte y más orgulloso", el personaje se describió como abiertamente gay, y el creador Ralph Farquhar tuvo que usar "código" para retratar al personaje como queer en la carrera original.
2013-2016: El curioso caso de Elsa
Frozen II, (también conocido como Frozen 2), Elsa (Voice: Idina Menzel), 2019. © Walt Disney Studios Motion Pictures / Courtesy Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
¿ELSA, la reina del asado de hielo, expresada por Idina Menzel en el moderno exitoso "Frozen" de Disney? En la mente de la mayoría de los fanáticos, es un "sí" muy definitivo. El personaje no tiene ningún interés amoroso en la película original de 2013 o en su secuela de 2019, pero tiene una historia sobre y el secreto que esconde de la sociedad convencional. Sin mencionar que canta varias canciones ("Let It Go", "Show Yourself") que muchos han interpretado como metáforas para salir.
Pero Disney ha sido confirmar el subtexto muy obvio que rodea a Elsa en las películas, dejando la confirmación solo para fan art y. En las entrevistas, los creadores involucrados con las películas tienen de Elsa como una princesa de Disney que no persigue el romance, y en su lugar se centra en su propia superación personal y su relación con su hermana. Eso está todo bien, pero A) hemos recibido más princesas independientes sin romances como Moana y B) La timidez tocó a muchos como Disney tratando de tener su pastel y comerlo también: moldear a Elsa en un ícono gay sin correr el riesgo de ofender a las personas que no tomarían la idea de una princesa gay de Disney.
Después de la primera "Frozen", Disney comenzó a hacer su primer incursión real, aunque extremadamente leve, para la representación LGBTQ en sus películas y espectáculos. Un episodio de 2014 de "Good Luck Charlie" de Disney Channel provocó protestas de grupos de odio después de que presentó a una pareja lesbiana como personajes menores. En 2017, un episodio de "Doc McStuffins" de Disney Junior presentó otro par de madres lesbianas, marcando un primero en el canal de preescolar.
Otros programas que presentaron una representación gay menor durante este período de tiempo incluyen "Star vs. The Forces of Evil", que vio al personaje de apoyo Jackie entrar en una relación del mismo sexo en un episodio de 2019. En 2016, el final de la serie de la querida serie animada "Gravity Falls" confirmó que los personajes de Sheriff Blubs y Diputy Durland eran una pareja; Un momento dulce, pero que se sintió fuera de sintonía con los tiempos después del "Steven Universo" de Cartoon Network, tuvo una representación más explícitamente gay al horno desde el principio. El creador de "Gravity Falls", Alex Hirsch, lo haría para eliminar el contenido LGBTQ de la serie en el transcurso de su carrera.
2017-2022: los muchos "primeros" personajes gay de Disney y ese momento "exclusivamente gay"
Beauty and the Beast, desde la izquierda: Josh Gad, Luke Evans, 2017. Ph: Laurie Sparham /© Walt Disney Pictures /Cortesy Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
En 2017, el director Bill Condon reveló en una entrevista con actitud que el remake de acción en vivo "Beauty and the Beast" presentaría lo que él llamó un personaje de Lefou (Josh Gad). Ese "momento exclusivamente gay" ascendió a Lefou bailando con otro hombre durante cinco segundos en el clímax de la película. La discrepancia entre cómo se promovió y su realidad ridículamente menor fue ampliamente burlada, y Gad incluso por ello. Pero ese fue solo el comienzo de rondas de prensa similares sobre la llamada representación de "ruptura de límites" de la compañía.
Otros "primeros" personajes gay de Disney que han aparecido incluyen: un hombre sin nombre interpretado por Joe Russo, quien menciona brevemente salir con otro hombre en una escena de "Avengers: Endgame"; Las lesbianas en "Rise of Skywalker", que inadvertidamente dieron a un nomento a un; las madres lesbianas de fondo en "Toy Story 4"; un policía de Cyclops en "en adelante"; Apoyo a los personajes en "Cruella" y "Jungle Cruise", que en realidad no dicen que son gay; y el superhéroe de Brian Tyree Henry en "Eternals". Además de la discutible excepción de los "eternos", todos estos personajes se han sentido insultantes de pequeños pasos para Disney.
En 2021, después del lanzamiento de la película "Raya and the Last Dragon", Kelly Marie Tran, quien expresó el personaje principal, dijo el papel de queer, e intencionalmente agregó subtexto romántico a la relación entre Raya y su rival Namaari (Gemma Chan). Ella dijo que esta no era la posición oficial de Disney, pero pidió a la compañía que lo mejorara en el representante queer en el futuro.
Otro proyecto de Disney con temas gay obvios pero no explícitos que saldrán ese año fue "Luca", una película de Pixar sobre una amistad íntima entre dos niños pequeños. Disney, por el contrario, enfrentó críticas en 2021 después de que los ejecutivos cancelaron una adaptación cinematográfica animada del webcomic "Nimona", del ahora disuelto Blue Sky Studios, que presentaba una historia de amor entre dos hombres; Desde entonces, la película ha sido rescatada y se estrenará en Netflix en junio de 2023.
A medida que la extraña representación de Disney en la película se detuvo en la nada, las cosas comenzaron a dar la vuelta a la televisión, al menos un poco. 2017 vio el estreno del programa "Andi Mack", una comedia de situación de Disney Channel un poco más seria, y la segunda y tercera temporada del programa se centraron en el personaje Cryus Goodman (Joshua Rush), que lidia con su sexualidad y sale del armario. Los personajes gay y queer también aparecieron prominentemente en el spin -off "High School Musical: The Musical: The Series" en Disney+, que se estrenó en 2020. Disney+ también organizó un corto de Pixar, "Out", que se centró explícitamente en las dificultades de salir como gay.
Disney Channel también estrenó "The Owl House", un espectáculo animado que se centra en la relación del mismo sexo entre los personajes Luz y Amity, en 2020, lo que la convierte en la primera serie animada con un personaje principal queer en la historia del canal. El espectáculo, que concluyó después de tres temporadas a principios de este año, también presentó un personaje no binario en forma de Raina de la cabeza de aquel.
Dana Terrace, la creadora de "The Owl House" y una mujer bisexual, ha sido franco para aparecer en el programa. Terrace también fue uno de los empleados más abiertos de Disney contra Chapek durante la controversia de Don't Say Gay, "palabras floridas y compasivas para callarlo".
2022-Presente: El estado de Gay y el "mundo extraño" de Disney
Strange World, Ethan Clade (Voice: Jaboukie Young-White), 2022. © Walt Disney Studios Motion Pictures / Cortesy Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
El año pasado, Disney lanzó "Strange World", que contó con Jaboukie Young-White expresando a Ethan, el hijo gay adolescente del personaje principal. Refrescantemente, ni la película ni su marketing ni la prensa hicieron un gran problema con la inclusión de un protagonista gay, tratándola de una manera que se sentía mucho más auténtica y respetuosa que los personajes homosexuales "exclusivamente" de la antigüedad. La película bombardeó en la taquilla, pero eso probablemente se debió más a los problemas con el marketing que a Ethan, a pesar de lo que algunos comentaristas de derecha sugirieron en ese momento.
Como Disney ha quemado efectivamente puentes con conservadores a través de la demanda de Disney World, existe la posibilidad de que la compañía esté un poco más dispuesta a presentar personajes no seguidos abiertamente; Si Disney ya ha alienado al público y patrocinadores anti-LGBTQ, no puede ganar dinero apacigándolos. Nuevos programas lanzados por Disney desde entonces han tenido una representación más abierta; Vea el "Dinosaurio de Moon Girl and Devil" de este año, que presenta a la estrella de "pose" Indya Moore como una estudiante de secundaria abiertamente trans.
Ciertamente, es deprimente que Disney apenas esté comenzando a mejorar cómo ha manejado personajes queer después de ser intimidados, pero en base a su historial menos que mágico, eso es tan feliz de un final como podría esperar de la Casa del Mouse.