Dentro del desgarrador espectáculo de títeres en el centro de‘Fargo’Episodio 7

[Advertencia "Este artículo contiene spoilers de la temporada 5 de" Fargo ", Episodio 7.]

En los primeros seis episodios de, el público ha reunido la historia de fondo de Dorothy Lyon. Abusado por el sheriff misógino Roy Tillman (Jon Hamm), Dot (Templo Juno) escapó y comenzó una nueva vida bajo un nuevo nombre, convirtiéndose en una esposa y madre que ahora está dispuesta a hacer todo lo posible para proteger a su familia. Pero en el séptimo episodio, "Linda", Dot finalmente comparte el alcance de su abuso a través de un espectáculo de Marionette.

Hay una muy buena razón por la cual Dot usa a Marionettes para contar conociendo a la amable Linda cuando era adolescente y mudándose con Linda, su esposo, Roy y su hijo: ha rastreado a Linda en una comuna para mujeres que anteriormente abusaron, y así es como todos comparten sus historias. Pero "Fargo" usa la forma de arte para crear algo a partir de uno de los cuentos más oscuros de Grimm Brothers, una visión horrible de lo que impulsó a Dot y la hizo tan ferozmente protectora de su familia que convirtió su casa en una gigante trampa de Kevin McCallister. Pero, ¿cómo se cuenta la historia de abuso doméstico a través de títeres sin minimizarlo?

"Cuando comenzamos con el proyecto, todos en la cadena de aportes se sentían a través de lo que estos títeres necesitaban ser", dijo el diseñador de títeres Judd Palmer a Indiewire. "La intención era, hagamos un títere que se parezca a Juno Tempo, ¿verdad? Ese parecía el primer paso obvio. Pero cuando realmente construimos uno de esos, todos retrocedieron de esa idea porque era un extraño valle. Contracción[su]Abajo, pero aún así tener esas características de manera identificable se convirtió en este tipo de caricatura perversa de una manera que en realidad era un poco alienante ".

The Dot y Roy Marionetteskim Todd

Como en el episodio, las marionetas fueron anheladas de bloques de madera, un proceso que requiere mucho tiempo como implacable. Pero eso fue parte de la apelación tanto para DOT como para el equipo de Palmer.

"Queríamos tener este tipo de sensación de mano", dijo Palmer. "Hay muchas formas más sensatas de hacer títeres que tallarlos de la madera. Si te equivocas con un trozo de madera, entonces solo tienes que ir a buscar otro trozo de madera, no hay una forma real de salvarse en lugar de trabajar en plastilina o arcilla. Pero ese era el tipo de belleza también: hay una tensión dramática en sentarse con una herramienta de talla y tener mucho miedo de cometer un error. Creo que eso aparece en la vida de la madera: el miedo al fabricante ".

El jefe del equipo de Marionette, Frank Meschkuleit, señaló esa misma calidad como lo que contribuye al aspecto inquietante de la secuencia. "La calidad totémica de las esculturas los llevó a tener una gama más profunda de expresión a pesar del hecho de que son tallas sólidas", dijo a Indiewire. “Hicieron un gran trabajo al llevar a la audiencia a un lugar muy, muy oscuro de manera extremadamente efectiva. Debido a que en el momento en que te pones un títere, existe la voluntad de suspender tu incredulidad. Vas a decir: "Oh, títeres, vamos", y luego van a este horrible lugar, y ya estás en la habitación, no puedes irte ". También contribuye a su poder el rendimiento de la voz de Temple. No solo narra (con la típica dureza de "Fargo") los eventos que presenciamos que desarrollamos, sino que se transforma sutilmente de un personaje a otro mientras recrea los eventos que la llevaron a escapar.

Durante mucho tiempo ha sido un elemento básico del teatro en vivo (desde "The Lion King" hasta "War Horse"), pero la oportunidad de contribuir a un drama de prestigio aclamado por la crítica ofreció la oportunidad de mostrar el poder del arte a una audiencia completamente nueva. "Todos saben que hay esta increíble sofisticación que es posible dentro del mundo de los títeres", dijo Palmer. "No todos tienen que ser calcetines con ojos googly. En el, eso es lo que hacemos. Realmente no hacemos espectáculos para niños. Así que fue una oportunidad interesante para nosotros para nosotros, "OK, quieren que hagamos títeres para la televisión, eso tendrá cientos de miles de espectadores, pero tendremos la oportunidad de evangelizar de lo que es realmente capaz esta forma de arte".

Detrás de escena del episodio 7 de "Fargo" Michelle Faye/FX

Quizás, como era de esperar, la construcción y manipulación de marionetas es una habilidad bastante esotérica, como lo expresó Meschkuleit. Pero pudo reunir un equipo con una amplia gama de habilidades, incluido el titiritero "Team America" ​​Greg Ballora. "Tuvimos una gran mezcla de titiriteros que tenían experiencia tanto con las marionetas como con el titiritero al estilo de Muppet", dijo. “Ese episodio exploró muchos estilos de manipulación muy interesantes. Y creo que eso es parte de lo que le dio tanta influencia. Si todo hubiera sido Punch y Judy Puppets, después de un punto, estás un poco entumecido. Pero debido a que seguimos cambiando los medios en cierto sentido mientras seguimos siendo bajo el paraguas de los títeres, estoy bastante seguro de que eso ayudó a que ese episodio superara su peso ".

La secuencia también se beneficia de los conjuntos que se están construyendo a escala. "Debido a que el set era escala de títeres, se sentía muy real", dijo Meschkuleit. “Y también obligó a los titiriteros a mantener la escala del medio ambiente. A veces puedes hacer trampa un paso para que los títeres cubran más terreno. Pero todo esto fue preciso, lo que significaba que se desarrollaba en tiempo real. Era mucho más real y mucho más poderoso por eso ”.

Nuevos episodios de "Fargo" Air los martes a las 10 p.m. Et.